2021 《鏡水樓台》Gazebo and the Water Mirror
#展覽預告

人們透過模仿，習得社會所運行的資訊系統，大腦不斷地學習、接收並四處傳播，資訊都會因有其用處而得以順利保留，成為熟知的文化現象，因此可以立即指認某些符號或概念，快速進入世界的系統。

現今網路迷因(meme)不僅是廣傳在網路上的梗圖，還泛指文化透過模仿的方式，成為訊息傳遞的機制，這些訊息快速的連結、不斷地混種、適應、變形，彼此相互吸引、結合共存，連結成新的訊息結合體。有趣的是它未必有其垂直式的文化脈絡，而是某種發散式的「水平式文化拼接」，發展出脈絡上的跳躍與斷裂，呈現社會與文化現象的存續與擴散。

藝術家在不斷接收網路虛擬空間中流通的文化後，將抽象之記憶形象化，成為某種真實的檔案或外裝的記憶，爾後又再度回到了虛擬(展場)，再次將技術、真理及意義之間的定義不斷翻轉，讓現實主體轉成虛擬之物，重新調換了先與後、真與假、符象與實質之間的關係，讓虛擬成為另一種現實。

本次線上展覽，將與「台灣當代一年展」及由台灣民間所發起，響應世界博覽會的虛擬場館「群眾的國家館」共同合作。「鏡水樓台」透過網路，讓位在一片汪洋海面上，橫豎通直的跨海公路中的三座精美美術館，同時呈現在台灣及杜拜，還有可以自由進入虛擬現場的全球觀眾眼前。它像是透過影像紀錄下曾真實存在的現場，然，當現實與虛擬之間的邊界模糊後，人是否存在於真實已不再重要，破除了現實所限制的框架，其中「水平式的文化拼接」更是某種突破框架之動力，讓訊息或原初即存在的慾望找出新的道路，重新連結成新的隱喻出口。

儘管脈絡並非清楚絕對，依然可見其混雜的摺痕中原初慾望的核心。
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■ 展覽資訊
台灣當代一年展 Taiwan Annual
展期：2021 年 10 月 09 日（六）- 10 月 31 日（日）
開幕 / 閉幕 : 10 月 09 日（六）/ 10 月 23 日（六）
瞭解更多：https://www.facebook.com/tw.annual

「群眾的國家館：我們的世博」
展期：2021 年 10 月 09 日（六）- 10 月 31 日（日）
瞭解更多： https://www.netizenpavilion.info/

#蔡昌豈 #吳柏賢 #陳昱凱 #傅寧 #蔡尚孚 #蔡傑 #羅悅慈 #鏡水樓台 #Gazebo_and_the_Water_Mirror #2021台灣當代一年展 #2021Taiwan_Annual #一年培力 #pavilionchallenge #自己的國家館自己蓋 #重新定義世博

這是我第一次拍攝書房的全景。

齋主我其實是個審慎買書的人。我通常買書前，會再三評估該書有沒有恆久保存的價值，因此每當我自己下手買書，通常都是些不會再版的書籍，像是藝術、建築、文學、歷史等書籍。為了貫徹這樣的哲學，我會以精裝、限量等版本作為優先購買的選項，更別提那些絕版的二手書，每每將這些稀有的書籍買到手，心中總是難掩喜悅。

但是，但是，事情並不總是如此發展。

隨著周邊計畫、生活雜事的增加，還有出版社推薦的新書。我閱讀的速度慢慢跟不上我買書的速度。主要原因是我其實是個三分鐘熱度的人，我總會因為某本書開啟了新的領域，進而延伸了更多的閱讀計畫，而閱讀計畫上的書又會延伸出更多的閱讀清單。外加平時也會逛街，可能會因此看上某些藝術畫冊、建築圖錄或攝影集。以僅僅是最近來說來說，我在毫無計畫下買了阮義忠的《台北謠言》攝影集，然後又買了密斯凡德羅的建築圖錄，然後又因為好奇加上便宜，買了台北市志和都市交通等書籍。當然這些還只是意外購買的。

幾年前搬新家時，我知道書房書櫃總有一天不夠用，也確實如此。在搬家前我已經努力篩選過一次，並且每年都將書籍捐贈或義賣給朋友，但即便如此，也終究走到到要另外購置書櫃的一天。

這是我第一次拍攝我書房的全景。仔細在右邊的書櫃上看，還能發現前幾次與 堡壘文化 合作的新書推廣的照片取景。

本來右邊的大書櫃並沒有全滿，但因為前幾年蒐集了不少藝術圖錄，書櫃上方的空間瞬間塞滿。於是不得已的情況下，只好將書開始堆在畫面左邊的桌子上，隨著越堆越高，最後只好蔓延到沙發前面的茶几上，然後是邊几。

照片中放在地上的書，是原本放在儲藏室的書。這些書看起來很少，但只不過是廣角鏡的謊言，光那些書可能就將近一百本。它們可能是這幾個月新購入的書，可能是出版社出清時的打折書。我原本都有計劃要閱讀，只是事情一多，就忘了自己曾有這些閱讀計畫。

照片左邊椅子上的書，是齋主正在閱讀，將來要推廣，由 Artco Books典藏藝術出版 所出版，傳奇畫商李歐的傳記《李歐和他的圈子》。目前正閱讀到一半，若無意外，應該再過幾周就能與眾齋友見面。

藍色椅子上的書，是 堡壘文化 未來與齋主將推廣的書籍，講述德意志銀行歷史的《黑暗巨塔》。

照片左方的畫作，是齋主的老朋友，去年台北獎的得獎人「楊立」的畫作。雖然他現在的風格已經趨向當代，但這幅猩猩拈花的作品，不管看幾次都能讓我心中感到平靜。

照片中央的畫作，是齋主最喜歡的藝術家之一，羅斯科的作品。當初得知沙發的顏色為黃色時，我便尋找羅斯科是否有黃藍色為主的抽象畫作，結果還真找到了。透過數位噴印製作，雖然原作比齋主這幅大了一倍，但這幅作品的大小放在書房，已經讓我十分滿足，畢竟我此生可能都買不起破億美金的原作。

回歸正題，那麼為什麼書房會這麼雜亂?

因為我將把畫面中亂擺的書籍，通通整理到儲藏室的新書櫃上。正巧必須要先整理儲藏室的書籍，因此不得不先將那邊的書通通先放到書房來，有了空間才能安排新書櫃的位置。將來書櫃搞定之後，有緣齋主再發文與眾齋友報告。

最後，我想感謝台灣的出版社。雖然我經常調侃台灣是文化沙漠，大多數人都文化匱乏。但真不得不說，台灣的出版事業相當繁盛，多數出版者都具有改變社會文化的理想，否則不會願意長期投入大量資源在出版人文書籍上，更不會找上齋主這種沒甚麼市場和號召力的小咖，只為了讓書籍有更多的受眾，以及培養更多的愛書人。

我愛文化，僅以這篇文章，表達我對台灣文化事業經營者的感謝以及尊重。

【#臺南通 #職人通】疫情下的南方影展 持續帶你看見裏台南
我們發現一般人對台南的認識是表層的，被網美、部落客等觀光觀點所引導，但是，真正在地人眼中的臺南是長什麼樣子？透過南方影展，你將會看見不一樣的臺南！
南方影展在南台灣深耕二十一年，原本由台南藝術大學音像學院師生發起，初衷是為拓展南台灣藝術電影的播放平台與市場。
#受疫情影響改變選題
2020影展因為受檔新冠疫情衝擊影響，而改為轉型線上展覽，到今年九月台灣疫情微解封，就開始到校園和社區巡迴放映影片。也因為疫情衝擊，以及面對到影音串流平台盛行的挑戰，南方影展選題開始轉變，更多挖掘社會議題作品，正是一般大眾更難去看到的題目，像是移工、新住民、白色恐怖、香港人權等。
＃以影像做社區服務
也特別從2013年起，就開始去到偏鄉社區活動中心放映影片，在社區裡面播映的則是修復的經典老電影，讓長輩重溫該時代的記憶，並且平衡城鄉影像資源的落差。
今年也特別策展「赤崁當代記」，以六部專業藝術作品，和十二部常民影像作品對話，回應出在浮游底下，有一種台南，是只有臺南人知道的臺南，「叫做裏台南！」
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訪問｜劉宜佩、高于棋
拍攝｜劉宜佩、袁一仁、杜依蓓
剪接｜劉宜佩、袁一仁
設計｜楊彥彬

謝謝 南方影展 South Taiwan Film Festival

「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元，每月推出一集，每集一個主題，與讀者分享更廣闊的影像世界。

當代攝影書（Photobook）作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件，透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助，建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述，將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗，邀請觀者（讀者）在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇，遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主（autonome）的藝術創作格式；⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍（Artists’ books）的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照，規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講，試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。

本集提出兩本作品 ：
①「PhotoGrids」, Sol LeWitt, 1977（Harris Press）
※ https://mcachicago.org/Collection/Items/1977/Sol-Le-Witt-Photo-Grids-1977
②「Then & Now」, Ed Ruscha, 2005（Steidl）
※ https://steidl.de/Books/Then-Now-0814233344.html

美國是當代攝影書歷史中不可不談的國家，不僅從創作者、研究者、策展人、出版者到機構經營者，都建構起當代攝影書的世界，真正意義上認識攝影書可以作為創作的實踐，而兩位觀念藝術重要的先驅者，更將觀念藝術的想法帶入書本之中。攝影是記錄常規事物的媒介，書籍是日常唾手可得的物品，將藝術的觀念透過攝影的視覺呈現，置放在書籍自身的結構與系統運作之中，由攝影的記錄特性過渡到書籍的翻閱動態。Sol LeWitt 曾說，書籍自身即是作品，而不是其他作品的複製品。

主講／蔡胤勤
攝影／鄭宇辰、余志偉
剪接／鄭宇辰

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《報導者》是台灣第一個由公益基金會成立的網路媒體，秉持深度、開放、非營利的精神，致力於公共領域調查報導，共同打造多元進步的社會與媒體環境。

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#報導者 #影像講堂

LIVE直播-fb新鮮事 #書畫家的文藝復興

主持人： 李基銘
主持人： Sandy Su
來賓： 辜琪鈞 Ku Chi-Chun

業界五項唯一：
1.亞洲⾸位礦物顏料剪接鑲嵌的藝術家
2.唯⼀三十歲以下國防部藝文獎的評審
3.首位統⼀集團美研社代言合作的藝術家
4.唯⼀曾被中國寺庫藝術代理的台灣藝術家
5.曾展出四⼗⼆次展覽，包含法國羅浮宮ART SHOPPING，韓國釜山，⽇本東京，美國亞利桑那州立博物館，中國⽔立方藝文空間等。
「我想讓全世界看見華人藝術的美，但我不想等它發生，想讓它發生，所以動⼿實現它。」

• 榮獲國內⼤大獎，全球巡迴展出
　　2007年，我曾有幸獲得全國書法大賽特優以及台灣藝術文化獎首獎，2015年台灣鐵路局邀請題字出⼀款普悠瑪太魯閣號的紀念酒款，民國101.102年，經過地區舉薦通過國防部全國後勤審核，當選全國藝文獎評審。另在2015年博藝畫廊選上新銳藝術家，膠彩作品由博藝畫廊畫廊銷售，爾後還曾配合過現代畫廊、涅普頓畫廊、333Gallery。成為全職的書畫家並不容易，重要的工作是每年到海外展覽參加國際藝術博覽會。藝術跟傳統技藝有不同特性，技藝追求仿製以及技巧，但藝術除了突破，還找尋唯⼀跟永恆。
　　我的膠彩代表作《花之圓舞曲》的礦物顏料作品，求拙，求難，求慢，所有裱褙與⽊木⼯工，顏料製作都是親自下去做的，我拒絕使⽤與購買成品的化工顏料，每⼀種礦物顏料，從進口礦物顏料粉末，混合動物膠，兔膠，三千本膠，放上電磁爐的碟盤中，不同溫度會讓 礦物顏料呈現多種變化，製成顏料後，再繪製於不同材質的⼿工宣紙上，剪貼成佛教佛祖座下的蓮花形狀，⼀層裱褙在已手⼯⽤砂紙打磨過的⽊木板上，從製作顏料到完成打磨，需要三天時間，繪製底色則需要一週時間，再裱褙三十幾層，需要一週時間，等完全乾燥後，再鑲嵌上swarvoski水晶，以及純金箔作為點綴。

• 畫作將傳統膠彩創新呈現，讓藝術不再是特定族群才能欣賞
　　傳統學院派出身的畫家，能畫各種看起來逼真的東西，但我現在不這麼做，因為現實中的各種人事物常是幻影，所以我想做「真的」花，只有觀者⾃⼰才能看見，⽽每個人的感受亦不相同，如果一幅作品，讓你感受到對的頻率，那就是代表那時觀者靈魂的狀態。我使用的技術跟探討的內容，是要傳達⼀種理念。我的創作主題，都圍繞在 「心」與「感受」上，太過強調理性⾄至上的社會氛圍，讓我們很容易生病。⽇本作家曾 說:「對階級制度的適應力越強，美感就越差。魂動，是美的最⾼高準則。」因此我的當代書法作品《安樂居》，想傳達的是營造的是⼀種詩意又開放的氛圍，我們⽣命中都需要找到安放自⼰的適合角⾊與位子，安樂居不是豪宅，不是一棟可數的房子，是安放 「心」的位子。

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「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元，每月推出一集，每集一個主題，與讀者分享更廣闊的影像世界。

當代攝影書（Photobook）作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件，透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助，建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述，將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗，邀請觀者（讀者）在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇，遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主（autonome）的藝術創作格式；⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍（Artists’ books）的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照，規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講，試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。

本集提出兩本作品 ：
①「UFO Presences」, Javier Arcenillas, 2018（RM）
※ https://www.editorialrm.com/libros/ufo-presences/
②「Negative Publicity: Artefacts of Extraordinary Rendition」, Edmund Clark & Crofton Black, 2016（Aperture）
※ https://reurl.cc/VXG8lN

書籍本來就是做為一個蒐集，或者是歸納、歸檔的重要物件，攝影書跟檔案的結合我們不難理解，但有意思的是檔案通常是不被公開的，而攝影書則是一個邁向公眾的出版物，因此這兩者的結合就會產生出一種矛盾的張力，這就是攝影師與合作夥伴一起要來揭露或呈現的重要觀點。這類型的攝影書通常文字量會遠超過一般攝影書的想像，因此這些攝影書也會有「Photo-Text Book」的名稱。檔案常使用的厚殼封面、封底及內頁模造紙、環狀裝幀都是檔案典型的樣貌，而攝影作品則會印刷在異於檔案用紙的塗佈紙材，來突顯照片的精細與層次。

主講／蔡胤勤
攝影／鄭宇辰、余志偉
剪接／余志偉

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