#免徵營業稅 #全攻略
文化部近期發布在《#文化藝術獎助條例》提出擴大藝術品展覽銷售免徵營業稅的適用機制。相關產業業者如何申請免徵營業稅程序？畫廊網路線上展覽、拍賣可以納入嗎？這些新調整是否真能振興產業熱絡？抑或僅是增加行政流程的繁瑣與影響藝術交易順暢度？

【台灣有機會成為新的亞洲藝術交易中心嗎？】

#台北國際藝術博覽會 在這禮拜一圓滿落幕，期間邀集台灣與其他12個國家，共141間藝廊，3000件以上的藝術作品，達成相當可觀的成交量！不過，作為亞洲歷史最悠久的藝術博覽會，下一步能不能創造更大的願景？

香港此刻正經歷1997年回歸中共政權之後最大的動盪，向來以香港為首的藝術市場板塊，可望進入重整的關鍵時刻。因此，今天我特別就「#台灣如何成為亞洲藝術交易中心」的題目，來就教文化部鄭麗君部長。

由於現行國外藝術品來台灣展售、拍賣，仍必須在過海關時支付價值5%的「#加值型營業稅」，相較於香港藝術品交易零稅率，這硬生生地5%與各種繁瑣的行政手續，讓不少國外藝廊與拍賣公司卻步台灣。

因此，我具體向文化部建議：

1⃣展會期間應該積極串連整個城市的博物館活動、餐旅與交通安排，擴大外圍效益，促進正向的城市觀光。
2⃣簡化藝術品交易的各項稅務與行政流程，並提出整體性的規劃，為台灣承接藝術品交易中心的地位奠定更好的基礎。

期待文化部能夠攜手財政部，讓藝術品交易更順暢，後續也應該深耕藝術教育、改善創作者的勞動處境，讓台灣成為亞洲的文化藝術新亮點！

#蘇巧慧會做事
#國會有表現 #地方有成績

【口袋深深專欄--洗錢123 PART.1】

各位關注口袋財經的朋友晚安，今天有件令人振奮的事情要向大家宣布！我們在接下來的幾個禮拜將嘗試營運「深深口袋」專欄，延伸大家有興趣的主題，更深入的介紹相關的財經知識！

那麼，這次單元要介紹的主題就是「洗錢」──「讓口袋財經教你如何把錢收進口袋吧！」──這個口號當然是開玩笑的，讓大家認識「洗錢」，真正的目的是為了大家知其所以，從而能提高警覺；就像學習黑魔法防禦術是為了抵禦黑魔法，保護自己免受其害：一無所知，才是真正的危險！

網頁好讀版 ➡️ http://bit.ly/2tZKA2G
準備好了嗎？請大家跟著深深口袋，一探究竟吧！


👉 洗錢具體是什麼意思呢？
所謂的「洗錢」要分成兩個部分解釋：一是「洗」這個動作、二是「錢」的來源。首先，「錢」在刑法上是指特定來源的非法收入，也就是「黑錢」，比如販毒所得、搶劫所得、偷竊所得、保護費、賄賂款、貪污來的公款等等，只要收入來源或得到收入的行為不合法，那麼這筆錢就是黑的。而「洗」就是通過各種手段，把非法的收入轉化成合法來源，而一般都是把現金變成銀行存款（公司或者個人帳戶）。

👉 為什麼會有人想要洗錢呢？
透過犯罪賺到的錢，如果要拿來做正當用途，例如買車、買房、甚至單純存入銀行裡，都會被司法機關注意到，可能導致不法行為曝光。所以要隱瞞這些犯罪所得，必須讓別人難以追查到這筆錢的來源，或是偽裝成正當收入，不引起他人的關注。

在過去洗錢很方便的時候，各地的「避稅天堂」藉由方便的人頭帳戶設立程序、號稱保密的銀行體系，大量吸引非法收入放置。但是，很多國家對此越來越難忍受，也開始認定幫助洗錢是犯罪，而犯罪所得資訊不應該享有銀行保密義務的保護。於是，各國在1995年成立艾格蒙聯盟，聯合一百多國的金融情報單位，追查各國可疑資金流向的反洗錢組織。

👉 洗錢的手段有哪些呢？
洗錢的套路百百種，但「萬法不離其宗」；廣義來看，所有的流程都可以拆成三個階段──散財、分流、回流。

1.散財：為了不引起注意，首先要將現金分成不起眼的金額，存到不同的銀行帳戶裡。
2.分流：將帳戶中的錢用在各種不同的投資項目上，儘可能地讓投資難以追蹤。
3.回流：錢在這個階段已經被洗乾淨了，所以能夠通過合法的交易途徑回到口袋。

而要達成這三個階段，可以藉由投資、賭博、購物等等手段，接下來就一一為大家介紹。

【賭場】
因為賭場必須用現金買籌碼，或者通過保密的渠道繳納給賭場，所以來源不會被查到，所以就解決了被追查的問題。想要洗錢的人可以和賭場配合，大賭特賭後把剩下的籌碼換成現金離場，甚或是全輸給賭場，賭場再找其他理由把錢給你。這樣，誰都不知道你投資了多少錢，但是你可以說你帶走的錢都是你贏的，錢就這麼簡單的變成正當所得囉！

為了抑制這些犯罪行為，政府機關自然也會推出相關管制，比如澳門金融管理局就在上禮拜要求銀聯ATM加裝臉部辨識系統，嚴格檢視提款人身分，追蹤從多個人頭帳戶提領現金的潛在洗錢犯。

洗錢路徑：A的贓款→B的賭博所得→乾淨的錢
相關時事：https://goo.gl/TvoKsk

【古董、藝術品或奢侈品買賣】
藝術品因為其稀有性，沒有相關商品做比價參考，因此價格認定相當主觀，正是因為這個有彈性的價格使藝術品投資成為洗錢手段。

舉例來說，所以想要洗錢的人(以下簡稱A)在市場用每張30萬的價格購入一批油畫，在1～2年後再將這些油畫陸續拿去拍賣，通過洗錢組織安排某人在拍賣場用2000萬天價拍走，而這個人在拍賣場上購買油畫的錢實際上是由A的黑錢支付的，所以在分批拍賣之後，A就成功將幾億的黑金都洗白了。

洗錢路徑：贓款→藝術品→拍賣所得→乾淨的錢
相關時事：https://goo.gl/xAhEqZ

【保險交易】
保險交易的洗錢型態之多，例如團體壽險、地下保單、外匯保單、新型保險、外匯保險等等，族繁不及備載的方式，等小編解釋完應該要多三十頁講義吧！這裡就稍微說明一下最常見的團體壽險洗錢法：

簡單來說就是「先投保再退保」，也就是說公司先幫其員工投保壽險，然後再立即要求退保，此時退保金就會被轉到特定的「小金庫」、或是變成主管的個人存款。而有的保險公司也明知其投保目的不純，卻積極地促成這類「保單」，有些業務員甚至以此為誘餌，主動提供「洗錢」方便，讓自己能在短期內完成任務指標，還能從「退保金」中扣下一筆手續費。

針對此類利用保單洗錢的行為，立法機關在這次的反洗錢新法中，增加了諸如「確認受益人身分」、「追蹤保戶及其關係人身分」等等規定。也有壽險業者表示，的確有人買保單，想把保險金留給「小三」或密友，且這些人多不想讓外界知道「受益人」身分，但按照新制，這些受益人身分在金融機構前，勢必得曝光。

洗錢路徑：贓款→公司→保單→退保金→乾淨的錢
相關時事：https://goo.gl/7N8nbo


本周的洗錢小知識就在這裡打住，下個禮拜，口袋財經將介紹更多洗錢手法，請大家持續關注我們喔！

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#moneylaundry #洗錢 #口袋深深

#art #inkart #painting

龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場，因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞，從龍頭到龍尾就像一道弧形，形成洞穴般的港灣，故稱「龍洞」，而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一，現為私人收藏。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

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