一年一度的藝術銀行徵件開始了
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本次展題《即使我不在》，是我與插畫藝術銀行 （行者藝術）對於 Work From Home （在家上班）的一段內心自述與探索，透過呈現作品與私宅之間的交互關係，讓不方便外出的防疫生活，依然能透過藝術美學以及與自己的杜化，為宅在家裡的日子增添不一樣的氣氛。

🆕 #一影像專訪 #攝影

【透過影像說故事】vol121
＃影音專訪 👉 https://www.1imageart.com/changliangi
張良一，自由攝影師，就讀淡江大學的時候，不是在台灣某個角落拍照，就是窩在淡水河邊看書，自嘲唸的是淡水河邊大學攝影系。1993年退伍進入新聞圈，從事新聞攝影採訪工作，曾先後在多家知名媒體等任職攝影記者。

從事影像採訪／創作三十年，對於用影像解構既定的視角熱切不已，自覺攝影是值得傾畢生心力去追尋與實踐。曾出版《愛深深》、《阿兵哥3x1 田裕華杭大鵬張良一的軍旅映象》攝影集，舉辦《消逝的風景》、《站在田中央》攝影個展和台北、高雄、韓國水原、中國甘肅天水國際攝影節聯展，多件攝影作品獲國立台灣美術館藝術銀行和私人典藏。

＃30年紀錄淡水豐富心靈的故鄉

「我發覺我是在拍一種心靈的故鄉，因為我覺得把淡水當作心靈的故鄉，可是對淡水的感覺又是非常的矛盾，比如說我剛來淡水念書的時候，我就非常非常喜歡淡水」

張良一用攝影紀錄淡水，從1987年拍攝至今已經三十年了，對於淡水的感情親近又疏離，親近的是淡水背後有大屯山系，對面有觀音山、淡水河，還有整個河口的景觀。但自從1997年捷運通車之後，淡水的變化讓他有種疏離感，但因為對於淡水的感情，他心中還是很喜歡淡水。到現在2021年，對於淡水，張良一已經用一種抽離的心態，看淡水的整個改變。

「我覺得對淡水的感覺，其實整個心境是比較抽離的，我從學生時代開始拍照一直到現在，淡水在整個攝影生涯裡面是很重要的一部作品」

＃親身耕作體驗深入田中央

張良一拍攝了許多在田裡面工作的農人，也因為在媒體工作的機會，曾經在立法院拍攝過農人在凱道抗爭的一些影像，因此農人這個主題也是他一直持續的主題，

「因為採訪的關係，我在雲林的口湖認識一個稻農，我就忽然間靈機一動，雖然我沒有辦法在淡水種稻，但是台灣的休耕農田那麼多，我就覺得整個台灣都是我的水稻田」

張良一開始構想以「田中央」為主題的攝影創作，計畫在北中南東各挑一塊農地在那邊種稻、蹲點，一邊拍攝那邊土地的狀況，於是2012在淡水，2014年去口湖、2015年到宜蘭，2016年回到故鄉彰化。

「每一個地方的農村都有它的一些問題」

淡水他看到了農地面臨區段增收的問題，口湖的農地已經沒人耕種，居民都離開了家鄉，農地都變成了一座座的墳墓，而宜蘭因為是台北的後花園，農地的破碎化水泥化又更嚴重，很多人就是在農地裡面蓋房子。

＃持續關懷土地讓影像自己說故事

2020年，張良一背起照相機，往更遠的地方馬祖東莒拍攝，對於只有200多人的小島非常感興趣，因此這幾年，拍攝的重心，都放在台灣的西濱跟馬祖的東莒。鄉土的題材，是他一直持續在紀錄的，對他而言，透過拍照也讓自己跟自己生活的這塊土地有著更深刻的連結。

張良一影音專訪👉 https://www.1imageart.com/changliangi

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＃張良一 ＃一影像 ＃紀實攝影 ＃圖片故事

《享世樂園》是翁銘邦橫跨繪畫、攝影、後攝影、數位藝術與劇場概念等領域的系列作品。從事繪畫與攝影創作的翁銘邦表示，山水畫在他的創作中佔了相當大的份量，如〈盛夏行旅圖〉，即是由范寬的〈谿山行旅圖〉轉化而得。

翁銘邦自言此系列是以繪畫為靈魂的影像創作。其中可見得中國山水畫的多點透視、立軸構圖，同時又有華麗繽紛的色彩、台灣的風土人情地景，匯合古今，持續逼向數位攝影的極限。

他的全景觀畫面，無意於收攬或探討人類的當代處境與整體文明，純粹是畫面上豐富性與趣味性的考量。至今完成9幅作品的《享世樂園》，翁銘邦企圖以畫面、作品的連續性，打造一個無盡綿延的視覺世界。

對翁銘邦而言，《享世樂園》系列是他內在的個人風景，是對棲地宛如樂園的再現，加入自身的思維、觀照，乃形成無比奇幻、夢想的幸福樣貌，具備著正面的想像。

此外，翁銘邦也認為，《享世樂園》系列的萌發，一部份起源於女兒的誕生。因為女兒喜歡至樂園遊玩，所以也造就他更能帶著愉快、豐饒的目光，塑造出一幅幅充滿歡樂假日時光的攝影作品。


小檔案

翁銘邦，1970 年生於臺灣臺北，英國東倫敦大學藝術創作博士，1995~2004年間旅居英國倫敦與伯明罕等地，現職為中國文化大學傳播學院專任副教授，專注於新媒體影像創作、研究與教學，居住並工作於臺北。

近來作品屢獲國內與國際影像藝術獎項（如 Chromatic Awards 2017 數位後製類首獎，International Photographer of the Year 2015~2016 數位後製類銀獎，Fine Art Photography Awards 2015 數位特效類銅獎，首屆英國 Lumen Prize 國際數位藝術獎優選與2014高雄美術獎特別獎等）及展覽等殊榮，且曾應邀發表於倫敦、伯明罕、牛津、布里斯托、紐約、洛杉磯、巴黎、巴塞爾、阿姆斯特丹、莫斯科、台拉維夫、香港、上海、吉隆坡、澳洲、阿根廷、拉脫維亞及歐美等主要城市，並典藏於國立臺灣美術館、文化部藝術銀行、臺藝大有章藝術博物館、英國倫敦攝影家協會、英國皇家攝影學會等。

2018年受邀為法國巴黎國際知名 YellowKorner當代美術攝影藝廊藝術家，作品陸續在該藝廊各國主要城市的據點展出；並於 2019 年獲英國倫敦ArtLink Creatives國際藝術策展顧問公司之邀成為ArtLink的代理藝術家，以及美國加州Daylighted國際藝 術策展平台的藝術家等。

@一影像

《消逝的肖像》系列堪稱是劉芸怡的代表作，而且持續不斷地變化，從東德城鎮的廢棄樓房，到金門的洋樓乃至於碉堡，其關注的面向也有著層層的演繹，不只是單純的記錄，而是還原美學的呈現、歷史意識的體悟、失落時光的深情凝望。
赴德就學前，劉芸怡做了一個奇異的夢。她夢見原來居住的房間後頭，另外還有一個空間，她毫無恐懼的前往探訪，發現裡面有門，門後是更多的通道，她越來越深入，進入地下迷宮也似，那是一個原始的空間，彷彿回到母體一般。
劉芸怡自言，後來看見廢墟，都會直接連結到回到原始空間的這個夢。
對她來說，建築物如同人軀殼的延伸，而無名的廢墟則近似封存時光的盒子，能夠見證許多事，除去一般人生活的痕跡，潛意識的流動，還有戰亂的陰影，與歷史、文明的記憶，種種凡此。
劉芸怡也提到，過往歐洲有幫死者做面具的傳統――他們會翻模死者的臉，以便留下存在的證明以及紀念。她認為，攝影其實也就是在做一樣的事，拍下來的人事物，絕不會是永久的，照片不過是時間的切片。
唯消逝不等於不存在，那終歸是生命再自然不過的真實狀態。
而金門所保留的戰爭時期的完整景觀，劉芸怡認為是由於長久的戒嚴，導致金門停滯在過往的時光，跟東德的城市頗為相似，儼然平行的對照。不只如此，她尚且發現金門植物的種植，與戰略位置密切相關，譬如鄭成功進入金門，大量砍伐，導致金門光禿禿一片，抑或是日後國民黨軍隊進駐，為戰爭需求，乃種植可以當作阻絕、防禦型武器的植物，如瓊麻、仙人掌、九重葛等。
一旦建築物被棄置，這些廢墟就逐漸會被大自然的力量反噬。她在金門拍攝時，就常看到植物花草遍佈整個建物、進一步造成破壞的景象，甚至有屋子裡面直接長出一棵樹。劉芸怡表示，這會讓她重新省思文明與自然的微妙關係。

小檔案
劉芸怡出生於台中，2005 畢業於國立台北藝術大學，2010 德國 Burg Giebichenstein  藝術學院碩士畢業（Diplom 學位），2014 德國 Burg Giebichenstein 藝術學院藝術家最高文憑（Meisterschülerin）。 2011-18於德國柏林貝塔寧藝術村、耶拿、Schwalenberg、土耳其伊斯坦堡、台北國際藝術村、高雄駁二藝術特區以及台南蕭壠文化園區等地駐村。2013 獲世安美學獎：造型藝術類。2015獲台南新藝獎。2016獲桃源創作獎入選。作品並獲文化部藝術銀行購藏以及國立台灣美術館青年藝術家作品典藏。
個展計有《歷史造景》、《消逝的肖像》、《遺落之島》、《歷史塵埃》、《城市幽靈》、《渡境》等，展場遍及世界各地，如台北、新竹、台南、台中、桃園、高雄、廈門及德國的柏林、柯尼希施泰因、哈雷、耶拿等地。

低調沉潛的蔡昌吉，從國立藝專美術印刷科畢業後，即進入台北的印刷廠工作長達8、9年，因受黑白影片《梵谷傳》的衝擊，決心效法梵谷30歲後才要成為藝術家的路徑，毅然捨棄台北成就，遠赴歐洲西班牙留學。
西班牙是陽光大好之地，人民熱情開朗，蔡昌吉深受其影響，返台後，也就遠離陰雨連綿的台北，定居台中。在嶺東科技大學裡擔任教職，屆滿30年，他教授的課程都是美術相關，而非攝影。
蔡昌吉自言，西班牙大師雲集，有畢卡索、達利等等，對他大有刺激。蔡昌吉認為自己的創作，比較偏向超現實主義，而現實就是一個虛無的世界，因此他以攝影創造了視覺中的視覺、空間中的視覺，乃至超乎想像的幻境。
蔡昌吉以美術為師，將美術的概念巧妙轉化為攝影創作，如〈獻給達利〉是鏡射原理的致敬，又或是將時鐘放入大海裡，捕捉海浪柔化數字的畫面，以攝影重現達利畫作〈記憶的堅持〉之美。
黑白照片佔據蔡昌吉作品總量的百分之七十，他表示，黑白的世界像是另一個超現實國度，因為現實是彩色的，而黑白能夠壓制情緒，更能精準聚焦於自身想要表達的影像主題。
蔡昌吉的影像風格，常見破敗與傷逝之景，譬如人偶的斷肢殘體，又或是荒廢風光、老舊屋房、墓碑人像等。他想要以這樣的視覺語言，體現野性的部分，直面真實的人間悲劇。

小檔案
蔡昌吉，生於1957年，生於雲林縣北港鎮，西班牙Salamanca大學藝術系藝術創作碩士，現任嶺東科技大學視覺傳達設計系專任副教授。獲得全國各大攝影獎項無數，包括新光三越國際攝影大賽首獎、2010Epson臺灣尊榮賞準優勝獎及評審獎、南瀛獎雙年展攝影類、全國美術展攝影類、高雄獎攝影類、TIVAC攝影獎、……等獎項。
個展有《邊陲的孤寂》、《攝影．講像》、《情景Situation》、《再現．象》、《存在／邊緣》、《都．視．景．悟》、《路徑．入鏡》、《生活中的潛層歡樂在彰化》、《生活中的潛層歡樂在嘉義》，且參與多種攝影聯展，展場遍及台北、台中、台南、嘉義、彰化、屏東等地。作品《雲的獨白》與《The Wall》兩系列為藝術銀行典藏。
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