《女巫》、《分裂》的 23 歲女星 Anya Taylor-Joy 堪稱近年獨立電影的新寵兒，過去以驚悚片與恐怖片打響名號，如今即將嘗試截然不同類型的文學改編電影，那就是珍奧斯汀最受歡迎、評價最高的作品之一《艾瑪 EMMA》，令人相當好奇，英國及北美檔期預定 2020 年二月上映，台灣還有待片商進一步消息。
　
▍來看預告：https://youtu.be/qsOwj0PR5Sk
　
「奧斯汀活在一個小說家尚未被公認為藝術家的時代，沒有一套小說理論作為寫小說的依據，但她以執著於完美的方式寫出了六本小說。她不受當時感傷主義的侵擾，從未表現過柔情與懦弱；她也不受浪漫運動的影響，一昧講求感性而忽略理性。事實上，在奧斯汀的小說世界裡，善良幾乎與自我發現的力量同等重要。」
　
2006 年高寶出版的《艾瑪》收錄一篇謝瑤玲教授的導讀對珍奧斯汀的分析相當精彩，《理性與感性》、《傲慢與偏見》、《曼斯菲爾莊園》、《勸服》等所有作品幾乎都以愛情為主軸，融合社會諷刺與家庭倫理劇，包括作者以及筆下所有與女主角，無論思想、價值觀都對當時風氣和傳統提出一定程度的批判，象徵著從舊世紀邁入新時代，也融合了新古典主義和浪漫主義。
　
珍奧斯汀曾說，除了她自己，應該不會有人喜歡這位家境富裕、美麗聰慧但又恃寵而驕、自以為是的女主角了，事實卻並非如此，1816 年的名著《艾瑪》出版當時銷量不算亮眼，但討論聲浪未曾消失，問世至今不停被搬上大銀幕、電視劇與舞台劇，對後世許多文學作品帶來相當深遠的影響。故事以 Emma Woodhouse 為核心，生活樣樣不缺的她樂於成為周遭人們的月老，不嚮往婚姻卻熱衷撮合他人，立意良善但總是一意孤行，任性而為地亂點鴛鴦譜，因此也造成許多錯誤，更讓自己與朋友陷入窘境。由於此類錯誤是我們都可能不經意犯下，艾瑪也勇於認錯並自我修正，因此能得到多數讀者的共鳴與同理心。年長艾瑪許多的 George Knightley 是打從心底欣賞她如此性格的少數人之一，時而好言相勸，時而暗地裡守護著心儀之人，而艾瑪也在風風雨雨過後逐漸學習成長，也終於發覺到屬於自己的人生歸宿，迎來一個皆大歡喜的結局。
　
於今年三月開始拍攝的改編電影將為攝影師 Autumn de Wilde 首度執導的處女作，《分裂》Anya Taylor-Joy 挑戰過去多位前輩如 Gwyneth Paltrow、Kate Beckinsale、Romola Garai 等人的艾瑪，網羅《星光雲寂》Johnny Flynn、《真愛每一天》Bill Nighy、《救命解藥》Mia Goth、《春光之境》Josh O'Connor、《怪獸與葛林戴華德的罪行》Callum Turner 與《墨利斯的情人》Rupert Graves 一同演出，並由電影《歌劇魅影》、《伊莉莎白》的 Alexandra Byrne 操刀服裝設計。

【十八世紀英國有什麼樣的風景畫？（上）】

十七、十八世紀的畫家時常受貴族委託，描繪其自家莊園。這類畫作通常歸類為「地產肖像」（estate portrait）或「房宅肖像」（house portrait）。

代表畫家則有藍伯特（George Lambert, 1700-1765）等。這些畫家的畫作在十八世紀英國風景畫的發展中扮演不可小覷的角色。專門的英國風景畫史也絕對不會錯過這些畫家。

然而，針對藝術通史著作Gombrich的《藝術的故事》中為何忽略，以及如何評價這些畫家，則又是另外一回事。對於上述藝術史論述的問題與落差，本回作者將帶領讀者們一同進行思考。

撰稿人：謝佳娟