朋友弄了個NF T藝術網站

《KUSAMA: Cosmic Nature》2021草間彌生展
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這幾年常常在紐約的藝廊看見草間彌生的展覽，不同的是，今年不需花三個小時排隊，水泄不通地擠在小小的藝廊裡，草間彌生這一次以戶外裝置藝術為主，將作品融入250英畝的紐約植物園之中，魔幻點點爬滿了整個大自然，名為《Cosmic Nature》，逛起來舒適又愜意。
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草間彌生早在1965年就創作出了軟雕塑《Floor Show》、1966年創作了 1,500 個銀色不銹鋼球體《Narcissus Garden》、後續《南瓜》系列......，這次她把大型雕塑放在叢林裡、水池上，有些大到一層樓高，人可以直接走進去觀賞，她的雕塑越長越大、越看越著迷。
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藝術家的展覽就是一直重複她的一生，如同她繁衍的點點在一樣，無限重複、無限循環，每一件作品都可以回溯到她年輕的時候，這些創作一展就是一輩子。草間彌生可以同時在紐約、德國、日本、中國展出，民眾趨之若鶩，場場爆滿。你不會因為看過了就看膩了，每年還是會情不自禁地去看她的展覽。
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我一直在想，為什麼一樣的點點，讓世界為之瘋狂、歷久不衰呢？不是都看過了嗎？
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有一種藝術家是不斷地反映社會、另一種藝術家是不斷地自我探索。草間彌生、鹽田千春、瑪莉娜·阿布拉莫維奇都是屬於後者。
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在她們的身上，常常思考自己與疾病的關係、環境與自我的關係，比較沒有濃厚的地方文化與國籍影響，她們是跨越國家、種族跟文化的。她們常常用藝術表達自己的病痛、掙扎與無助。
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當你文化色彩太重，其他國家的人就無法產生共鳴。有人說：「人類無法理解沒見過的東西。」換句話說，人們只想看自己想看到的。
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人，最想要看到自己，所以讓觀眾拿著貼紙去貼，賦予觀眾成為創作的一部分，是草間彌生厲害的地方。點點貼紙隨你貼，花花貼紙隨你擺，每個人都想要成為草間彌生，卻又永遠達不到。
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什麼都可以被取代，唯獨「觀念」不會被時間淘汰。草間彌生利用鏡面創造無限反射的空間感，就是一種「觀念」。觀念相同，質材、內容不同，往內心深處探索，在不失個人特質的性狀下，帶給大家耳目一新的感覺，這就是草間彌生歷久不衰的原因。
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她既是同一個草間，又是新的草間，相同的觀念，只是不同的元素重新排列組合。每每可以帶給世人驚喜。
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美國藝術網站My Morden Met選出得「21世紀十大前衛藝術家」，各個都是如此，抽象即永恆，成為不侷限於時代的世紀經典。
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了解自己、接受自己，是創作的最重要的一步，不需要強迫學生做一些社會實踐，或是為了拿補助硬做本土文化主題。草間曾說她僅是一位「精神病藝術家」（obsessive artist），這些點點都來自於她的幻覺，代表了她的生命，「如果不是為了藝術，我應該很早就自殺了。」她說。
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當藝術家把自己活好，就是她最好的作品了。
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《KUSAMA: Cosmic Nature》
April 10 – Sunday, October 31, 2021
New York Botanical Garden
#cosmicnature #dancingpumpkin

🇯🇵【日本 Japan】松本美術館
🍄草間彌生 YAYOI KUSAMA 是日本最具代表性的前衛藝術家 ，，以強烈個人風格的高彩度對比圓點花紋著名。被美國藝術網站My Morden Met選為「21世紀十大前衛藝術家」。
🌹圖為草間的大型戶外創作『幻之華』，巨大又色彩繽紛的圓點花朵，奔放恣意的向四周伸展，表現獨特而綻放的生命力
❤️喜歡她作品千萬別錯過到草間彌生出生的長野『松本市美術館』朝聖。不管是作品數量與質量都比東京要排隊的小館更值得一訪
👍松本美術館會定期輪流展出草間彌生五百件館藏作品，可以免費欣賞到戶外與館內的草間常設展。距離松本車站步行只要15分鐘，也可以順道欣賞不同展出，我們就已經去朝聖四次，非常推薦

🎉同場加映：另一個推薦有草間彌生作品的現代美館-東北十和田美術館
https://wp.me/p7CYfA-492

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李岳凌，1976年生，臺灣臺北人，大學時期就讀理工科系，但面對線性、高速的單調景觀，感覺焦慮、無所適從。2000年，在網路上接觸到聲音藝術網站，受到極大刺激與吸引，自此轉入藝術創作。2006年於法國國立高等裝飾藝術院後學位研究。
到了2011年，因為創作聲音藝術遇到瓶頸，李岳凌很自然地拿起最容易上手的相機開始玩攝影，愈玩愈有心得，也就正式踏入攝影創作....

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