★ 新展預告 ★

《 金工不用黃金》國立臺南藝術大學
應用藝術研究所金工與首飾組第23屆年度展​
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金屬工藝從過去的價值與裝飾為重，走到以概念與故事為主的當代工藝，金銀等貴金屬在物件及首飾上作為主要材質的比例逐漸降低，取而代之的是獨特技法與意想不到的材質。​
　
這些技法與材質牽動著每一位參展者的作品，也訴說著心中所重視的事物。千萬句想說的話語，轉變為千萬種不同的材質與技法，再化做獨一無二的作品。
　
希望這次展覽能讓大家看看這些「金工不用黃金」的創作者，究竟展現了什麼奧妙吧！​
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⧉ 《金工不用黃金》​
展期 ∣2021 / 10 / 02（六）~ 10/ 30（六）​
時間 ∣10:00~17:30。​
地點 ∣思默好時 • 3F好睞空間​
費用 ∣免費參觀​
主辦 ∣國立臺南藝術大學應用藝術研究所 ​
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⧉ 開幕及金工創作分享會​
時間 ∣ 2021 / 10 / 02（六）14:00~17:30​
地點 ∣思默好時 • 3F好睞空間​
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※ 入場前請配合量測體溫消毒、簡訊實聯制。​
※ 全場禁止飲食、配戴口罩。保持安全社交距離。​
※ 因應疫情，主辦單位保留活動變更調整之權利。

她說「收入腰斬！不過有先做好心理準備了，當演員不是餓死就是累死」

🎊 最新專訪 🎊
【疫情三級警戒，不消失的藝術性。專訪撰稿人陳蕉老師】

漫遊的專訪也許會遲到，但絕不會缺席。
7月時，即使在延續幾個月的疫情三級警戒之時，小編仍透過網路與撰稿人－－陳蕉老師，進行久違的專訪。

對於專長在數位藝術、美學…等研究領域的陳蕉老師，小編好奇全球面臨疫情的例外狀態，藝術如何發揮自身的功能呢？因此把握機會詢問老師，我們如何從藝術的面向，看待今日所處的例外狀況。

精彩專訪 不要錯過喔~~

存在的本質｜錄像藝術家　牛俊強

牛俊強，從建築踏入藝術，成為視覺藝術家。在嘗試各種媒材後還是情歸於錄像。從探索自己出發，擴延至人與人之間的「關係」，探索存在於生活中不可見的交會；人與人之間微妙的牽連；乃至更大的「無形」，從個人擴及群體生命意識，擅長以各種不同形式創作，做出細膩而宏觀的提問。

其作品由叩問自身延展至以「視覺作為一種存在的形式」確立主軸，於「2018年牛俊強個展」時臻至大成。作品類型以錄像為主，並包括實驗影像、攝影與複合媒材裝置等，在闡述「存在的本質」這條藝術之路上，不斷嘗試更開闊的創作與突破。

小檔案：
牛俊強，畢業於實踐大學室內空間設計學系、國立台北藝術大學科技藝術研究所。目前工作創作於台北，任職實踐大學媒體傳達設計學系專任助理教授。

曾於國內外美術館與影展發表作品。影像作品《即使她們從未相見》獲頒第 35 屆金穗獎最佳實驗片。曾參與鹿特丹國際影展金虎獎短片競賽、FAFF錄像藝術節、英國Osmosis 錄像藝術節、美國Pixilerations新媒體藝術展、紐約 cutlog 藝術節、西班牙Aguilar影展、法國Tours亞洲影展、法國ARTchSO錄像藝術、 日本東京Interdisciplinary 藝術節、韓國光州ACC Asian Arts Space Network Show、兩岸四地藝術交流計劃、台北金馬影展、台北美術獎、台灣國際錄像藝術展、台北電影節等國內外藝術節和影展展出。

作品亦在柏林、伊斯坦堡、特拉維夫、俄羅斯、墨西哥、首爾、北京、深圳等國際重要城市發表。曾獲頒第53屆美國休士頓國際影展最佳實驗電影，第42屆金穗獎最佳實驗片，第35屆金穗獎最佳實驗片，及第十七屆台新藝術獎入圍，《神的影子》獲提名「2021倫敦IFF獨立電影節」最佳外語紀錄片,和最佳外語紀錄片導演。

本集主題：「跆拳少女」介紹
　　
訪問作者：張英珉
　　
內容簡介：
　　我的成長過程中，從幼稚園、國小下課的時間裡，我幾乎都在道館裡度過，對著踢靶練習踢擊，啪──啪──啪──啪──與其坐在角落不知道要幹麻，不如跟著哥哥姐姐們一起練習還比較有趣，我跟著林教練一起練跆拳，逐漸升級，國小一年級時拿到黑帶。

　　比起一個人站在場上「品勢」，我更喜歡「對打」，穿好護具做好保護之後，在一分半內與「對手」對面對，想盡辦法用一切力量打敗她，這比學校考試有「標準答案」還難。跆拳是我的自信來源，彷彿只要跆拳踢得好，人生就充滿了各種希望……

　　沒想到在入段典禮觀摩學習，我遇到因父母離異從小分開十年之久的妹妹，和我長的一模一樣，但我們個性完全不同，看著她的姿態動作，她就像是我希望自己成為「想像中的樣子」，如果當初爸爸抱著我去美國，我會有什麼不一樣？

　　這次六月的盃賽沒想到妹妹居然減重和我參加同一量級的比賽，這該如何是好？我要怎樣才能打敗另外一個「自己」？

作者簡介：張英珉
　　台灣藝術大學影音創作與數位媒體產業博士生，台灣藝術大學應用媒體藝術研究所MFA，是一個專注在故事的創作者。
　　
　　
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學影像製作出身的黃嘉俊，原本打算退伍後要前往美國深造電影，但軍中生涯因921大地震發生後，前往救災，而有了截然不同的體悟與轉向。處在救災現場的他，眼前的煉獄景致開始讓他思考生命的價值究竟為何。親眼目睹災民的重建、修復過程，也黃嘉俊對生命的脆弱與堅強，有了一番深刻的感受，視野全然地被打開。於是，黃嘉俊對人產生了興趣，投身於紀錄片創作。

黃嘉俊想要再多凝視、傾聽不同人的故事，實際上參與被攝者生命裡頭的其中一段，也使得他如若多了另一截人生。黃嘉俊認為，每個人生命的寬度或深度都有限的，然則藉由紀錄片，它能夠真實地體驗到千百樣生命的模樣或生活的可能。且紀錄片的保存期限相當長，只要沒有另外一部片能夠凌駕已有作品的高度，它就會持續地觀看、討論，久遠地發酵，黃嘉俊深信這是紀錄片最大的價值。

他的第一部長片是《飛行少年》，主角們是安置機構裡面的孩子，由於身份比較敏感，過去幾乎罕有能夠進行拍攝的機會，大多必須馬賽克、變聲和化名處理。黃嘉俊沉痛地說明，在以菁英教育為主的現有體制下，有一些少年在不斷的分類與篩選下，落到最後方最下面，被人忽略，但這群人不會消失，他們終究存在，這是社會不得不面對的真相，因此萬分需要更多人去正視其人生。是故，黃嘉俊決心長期深入花蓮，與青少年們相處，在《飛行少年》裡探討青少年的成長與犯罪議題，他們跟家庭還有學校之間的關係等等。

而以罕病孩童爸爸所組成的搖滾樂團為主角的《一首搖滾上月球》，則是黃嘉俊對家庭、親情的在場目擊。他直接走進別人的家居日常，眼見那些情感在生死與共的相處或激烈摩擦中，一點一滴日積月累地醞釀、生長，察覺到父母的愛有多深、多濃。黃嘉俊也因此瞭解，人夫、人父這樣的角色是有意義的，他最後也選擇了結婚生子的道路，脫離原有熟悉與安逸的狀態，勇猛地踏進另一種的人生風景。

新作《男人與他的海》的被攝者，是海洋文學作家廖鴻基和水下鯨豚攝影師金磊，黃嘉俊跟著不同世代的兩人，深入海洋，包含2016年與廖鴻基執行黑潮漂流計畫，在台灣的東部，乘筏於太平洋上，隨著黑潮從南到北，漂流7天。黃嘉俊在海中見證了海洋的美麗，以及哀愁，如海底垃圾、海洋污染、魚與珊瑚的消滅。黃嘉俊以為海並不如一般台灣人認定的那般可怕、危險，只要海洋的能力與知識增進，其實海是安全的。他明白，海對台灣人而言是距離非常靠近，唯心理又是無比遙遠的領域，因此總是習慣性地恐懼海洋、背對海洋。但潛水等相關的海洋能力，都讓黃嘉俊對海有更多的感受，並思索著海洋與自身、台灣人的關係。《男人與他的海》對黃嘉俊而言，無疑是生命的壯遊。


小檔案
黃嘉俊，1974年出生，外號黑糖，世新大學廣電系電影組、台灣藝術大學應用媒體藝術研究所MFA。在紀錄片、廣告及戲劇拍攝工作之餘同時進行劇本、電影及純藝術創作，對人與社會的題材有敏銳的觀察。因為經歷921地震現場救災，讓他開始投入紀錄片拍攝創作，作品風格溫暖清新，卻有深刻沁人的厚度力量。黃嘉俊從事台灣影視幕後工作已有十年以上的資歷，擅於發掘無人接觸的新穎題材，以平易近人的創作風格，呈現自身對社會人文的細膩觀察。

2008年成立黑糖媒體創意公司，專事紀錄片、電視節目、廣告短片製作，同年推出個人首部紀錄長片《飛行少年》，獲頒台北電影獎最佳紀錄片；爾後作品也常受國內外影展好評。2013年，《一首搖滾上月球》也獲得了台北電影獎最佳觀眾票選獎及金馬獎最佳電影原創歌曲獎。作品另有《來得及說再見》，以及即將在2020年上映的新片《男人與他的海》。