祈禱疫情能持續趨緩，讓我們作好防護措施，出外透透氣吧～～（減少群聚還是很重要的）

有機會，去台南認識一下#錦源興！
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既傳統又現代 錦源興文創說出你的在地生活
文 / 咖啡貓
錦源興 Gímgoânheng

本節目摘錄於「藝論紛紛」
收聽由此去 http://www.goodnews.org.tw/content.php?id=1653265

2019年，台南百年布莊「錦源興」在第四代經營者、人稱「小老闆」的楊子興的規劃下，搖身一變為兼具「人文與時尚」的文創品牌，楊子興不只透過設計專長，創作「城市圖騰」印花產品，也積極透過展覽、演講、音樂創作，說台南在地的故事，其理念「以在地文化為經、創意美學為緯」，傳遞出第一代經營者的職人精神。

趁記得的時候 多說點故事
楊子興在一次京都旅行中，發現當地有不少知名的百年老店，其細緻的人文風景及文化品牌的形象，讓走在京都街道的子興，想起兒時記憶中、外婆家的布莊老店，那是間誕生在日治時期的布莊「錦源興染物工場」，為廿世紀台灣南部重要的布料供應商。儘管布莊老店早已在2012年時歇業，子興卻開始想著：「有沒有可能透過自己的設計專業，為這個曾外祖父打下的天下，盡一份子孫的心力？」他繼續說：「其實我並不是抱持著”想要復興家族產業”的偉大情操，我只是單純認為，家族曾有個令人佩服的歷史故事，如果後代無人傳承或加以論述，曾有的美好、恐怕會消失在時間洪流裡。

化不開的家族情感 百年布莊不再只是布莊
曾由外婆照顧的子興，記憶中模模糊糊地有著「外婆帶我去舅公家玩耍」印象，舅公的家，就是錦源興的所在地。儘管「錦源興布莊老店」，沒有太具體地存在子興的記憶中，但彷彿是種家族情感的召喚，他在多年後重新拿起「錦源興」這個名字，並以全新領域「印花設計」開啟錦源興於21世紀的嶄新之路。

品牌設立初期，畢業於師範大學工業教育系室內設計組、成功大學產業設計研究所的楊子興想著：「能否以當代的文創設計、跨越時空與1923年誕生的錦源興對話？」北漂數年的他，於2018年底重回台南老家，展開一連串的家族訪談，慢慢建構起「錦源興」的故事與精神，並將百年布莊「錦源興」轉型為以文創為主的設計品牌，同時創立「錦源興空間」藝廊，策劃多種不同類型的展覽、發行文宇刊物，甚至期待推出錦源興舞台劇等多元的表演藝術作品

「感受在地美好生活」品牌精神
起初思索錦源興的品牌精神時，子興想起「感受在地美好生活」是句挺有質感的說詞，這句話也潛移默化地發生在每個細節。他說：「我認為所謂的文化，並不是交由官方所定義的”文化”才能稱之，對我來說，”蒼蠅拍”可能也是個文化、台南的”水果店”也是種文化⋯⋯」慢慢地，每年在台南過冬的黑面琵鷺，成為子興設計筆下的「千鳥」、日曬充足口感獨特的關廟麵⋯⋯都成了子興的創作素材，當這些看來稀鬆平常的圖騰化身為充滿個性的文創產品，不只道出了錦源興的品牌精神，甚至也激發了鋼琴演奏家何宣恩的想像，成就了「台南印象專輯」。

全球首張「印花Ｘ鋼琴」跨界創作專輯
台灣被稱為是「手搖杯的天堂」，鋼琴家何宣恩透過「珍珠奶茶」一曲，以裝飾音展現烹煮珍珠時，珍珠浮上水面的愉悅心情；結合台灣民謠「天黑黑」及「白鷺鷥」謬思的「千鳥」一曲，提及黑面琵鷺每年在台南曾文水溪口度冬的情景。子興憶及起初和宣恩構思專題主軸時，中文名稱「台南印象」是挺早就作的決定，而「HOMESICK」鄉愁一詞，曾放在英文名稱的考慮範圍內，不過後來他們左思右想，最終期待這是一張能鼓舞及陪伴人心的作品，最終定調為：『Memories of Tainan』，欣賞「台南印象專輯」樂曲，你會理解子興口中所提的「感受在地美好生活」的精神。

基督信仰帶來的兼容並蓄
仔細端詳錦源興的LOGO，乍看下為「井」字號，但從不同角度有幾個延伸意義，如井字號，代表經緯線的交織，比喻著布的紋理姿態；「井」這個設計圖騰，相似與「興」字的簡寫；仔細往LOGO一看，一個驚嘆號躍然於眼前，代表著新時代的錦源興，是以創意翻轉家族故事的文創品牌；我們更發現，此圖騰融合了好幾個十字架，錦源興第一代創辦人，是台南看西街教會的會友，基督信仰也是這個百年布莊家族極其重要的前進力量。「家中長輩對我這個晚輩所作的決定，大多全力支持，我想這和家族長輩們大多是基督徒、心胸寬大有關」走過開創初期的自我懷疑與探尋，子興不斷為錦源興尋找多元發展的可能性。我彷彿看見子興向錦源興創辦人外曾祖父張相先生在揮手：「阿祖，謝謝你創立了錦源興，現在讓我繼續來說在地的故事！」

圖一 錦源興第四代經營者楊子興與其設計的印花創作
圖二 充滿故事性的錦源興文創品牌LOGO
圖三 台南印象專輯古早味的平面設計

#本文刊載於佳音廣播月刊2021年7月號

立委黃國書立法院書法創作展開跑中

時間:110年3月5日，中午12時00分 地點:立法院文化藝廊

「樂道游藝・黃國書書法創作展」線上展覽網址由此進：https://kuoshu.page/

立委黃國書自3月2日起在立法院文化藝廊，展出為期2個月的書法創作展。並於3月5日驚蜇之日，特邀請行政院蘇貞昌院長、立法院游錫堃院長、林志嘉秘書長、交通部林佳龍部長、文化部李永得部長和故宮博物院吳密察院長等人，一同在立法院文化藝廊欣賞書法創作展。立委黃國書並親自解說創作理念，傳達創作中愛台灣愛鄉土之情。

立委黃國書自幼臨習書法，自顏柳楷書和魏碑臨寫入門，後旁及宋代書家行草，專精多元書體，學生時期即獲獎無數，就讀台中一中時更獲全省美展優選。此次是繼2008年首次個展後，睽違14年在立法院文化藝廊之微型個展。所精選出10幅書法創作作品，展覽主題為「樂道游藝」典出《論語‧述而篇》中「游於藝」一詞，表述在繁忙的政治工作中，以「書道」作為藝術實踐志趣與修身法則的初衷，進一步表述政治理念；不興其藝，不能樂學，樂道而分享，題材多元，跨台灣古典文學與時事，並傳達政治工作的理念。書法風格上，對於文字內容與筆墨線條結合的表現愈加精煉，從原本擅長的行草擴及篆隸，不止展現紮實的傳統碑帖功力，其創新的筆墨章法呈現與紙幅設計更融合現代書法布局巧思，視覺藝術與書法融混的美學意境令人驚艷。

今日立委黃國書導覽過程中，特別為行政院蘇貞昌院長解釋每一幅創作理念，其中《蹽溪過嶺》這幅作品，立委黃國書提到創作發想是來自於去年蔡英文總統於國慶談話時，引用謝銘祐創作歌曲《路》中的歌詞，「現在起，有路，咱沿路唱歌；無路，咱蹽溪過嶺，一起朝有光的地方前進。」這幅不但傳遞立委黃國書政治工作一路走來之信念，也和蘇貞昌院長分享這些年為民服務核心價值。而談到這次最有意義的作品就屬《樂為世界人》，因為今年適逢台灣文化協會成立100年，當年蔣渭水特於會歌末段提到「但願最後完使命，樂為世界人。人類萬萬歲，臺灣名譽馨。...」立委黃國書以此與立法院游錫堃院長分享，一起攜手為民主努力，游錫堃院長除全程聽取每一幅創作理念以外，也勉勵立委黃國書繼續創作。此外，當初林佳龍部長當選台中市長時，地方傳出《十年磨一劍》之美談不但成為創作靈感來源，嗣後立委黃國書繼承林佳龍部長之立委席次繼續為地方打拼服務。

立委黃國書並預告今年10月份，將在國父紀念館展出100多幅展覽，此次立法院文化藝廊只是今年前導展覽，到時將會邀請各界與會指導。由於立法院是管制區域，為使更多朋友欣賞「樂道游藝・黃國書書法創作展」之內容，立委黃國書也策劃線上展覽，希冀能讓更多喜愛書法的朋友欣賞。也為先前因疫情影響立委黃國書要求文化部和故宮博物院規劃線上策展之政策，自己率先實踐線上策展，讓大家隨時欣賞立委黃國書之書法創作。

［#平面設計｜不只是海報，更是＿＿＿］
#BangkokThroughPoster策展全球徵件中 #歡迎分享給平面設計的朋友（叫他去報名啦ʕ •ᴥ•ʔ）

想到海報，你腦海浮現的是什麼？是滿滿的活動資訊？還是捷運站內商品推廣的曝光方式？

對於 Bangkok Through Poster (BKKTP) 而言，海報確實具有溝通訊息的功能，但更可以透過設計作品，傳遞設計師的想法，企圖與社會溝通、鼓勵公民意識。
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❍ 從政治無力感到BKKTP ❍
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2018年，是泰國議會選舉的一年，「我們以為能夠有所改變，但結果一出來，好像什麼都改變不了」，面對政府當局對於選舉的操作，滿心期待政治有夠有所改變的泰國年輕人，迎來卻是沮喪、失落、與無力感。

創辦人Toms Yard觀察到身旁有許多朋友在抱怨社會環境、政治氛圍，但光是抱怨，什麼事情都不會發生。「能不能做點什麼？」的念頭不斷在Toms Yard的腦中迴盪，他認為可以透過藝術和設計的角度，留下這個時代的縮影，於是開啟了BKKTP的計畫。

他期待能夠喚起身旁設計師的社會意識與責任。相對於平常都在接商業案，BKKTP徵件主題具有公共性，BKKTP提供設計師恣意發揮的創作平台，設計師可以將認同與價值觀，忠實呈現在作品中。
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❍ 海報的公共性❍
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比起社群媒體上大聲疾呼的圖文推波，創辦人Toms Yard深信海報具有 #公共性。

雖然海報隱身在我們生活場境的背板裡，但卻能真實觸及到很多人，特別是那些不使用社群媒體、或是年長者的溝通對象。

此外，每一年的策展都像是捕捉當年度社會的剪影，透過設計師的感官與田野調查，了解溝通議題的樣貌，並拉近與一般大眾的距離。

BKKTP對於海報的想像，不僅是藝術品、設計品，出現場域不限於藝廊、美術館，更應該推廣至公領域、是鑲嵌在社會環境之中，讓更多人看見的倡議工具。
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❍ 2020 BKKTP 徵件❍
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Bangkok Through Poster鼓勵各種創意工作者，作為民眾和社會溝通的橋樑。自2018年起，每年向全球徵件符合主題的海報（去年75件作品獲選），獲選者將會於12月在曼谷 Kinjai Contemporary 展覽。最有趣的，更是在曼谷日常場景的90天巡展。

年度主題 ⇉ Poster of the people, by the people, and for the people
格式要求 ⇉ 符合主題的A2尺寸電子檔＋作品英文講解文字
收件截止 ⇉ 2020年11月18日（三） #死線型設計師請注意 #泰國慢台灣1小時時差
獲選公告 ⇉ 2020年11月22日（日）
更多資訊 ⇉ http://bit.ly/itissaidtobedanger_BKKTPopencall
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❍ 台灣泰國設計需要舞台交流❍
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「雖然媽媽說那裡太危險」 致力於台灣泰國雙邊設計交流與推廣的自媒體，期待能夠喚起設計圈、乃至於跨領域背景、一般大眾，對於設計的意識。
Instagram ⇉ https://www.instagram.com/itissaidtobedanger/
（努力每週一、四、六刊載新貼文中ಥ_ಥ）

#好期待台灣也有這樣的企劃！

#台泰設計 #泰國設計 #TWTHDesign #BangkokThroughPoster #BKKTP #WhatHappeningInThailand #PosterDesign #GraphicDesign #SocialDesign

走趟布魯克林美術館顛覆了我對KAWS的刻板印象，走進KAWS的創作歷程。

KAWS的發跡給了年輕一代藝術家非常大的鼓勵。

KAWS早年用打游擊的方式進入各種公共空間裡塗鴉。

他出身於街頭，在紐約到處塗鴉畫壁畫，他沒有找藝廊做展覽，而是選擇去各種公共場所留下作品並簽下他的藝術家名字KAWS，沒有太大的意義，只是純粹喜歡這幾個英文字的排列組合。他說創作就是為了要證明存在，要讓人看到。

歡迎贊助與提案。
Email: dubwoman@gmail.com

本集主題： 油畫創作展　馬如龍（馬俊麟）專訪
　　
▲「我心中的宇宙，宇宙中心的我」藝術家馬如龍以太空為背景、結合人像，試圖將創作者的孤獨狀態具體化。
　　
▶自小立定志向◀
　　
　　從小馬如龍對於繪畫可說是情有獨鍾，幼稚園自己拿著空白簿子畫四格漫畫，到國小、國中在漫畫堆中創作獨家漫畫，國中憑著天份與自信考上復興商工、進入西畫組，進而對於油畫與純藝術感到興趣，從高中到大學，馬如龍秉持對於人像繪畫的喜愛，持續以人像作為創作主軸，發展一系列的作品。在進入研究所後，他開始思考自身創作的符號與特點，開始觀察與分析藝術市場。
　　
▶人像創作的起點◀
　　
　　進入復興商工西畫組，馬如龍便喜愛上畫人物，以身邊同學為對象，以紀錄的心境繪下週遭的人事物。這時期的創作著重於寫實技巧。到了大學時期，仍持續以自己所偏好的人物像為創作主題，畫中主角呈現無表情與性別界線模糊的狀態，描繪都市中人們空殼般度日，人物姿態各異、四周擺放無意義的水果，形成荒謬組合的眾生相，展現年輕一代有些輕蔑的態度，以及被現實困住的狀態，並在創作時提出「為什麼我們是人？」這樣的疑問，反思自己創作的初衷。
　　退伍後工作兩年還未考取研究所時，存了一些錢才重回創作之路的馬如龍，面對睽違三年的創作，試著用一種重新出發的角度來創作，利用各種新工具等等來象徵重新開始的契機。在進入研究所後，馬如龍便開始探討多年來的創作脈絡，以及尋找自己的藝術語彙。在以往的創作中，他認為觀者在閱讀作品會有困難，似乎無法解讀、易被忽略，希望作品之間具有串連性，因此開始尋找獨有的藝術語彙與了解市場性，這樣的探討過程為此次展覽的前言。
　　
▶關於孤獨◀
　　
　　因家庭的關係，馬如龍在成長的過程當中，有許多時間一人獨處沒有與他人分享的機會。馬如龍認為「孤與獨在中文原分別代表著兩種不同的人；孤為喪父的兒童，獨為老而無子。兩字合併後多指作一種孤單的，單一的狀態。但孤獨在英文中代表的是 alone 並非 lonely，縱使周遭有人，個人進入不被打擾的狀態也可稱為孤獨。所以在此指藝術創作中的孤獨指的是一種思緒不被任何人打擾的隱遁狀態。」馬如龍以往的作品以提出社會議題或是批判性為主，展現都會中一種「無」的狀態。
　　作家蔣勳在《孤獨六講》中提到「孤獨和寂寞不一樣。寂寞會發慌，孤獨則是飽滿的，是莊子說的『獨與天地精神往來』，是確定生命與宇宙的對話，已經到了最完美的狀態。這個『獨』，李白也 用過，在〈月下獨酌〉裡，他說：『花間一壺酒，獨酌無相親；舉杯邀明月，對影成三人。』這是一種很自豪的孤獨，他不需要有人陪他喝酒，唯有孤獨才是圓滿的。又好比你面對汪洋大海或是登山到了頂峰，會產生一種『振衣千仞岡，濯足萬里流』的感覺，沒有任何事情會打攪，那是一種很圓滿的狀態。」。
　　
▶衍伸為太空狀態◀
　　
　　馬如龍認為在太空系列創作中，他並非強調太空的美好或夢幻，現實中太空沒有介質因此無法傳遞聲波、也看不見星空，其實是一種黑暗孤寂的狀態。與其說太空系列是在表現太空的樣貌，他個人認為更像是反芻對於生命探討和自身靈魂剖析的具象化。同時他也探討到生死的問題，大家都是一個人到來這個世界上經歷生老病死，也許過程中有家人的陪伴，但離開世間的時候也是一個人。馬如龍也舉例許多偉大的科學家、藝術家與音樂家，他們的不朽作品多半是在極為孤獨的狀態下所創造出來的。
　　人類因為好奇而不斷往太空進行探索，想知道宇宙的起源與邊界。這樣的一個過程，馬如龍覺得像一位藝術家而創作的過程像是太空人在外太空這樣一種孤獨的存在，人類在外太空的的探索過程就像是藝術家在探討藝術的本質、與藝術市場的未知性。而從馬如龍作品中人像呈現訊號不良的模糊樣貌，堆砌出整體圖像與觀者之間一種攝影繪畫與擬真再現的曖昧關係。既是真實，也並非真實的狀態。
　　
▶畫面中的象徵符號◀
　　
　　在太空系列的作品中，馬如龍將氣球帶入畫面當中，除了具有提升畫面彩度的功能，他也問採訪者是否想過「為什麼人要發明氣球？」，這些常出現於遊樂園和歡慶場合當中的氣球，代表美好與希望、帶給人喜悅，是一種慶祝與童年的象徵，卻也短暫而易逝。現實當中，溫度與壓力的關係氣球無法存在於外太空，遑論飄浮。在畫面中，無法看出性別的太空人手握氣球代表著我們進行的探索旅程是保有希望的，像是孩提時的繪畫初衷，也象徵生活中我們面對的世界表面和諧但內在充滿不安定。
　　馬如龍認為，精神上不安定與渴望逃離，卻同時要正面保持希望、建構系列的創作核心，而太空人在太空中展演的小荒謬，也正反映了現今藝術作品多利用詼諧、反諷，甚至帶點不知所云，表現出我們所處的世代與現狀。
　　
▲馬如龍以人像結合宇宙，展現孤獨與寂靜，表現藝術家創作的狀態。
（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
馬如龍簡歷：
復興商工美工科西畫組
台灣藝術大學美術系
臺灣師範大學美術系研究所西畫創作組
　　
重要得獎記錄：
2016 新北市美展油畫類 優選
2016 璞玉發光 西畫類 優等
2016 全國油畫展 優選
2016 百號油畫展 優選
2014 璞玉發光─藝術行銷活動 西畫類 首獎
　　
近期展覽：
2016 他/她 人物油畫群展 雅逸藝術中心 台北
2016 第二屆鴻梅新人獎巡迴展 新竹生活美學館 台灣藝術大學國際展覽廳 台北
2015 師大雙年展 徳群藝廊 台北
2015 「幾何」---馬如龍個展 桃園客家文化中心 桃園
2015 "看,我在台北”新一代人文風景特展 台北信義新天地A98F 台北
　　　　　　　　
　　　　　
策展單位： 金車文藝中心
展出日期：0107-02/26
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路二段1號3樓