#Repost @hk_songoftheday with @make_repost ・・・ . //Gutters - Lost With Vincy // Music Reviews Collab. // 2021 Summer . @vincychan . 🇭🇰Chapter 2 - A journey of internal monologue🎵 . 離合聚散 散到心內 依樣存在 ────泳兒 《所有遺失的東西》 2020 . 能唱入心坎的歌者，她的聲音總能以真誠安撫聽者心中的寂寥與不安 . 《感應》的清新與聲音的美，讓筆者第一次被她的女性形象所吸引。泳兒所代表的女性形象對於我們而言，向來都是一個溫婉、內儉被動、為愛人背後默默付出的女生，苦的痛的寂寞的統統都會放在內心承受、堅持著，頂多就是向神禱告求援。呼天搶地翻滾似的愛、以未來或是生活價值觀為題的抒發或反思，都未必是她慣用的題材 . 以聲動人，應是把人生中成長的感悟反芻提煉，由內到外展現出成熟的美，以成熟的境界之美為聽者帶來衝擊的憾動與醒覺 . 在時代中繁衍出的詩詞歌賦，歌者讓聽者從中得到慰藉與療癒，由抒發到體悟再從中成長，讓演出者抒發或釋放大眾自身或社會的潛在情感。泳兒過去以愛情失戀寂寞為題的情歌是多不勝數，上篇提及到她的「未定型」 (moratorium) 或「迷失型」(diffusion) 的時期，她的情歌走向當時商品化情歌的曲式，旋律與編排有著既定的公式進行，適時的起伏和美麗高亢的副歌設計，都全盤在聽者的預計之中 . 不論年代、社會環境、或是價值變遷，與聽者的心境體會聯繫是欣賞音律與禮樂的不二法門，我們聽抒情或勵志歌，最能得到共鳴的都是情感，歌曲是歌者情感的載體，以衍生聽者方的新體悟。把話說穿，就是不了解自己的人，又怎能唱出發人深省而永不過時的歌曲? . 在這個時間點，筆者頓時發現她一路以來的成長好像逐漸在遺失了一點點重要的事物 . 其實我可以跟你談什麼，講真話可不可 ────泳兒 《四不像》 2016 . 大概每個人在低谷時都總有一次在鏡前問自己：其實你可有真正明白我？
TO SPEAK GENUINELY IS THE GIFT TO THOSE WHO LIVE WITH SOUL . 在「溝渠」企劃首發《溝渠暢泳》曲詞編製充滿一體感的突破後，我們得到一首由衷到位的真摯抒情歌 一《所有遺失的東西》 . 在溝渠中有意無意地遺失一些事物，再尋回久遺了的瑰寶。「遺」也解作忘記，忘記再重新深刻記起，於是我們在溝渠找到的，可能是從前忘記的一點一滴 回歸樸素的三次副歌曲式，從進曲琴聲到開句的「看晏晝無陽光」，以中低音低吟地展開場景，氛圍營造出來景象之美足以引發聽者對所有在陰影下的幻想空間。兩次的主歌鋪陳皆好聽動人，「離合聚散 散到心內 依樣存在」是小編們最愛最起雞皮的一句，進入副歌前一句「而存在太難 流淚太應該」尤顯張力，以往泳兒情歌的重心往往在副歌之中爆發，溝渠二部曲之中主歌的設計與演繹都是不可或缺的美 . 《所有遺失的東西》的由衷真摯，是所有感動的來源，亦是支撐全曲的骨幹 . 藝術社會史學家豪澤爾(Arnold Hauser) 曾指出，通俗藝術其中一個不可忽略的功能是「安撫」，使人從痛苦之中得到解脫，而不是催人奮進、展開評批或自我檢討。透過《遺失》一曲，我們得到的是透過歌手詮釋普羅聽眾的潛在情感 。成長中我們面對很多被逼或主動遺失的東西，以第一身敘述主體呼喊「從不怕什麼將人人分開 只怕什麼將靈魂撕開」，配上歌者負載與聲音的真誠與由衷，這一句既是提醒既是抒發，就是在痛苦中的解放，重拾那一刻曾遺失或刻意丟進溝渠對周遭事物敏感的靈魂 . 以第一身敘述主體呼喊，聲音質感溫柔卻堅韌，透過與自己的對話，就像回望過去十餘年的跌撞歷程，聽的一方能以此將潛在心靈內的沉鬱找到出口，以鋼琴為主導的編曲，加上柔和的人聲和音，不加修飾地坦白了它的靈魂，亦是示範了主動遺失與尋回的過程。《遺失》會是泳兒抒情歌中以非愛情主題中，在暗黑中卻最為耀眼的藝術品，讓聽歌亦成為一種了解自己的心理認知歷程 . 與 @persehk 的「nothing is lost mix」版本一起聽，表達效果相得益彰。彷彿在溝渠中相遇上同路人，哪怕各自都在路途上遺失過，只要一同探索，會發現遺失與找回的一樣多，對應英文歌詞的「nothing’s found for nothing’s truly lost」 — 也許在旅途中，我們從來沒有真正遺失的事物 縱觀「溝渠」企劃的開展到中章，泳兒展現了入行十五年來最徹底的企圖心與實力，貫徹一個成熟真摯最擁抱自我的歌手，尋回歌唱的意義，大概就是跌撞過所修到的最甜美的果，在通俗藝術中算是達至一種境界之美。 世界之大，讓我們以一首歌共同擁抱我們不經意及刻意遺失的
Embrace your own sensitive soul and speak for it . // 忘形過 約某年去找理想國 // ────泳兒 《接近天空的地方》 2012 . 開展這篇合寫，全然是被泳兒去年開始的「溝渠企劃」所啟發。筆者從通過互相分享與拆解溝渠部曲的聽後感，刷新了原有的感覺和想法，藉此企劃作引旨抒發，以本土樂迷角度為泳兒這16年的進化與被牽動的感受著墨

感謝用心報導《#守破離 》🙏🏼🙏🏼🙏🏼(我唯一要補充的，是那家店其實是多元化日本料理，只是他的午市鰻魚丼特別出色🤣🤣🤣)——唔好意思，忽然飲食專欄作者身份上咗身😅😅😅 #Repost @hkscchannel with @get_repost ・・・ 《Channel特寫》林二汶創意無限 鰻魚飯店名變新歌 @lam2 林二汶今天有最新派台歌《守破離》，原來這首作品的歌名大有淵源！人生有很事情都難以用三言兩語說得清，《守破離》就用上三個字道出了突破自我、成就全新自己的三個階段。不說不知，「守破離」這三個字是二汶與作曲人于逸堯有次台灣之旅時遇到的，那本來是一間鰻魚飯店的店名！ 當天吃飯時，阿于忽發奇想跟二汶說：「其實這個名很適合作為你的歌曲名字。」「守破離」三個字，即是日語shuhari。意思是，每種學習都有三個階段：守，守規矩；破，破格；離，離開規矩，創造新的事物。」的而且確，這對於拒絕墨守成規的二汶來說，「守破離」彷彿就是她的格言，她的座右銘。二人將這概念告訴填詞人周耀輝，他便寫出了以「守破離」去看的感情世界：當你愛得死心塌地，死守一個人，然後從對方身上、兩性關係中學習，到了解自己，放低關係，離開一個人，在愛情上，也是免不了「守破離」。 二汶指出，這三個字提醒她很多事。她分享：「人生很奇妙，有些事情，我們一直死守comfort zone，但直到有事發生，我們才會進入另一階段，當我們發現自己離開了某一階段，回首一看，我們才會知道自己已走到從沒想過的境界。這三個字很有智慧地總括了我們經歷過的學習、工作、生活以致於其他一切。」林二汶、于逸堯再加上周耀輝這個組合，其實已合作多次，二汶也表示他們的關係既是良師益友，也是最親密的親人，《守破離》是三人認識17年後走出來的火花。 二汶還說：「今次曲式讓我有很大的發揮空間去表演，大家可以留意用聲、唱法，是我練習了這麼多年，錄了這麼多張唱片後練成的功夫，同時亦是不知不覺間，經過很多守破離的階段，才能做得到的效果。」 要做到「守破離」說易行難，但二汶卻是行動派。為了這首新歌，她特別找了新銳書藝家青山不墨為單曲的封面題字，二汶更趁機向對方請教，學起書法來。青山不墨跟二汶碰面後，發現她是天生的藝術家，青山不墨說：「寫書法講求悟性，可能因為二汶從事創作關係，所以一講就明，很快便上手，而且比其他人穩定，這需要內心有足夠的定力。」這次合作交流，二汶從中實踐了「守破離」，為自己帶來前所未有的新體驗。 編輯：安迪 =================== HONG KONG SINGER CHANNEL www.hksingerchannel.com www.facebook.com/hksingerchannel IG: hkscchannel #hongkongsingerchannel #hkscchannel #hksingerchannel #hongkongsinger #林二汶 #于逸堯 #周耀輝 #DipsyHa #MathewSim #SonyMusic #我對著無常學會守破離 #香港 #廣東歌 #hongkong #hk #hongkongmusic #hkmusic #hongkonglyrics #hklyrics #hongkongpopmusic #hkpopmusic #music #cantopop #mandopop #yuyatyiu_music

8/13 耳朵借我：專訪東京中央線＋謝明諺+空中現場 「 東京中央線」三重奏出了第二張專輯《Lines and Stains》，三位成員：早川徹、大竹研、福島紀明各自創作了三首曲目，大半歌曲都有謝明諺的薩克斯風助陣，變成四重奏，威力加倍。 不久前，他們四人一起在殿堂級的俱樂部：東京新宿的Pit Inn做了演出──五十多年來，這個不過百人的場地，是爵士樂史幾乎每位大神到日本都會蒞臨的聖地。對三位團員來說，這是充滿回憶的地方，尤其鼓手Nori和貝斯手Toru：那兒是他們的恩師，傳奇鼓手古澤良治郎無數次演出的地方，也是當年還很菜的兩個小青年初試啼聲的所在。Pit Inn演出有三個時段：午場、傍晚場和夜場，主秀是夜場，程度不錯的新秀（或菜鳥）做午場和傍晚場。他倆當年都做午場，能在那兒表演已經無比榮幸。這次重回舊地，已有晚場的實力，老師卻已不在。Nori在演出前專程去了老師的墓前祭拜，謝明諺說他非常感動，也更知道了外型精悍強壯的Nori，其實是一個極其深情溫柔纖細的藝術家。 那場演出精采不在話下，也做了全程錄影錄音，未來將會發行實況，非常期待。《Lines and Stains》收尾的Oyasumi就是Nori獻給恩師的作品：從抒情的旋律開場，到中段曲風一轉，變成歡快的紐奧良爵士樂，而且是當地特有的葬禮行進的歌樂，那正是古澤老師深愛多年、浸淫其間的樂種，在這首歌我們還聽到Toru彈的鋼琴！ 之前的「東京中央線」或許還不是100%的爵士樂團，而是帶著爵士精神的演奏組合。但謝明諺加入，就讓這個組合的爵士血統有了完整奔放的表現。專輯在玉成戲院錄音，果真捕捉了現場演出生猛澎湃的能量，也兼顧了豐富細緻的細節。九首歌，曲風無一重複，很是耐聽，而且都有故事。 開場大竹研Ken的We Are On TCL用藍調搖滾味道的曲式帶著大家上路，接著也是他寫的Ankle Hold「腳踝固定技」，原來是摔角的招數，我才知道Ken和伍佰一樣是摔角迷，用了不規則的節拍，卻別有趣怪的groove，足見樂手火侯。另一首Ken的作品Phonograph「留聲機」是因為旋律讓他想起古老美好的事物，想起以前習樂的老師會放78轉留聲機唱片給他聽，讓他大開耳界。 Nori身為鼓手，卻也是極好的歌者和作曲者，能寫非常漂亮的旋律，Yongkang Girl「永康街女孩」如此命名是因為它的節奏讓Nori聯想到台北女生逛街的輕快腳步（哈哈）。Complie「編集」則發揮鼓手本色，和Ankle Hold一樣玩了非典型節拍，畫面感、戲劇感都非常強。 早川徹Toru的Stains「污痕」是「反向思考」的曲子：「與其想怎樣在空白中填進音樂，不如想怎樣讓空白顯得很美」，這樣做出來的，最後果然很美，而Toru想到：若你盯著平常不注意甚至微感厭惡的污痕看，或許也能看出它的美。後來這個字，也就變成專輯標題的一部分了。Kite Flying「風箏高飛」的美麗旋律來自他童年記憶中少數和嚴厲父親的溫馨記憶：父子會一起去公園放風箏。謝明諺的薩克斯風，讓這風箏飛到了高高的雲端。而Sneezer「打噴嚏」用了樂章式的編排，大概是專輯中最前衛實驗氣質的曲目，就像噴嚏要打不打，他也故意不走理所當然的曲勢，聽來卻也像卡住的噴嚏終於打出來那樣暢快。 這集節目，雖然Nori沒法來，三位樂手仍在電台錄音室現場做了兩首火光四濺的精采演出，實在厲害。東京中央線和謝明諺正在巡演，最終場是8/26在台北Legacy，他們將會開四面台，如果你沒看過他們演出，聽我勸，一定要去體驗一下，這樣的音樂無所謂懂不懂，張開耳朵，準備讓音樂沖刷震撼就對了，保證聽完一場，筋骨舒泰。買票這邊請： https://www.indievox.com/legacy/event-post/20978 播出曲目： Kite Flying We Are On TCL Compile Stains 東京中央線+謝明諺 mini live at Alian963: 早川徹：貝斯 大竹研：電吉他 謝明諺：薩克斯風 Ankle Hold Phonograph Yongkang Girl Sneezer Oyasumi