我獨自躺在山間
仰視著浩瀚的星空
整個世界漸漸變成一隻大黑貓
世界甩了甩尾巴
就把我
從夢裏晃醒了

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🌲繪本森林🌲
專心畫畫的時候，時間的刻度好像消失了一樣。原來是時間和空間會跑到畫裏，我漂浮著，看到粉紅色的湖，紫色的樹……創作就像走進奇幻的森林。
藝術家：書桌上有貓
FB粉絲團： @書桌上有貓
IG：fingfingfingers

🎉Photobook Hour：朱盈樺《閱讀筆記：Book Phenomenon》🎉

＊本次活動為線上講座，無提供現場參與，請大家在家舒服的觀賞直播喔！

《閱讀筆記：Book Phenomenon》一書作者朱盈樺以台北為主要基地，拜訪19位近年曾進行與「書」相關的本土實踐者，訪談與對話內容涵蓋創作、展演、編輯、策展、出版、教學或研究等不同面向，透露不同類型書籍背後所涉及的創作需求與文化想像，並提供了2020年前後的台北「書文化」的交織狀態的切面。

「我們手上的書，都是歷經各式挑戰與審查制度所留存下來的。」「書本會消失的說法一直存在，2010年以後，全世界的藝術書展 (art book fair) 以更高密度、更多元的樣態出現。」疫情下，許多的藝術書展轉為線上舉辦，人們可以如何在虛擬空間中閱讀實體書？數位時代下，我們可以如何思考及想像「書」的存在、樣態與文化？

8/27（五）19:30，Lightbox邀請了作者朱盈樺及藝術編輯林怡秀，一同針對此書的創作/研究動機、訪談內容與編輯思考進行對話。歡迎所有對攝影書(photobook)、小誌(zine)、藝術家書（artist’s book) 有興趣的朋友們，一起在線上參加喔！
＊此書以自出版方式限量印刷100本，以提供圖書館館藏與相關研究者文獻。全文以電子書方式提供下載。

👉️ 歡迎大家下載閱讀《閱讀筆記：Book Phenomenon》：https://www.tw-chuyinhua.com/book-phenomenon

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📢 講者介紹｜
朱盈樺 CHU YinHua
藝術家、視覺文化研究者，近期關注當代生活中媒介意義的轉換，尤其是數位時代的書誌創作文化現象。 英國西敏寺大學媒體藝術教育研究中心Practice-Based博士、倫敦大學金匠學院攝影與城市文化學系碩士，目前任教於國立台北教育大學文化創意產業經營學系

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講者｜朱盈樺
與談｜林怡秀
時間｜2021/08/27（五）19:30-21:30

＊因疫情因素，本場講座僅以粉絲專頁直播方式進行
＊免費參加，歡迎捐款支持 Lightbox 繼續舉辦活動：https://www.lightboxlib.org/donate

✨#文獎條例已三讀通過，#奕華挺本土藝術家💪
#交易分離課稅可帶動藝文產業👏
#吸引國際大型拍賣公司與專業人才來台交易👋

#文化藝術獎助及促進條例（ #文獎條例）修法於4月30日三讀通過，對藝文界而言應是前進一大步👏✨全球文化藝術之內涵、定義與範疇早已改變，我國法令卻未與時俱進，不符實際藝文發展需求，所以這次終於大幅修正。奕華在過程中提出與支持的主要主張如下：

✅修正為交易所得採分離課稅，稅率降至按成交價額之6%為所得額，依20%稅率扣取稅款（即實質稅率1.2%）：
未來藝術品交易改採分離課稅，讓收藏家和藝術家願意把藝術品留在台灣交易，藉此活絡藝術交易市場；並希望吸引國際大型拍賣公司與專業人才來台，帶動相關和周邊產業發展。
✅為扶植本土藝術家，書畫家和版畫家執行業務標準研議比照工藝師：
除了吸引國際大型拍賣公司來台外，奕華提出附帶決議，更希望政府扶植並落實保障本土文化藝術家權益。現行書畫家、版畫家之藝術作品的成本僅算3成，經奕華爭取，要求文化部和財政部研議將書畫家、版畫家比照工藝師，將藝術創作品成本列為7成，讓本土藝術品課稅稅基變少，收入增加。
✅維護藝文工作者勞動權益
保障藝文工作者勞動權益，特別訂定「 #藝文工作者勞動權益專章」，從勞保、社會保險、職災保險乃至於急難救助皆完整且明確入法。
勞工擁有的勞動權益，藝術從業人員亦同樣享有、比照辦理。
✅ 公有建築、重大公共建設，除特殊事由外，需有造價1%作為美學環境費用或繳納藝術代金：
原行政院版本是公有建築、公共建設都免除1%。奕華主張政府不能免除環境美學責任，而應利用公共建設，帶頭提升全國美學環境或繳納藝術代金。
✅ 租稅減免獎助項目訂有10年期限或檢討延長：
「藝術品拍賣所得改採分離課稅」有效期限為10年、「藝文場所免徵地價稅、房屋稅」有效期限為5年，每兩年財政部、文化部必須給立法院檢討報告，以便在期限前半年決定落日或延長。

奕華希望透過本次文獎條例修法，在兼顧藝術產業發展和租稅公平的前提下，持續相挺本土藝術家創作能量，並能活絡台灣藝術市場，讓台灣有機會重回亞洲藝術品交易市場龍頭！🏆

「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元，每月推出一集，每集一個主題，與讀者分享更廣闊的影像世界。

當代攝影書（Photobook）作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件，透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助，建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述，將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗，邀請觀者（讀者）在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇，遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主（autonome）的藝術創作格式；⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍（Artists’ books）的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照，規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講，試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。

本集提出兩本作品 ：
①「PhotoGrids」, Sol LeWitt, 1977（Harris Press）
※ https://mcachicago.org/Collection/Items/1977/Sol-Le-Witt-Photo-Grids-1977
②「Then & Now」, Ed Ruscha, 2005（Steidl）
※ https://steidl.de/Books/Then-Now-0814233344.html

美國是當代攝影書歷史中不可不談的國家，不僅從創作者、研究者、策展人、出版者到機構經營者，都建構起當代攝影書的世界，真正意義上認識攝影書可以作為創作的實踐，而兩位觀念藝術重要的先驅者，更將觀念藝術的想法帶入書本之中。攝影是記錄常規事物的媒介，書籍是日常唾手可得的物品，將藝術的觀念透過攝影的視覺呈現，置放在書籍自身的結構與系統運作之中，由攝影的記錄特性過渡到書籍的翻閱動態。Sol LeWitt 曾說，書籍自身即是作品，而不是其他作品的複製品。

主講／蔡胤勤
攝影／鄭宇辰、余志偉
剪接／鄭宇辰

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《報導者》是台灣第一個由公益基金會成立的網路媒體，秉持深度、開放、非營利的精神，致力於公共領域調查報導，共同打造多元進步的社會與媒體環境。

官方網站：https://bit.ly/3rTeR1V
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#報導者 #影像講堂

「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元，每月推出一集，每集一個主題，與讀者分享更廣闊的影像世界。

當代攝影書（Photobook）作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件，透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助，建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述，將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗，邀請觀者（讀者）在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇，遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主（autonome）的藝術創作格式；⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍（Artists’ books）的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照，規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講，試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。

本集提出兩本作品 ：
①「UFO Presences」, Javier Arcenillas, 2018（RM）
※ https://www.editorialrm.com/libros/ufo-presences/
②「Negative Publicity: Artefacts of Extraordinary Rendition」, Edmund Clark & Crofton Black, 2016（Aperture）
※ https://reurl.cc/VXG8lN

書籍本來就是做為一個蒐集，或者是歸納、歸檔的重要物件，攝影書跟檔案的結合我們不難理解，但有意思的是檔案通常是不被公開的，而攝影書則是一個邁向公眾的出版物，因此這兩者的結合就會產生出一種矛盾的張力，這就是攝影師與合作夥伴一起要來揭露或呈現的重要觀點。這類型的攝影書通常文字量會遠超過一般攝影書的想像，因此這些攝影書也會有「Photo-Text Book」的名稱。檔案常使用的厚殼封面、封底及內頁模造紙、環狀裝幀都是檔案典型的樣貌，而攝影作品則會印刷在異於檔案用紙的塗佈紙材，來突顯照片的精細與層次。

主講／蔡胤勤
攝影／鄭宇辰、余志偉
剪接／余志偉

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#報導者 #影像講堂

英國是攝影書的發源地，本集簡略說明攝影書的起源、轉變，同時提出兩本風格迥異的攝影書，探討創作光譜兩端的內容如何展演在書本的載體裡。

本集提出兩本作品 ：
① 「Coexistence」, Stephen Gill, 2012（Nobody Books）
② 「a shimmer of possibility」, Paul Graham, 2007（MACK）

當代攝影書（Photobook）作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件，透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助，建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述，將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗，邀請觀者（讀者）在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇，遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主（autonome）的藝術創作格式；⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍（Artists’ books）的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照，規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講，試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。

攝影／余志偉、鄭宇辰
剪接／鄭宇辰

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