【贈書】【好書分享：立體遊戲互動書《世界上最厲害的魔術師》】

「小艾無意間發現曾曾祖父驚奇老戴的魔術收藏`，​
為了將收藏交給世界上最偉大的魔術師，​
小艾踏上一段魔幻的旅程……」​

兒時在電視上看到大衛魔術（透漏年紀）的漂浮大峽谷、自由女神像消失等神乎其技之戲法後，深深為魔術著迷，有幾次試著把衛生紙蓋在螺弟頭上，看看能否讓這吵鬧的小東西變不見？可惜依舊存在唉（喂）～後來央求父母許久，入手了一組初學者的魔術套組，依稀記得其中有魔幻海綿球、讀心撲克牌，以及將絲巾變出一朵玫瑰等簡單道具，開心的我一遍又一遍在眼神空洞的父母前耍弄簡陋戲法，也帶到學校獻寶，有陣子被稱為魔術大師螺ＯＯ，直到被老師沒收道具為止．．．現在想來父母應該鬆了一口氣（後來注意力轉移至鍛鍊超能力，試圖以念動力移動鉛筆）（到底是有完沒完）。​

孩童的好奇心旺盛，對未知事物皆抱有探詢、發掘之強大動力，《世界上最厲害的魔術師》正好能滿足孩子們天馬行空的想像力與創造力，盡情嬉戲玩樂。​

這本立體互動遊戲書，由英國知名魔術師麥特艾德蒙森寫作，暢銷童書繪者蓋瑞帕森斯負責繪製。故事描述主人翁小艾的曾曾祖父曾是世界上公認最厲害的魔術師，能讓艾菲爾鐵塔消失（拜託各位魔術師手下留情放過各地地標），從大禮帽中變出鯊魚。身為魔術師後代的小艾同樣熱愛魔術，他在無意間發現了曾曾祖父的秘密，就此學會第一個戲法，並展開尋找世界上最厲害魔術師的大冒險。​

本書突破平面二次元限制，以各種傳統或嶄新的方式與讀者進行互動，小艾在旅途中遇見水晶球夫人、逃脫王光頭銬、巨星強爺等六位魔術師，每人皆教他一個戲法，如：內褲讀心術、神奇鈔票復原術、超級逃脫術，而每個戲法都會提供一組精緻道具和使用說明書給讀者，閱讀期間可以邊看邊玩，感受新奇的閱讀體驗。​

為了強化閱讀沉浸感，圖文設計皆別具巧思，不同於繪本常見的第三人稱視角，本書於不同視角中切換，有時你是旁觀小艾冒險的讀者、有時是觀看魔術的觀眾，更多時候，你就是正在變換戲法的小艾。​

且文字與插畫相輔相成，作畫精緻細膩，以誇張筆觸、鮮豔色彩引發好奇心，漸進帶入幻想童話之神祕氛圍；劇情內容精彩、引人入勝，文字非條列式陳述，時而浮現於對話框、書中書或《魔術月刊》的報導中，從打開書的那一刻起，你便一腳踏進這個趣味橫生的美妙世界，即便是成人也難以自已。​

作為一本遊戲互動書，《世界上最厲害的魔術師》的優點在於特別注重細節及氛圍營造，譬如魔術師阿寶擅長讓物體消失，在該章節中，以幽默插畫顯示路上行人的東西都被變不見了，舉凡嬰兒車失蹤，剩下寶寶、行進中的車子徒留方向盤、小貓咪正在逗弄的生物亦憑空消失。而以上物品均出現在戲法─「神奇消失術」的道具中，只要完成拼圖，讀者便如化身魔術師，魔杖一點，弄丟的物品一一出現。​

除了探索遊玩，持續於書中尋找新發現，增進手眼協調技能外，故事最終更強調，一路上渴望學習、勤練戲法、虛心求教的小艾，已在不知不覺中成為世界上最厲害的魔術師，點出本書寓教於樂之主旨。而且最重要的是，當小孩沉迷於玩耍時，父母總算能偷閒休息，這本書真是「世界上最厲害的魔術師」（喟然長嘆）．．．​
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【抽獎辦法】如下：​
1、這裡有『兩本』《世界上最厲害的魔術師》，要送給網友，有興趣的朋友請在本則動態下『按讚』+『留言』索取。

2、留言請告訴我，你最喜歡或最想學會的魔術？例如：​
「《世界上最厲害的魔術師》：點石成金！！←滿腦子都是錢」​

3、活動時間：即日起，至2021/9/23(四)晚上十二點截止，屆時將於粉絲團公布名單。​

4、請正取得獎者於2021/9/24(五)晚上十二點前，回覆寄件資訊，超過領獎期限未認領者由備取遞補，寄送僅限台澎金馬。​

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［#HBO影集推薦：《東城奇案 Mare of Easttown》短評］

「我能感覺到有一股力量再度自東城升起，這是很美好的事，但有些人沒能跟我們一起走出來，這些人被過去這一年的慘劇蹂躪地遍體鱗傷，他們曾經是這社區的一份子，現在成了局外人，這個社區曾是他們生活的重心，各位也許覺得他們本來就該被排拒，她們違法又說謊，不配做我們的一份子，但他們配不配輪不到我們決定，我們的工作只是去愛，我籲請大家去找他們，他們會拒你於千里，說自己不配得到你們的憐憫，別任他們這麼做。」——《#東城奇案》（Mare of Easttown）第一季 第七集
　　
《東城奇案》包裹著犯罪懸疑的外衣，實質上講述的卻是人與人間的情感與關懷，這個充滿憤怒、衝突、悲傷及各種負面情緒的城鎮，因為一樁神秘命案而激起一波波漣漪，影響著梅珥、她的家人以及整個城鎮市民。
　　
最初其實懷抱著看犯罪劇的心情看《東城奇案》，然而每過一集會漸漸察覺到故事與角色間的微妙變化，尋找真兇似乎已非劇情的重點，而是一連串悲劇下，人們從脆弱中尋回面對傷痛與饒恕自我的勇氣，揮別陰影與過去，再度邁向愛的懷抱。

我們在愛的過程中體會到失去，亦在失去中再度尋回愛。
　　
這是《東城奇案》給我最深的感觸，連到了劇終，畫面暗去，依然能感受到埋藏在故事裡不斷變換的情感，看似哀傷卻又同時溫暖。
　　
《東城奇案》不僅營造完美的懸疑氛圍，讓人猜不透一再翻轉的真相，還擁有強烈的後勁，且明明故事背後隱含的寓意埋得非常深，卻隨著劇情發展漸漸領悟到那份苦澀又甘甜的情感以及無窮的餘韻。
　
這部直接被我列在年度十大影集！強烈推薦陷入劇荒的朋友們一定要看《東城奇案》！！！
　
　
本劇可以在 HBO Asia 和 CATCHPLAY+ 觀看，全季共七集，已全數播完，可以一口氣追啦！

【延伸閱讀】
🔶Netflix 2021年6月完整片單：https://pse.is/3gvzms
　　
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經過幾天，我想從《當男人戀愛時》前進到下一篇評論了。至於讀者要怎麼持續解讀，詮釋權就同樣留給讀者。
　
這篇評論文章，談入圍今年奧斯卡六項大獎的《#父親》。
　
奧斯卡在北美時間 4 月 25 日頒獎，昨天補進度看《父親》和《猶大與黑色彌賽亞》，兩部都非常精彩，各有可觀之處，而《父親》更是我鍾愛的，藉頒獎前先談談我看到的《父親》（之後應該會談《夢想之地》）。
　
——以下有雷——
　
從舞台劇場首度轉戰電影導演的費洛里安齊勒（Florian Zeller），找來奧斯卡帝后安東尼霍普金斯（Anthony Hopkins）、奧莉薇雅柯爾曼（Olivia Colman）主演的《父親》，在 97 分鐘的敘事，展現導演對於影像的高度理解，透過「時間」與「空間」的轉換，不斷打破觀眾認知，敘事經驗不斷反轉，成就特殊的觀影視覺體驗。
　
首先，開場第二顆橫移推軌的鏡頭運用，宣告觀眾跟著奧莉薇雅柯爾曼的緊湊步伐，從戶外踏進公寓，這間公寓，是安東尼的世界，而戶外灑落的安詳寧靜之感，被棕黃色調取代，就於這裡開始，導演逐步透過「空間」、「服裝」、「手錶」、「畫作」等符號表徵，慢條斯理地褪去記憶外衣、高雅淡然地破壞文明。
　
開場戲非常聰明的是，導演將觀眾拋進一個無從確認「真相」的世界，隨著劇情推演，當觀眾私自認為建立起人物關係，準備「安穩地」進入「女兒」——「父親」會有的預期對話時，下一瞬立刻被零碎且混亂的敘事線打破，於是觀眾直視了多重人物疊合的狀況發生。也就是說，電影之初，觀眾並無法「真正」確認誰是女兒，誰是女婿，而我認為，導演是有意識地拒絕觀眾建立人物關係，進而離散所謂真實感知。
　
很多時候，我認為故事在一開場就捨棄建立人物關係是危險的，當觀眾幾分鐘內無法迅速理解角色的位置，無從確立關係、台詞、敘事等細節，基本上就會邏輯混亂，導致喪失興致與耐心，便會脫離故事。但《父親》仍舊選擇透過「非線性」手法，抽離一般敘事商業電影急於確認的人、事、物，而這麼做是挑戰觀眾的。
　
至於為何導演要將片子置身於顯而易見的危險，我認為，這步險棋最重要的意義是——不斷反覆加深觀眾對安東尼這個角色的認知。
　
因此，片子透過「剪接」看似造成觀眾對敘事、角色的「邏輯混亂」時，但恰恰呼應的世界觀是——安東尼的「失智症狀」。所以觀眾的主觀視角，就被導演巧妙置放於安東尼身上，而當觀眾無法確認人物關係，深感無法進入故事之際，就會產生與安東尼同樣的焦躁、煩悶、不安，甚至發怒。
　
所以，換句話說，開場在導演手法的選擇之下，雖然觀眾無法確立角色關係，但是對安東尼的失智症狀便會產生極大認同感，縱使其餘「配角」仍舊模糊，但「主角」安東尼頓時變得鮮明立體。進一步說，導演在開場想做到且唯一重要的是——混淆觀眾對於角色、空間、時間的順序理解，而這樣的混淆正是遞出邀請函，試圖讓觀眾深入沉浸安東尼的失智症困局，進而塑造安東尼的形象，這無疑是這部片子最重要的事。
　
讀取到這件事之後，就能發現導演在鋌而走險之中裹藏著膽大心細，也就闢出了一條康莊大道。
　
誠如上述所言，這間公寓的主人翁，是安東尼；這部電影的主角，是安東尼。跟著安東尼共同經歷失智症的「邏輯混亂」之後，觀眾才被導演擺放在其餘記憶清晰的人物視角，在不斷辯證的台詞之後，逐漸拼湊人物關係。
　
開場能有這樣的效果，歸功於導演與剪輯的技法選擇，精湛地縫合「形式」與「內容」，令觀影者目眩迷離的同時，卻又心醉神往。延伸地說，這是透過「剪接」才有辦法做到的事，從劇場出身的費洛里安齊勒，絲毫感受不到對於電影媒材的生澀感，相當熟稔所謂的「蒙太奇」，當掌握「電影語言」並自如運用時，費洛里安齊勒也就成功地將《父親》從舞台劇躍然於大銀幕，深具說服力。
　
至於剪接在《父親》之中不只做到非線性的「時間」位移，也做到「空間」轉換。觀眾在不知不覺之中，於角色開、關門的動態之中，秒瞬穿越空間。於是在推進敘事之際，場域便從「安東尼的家」，進而轉換為「女兒安的家」，最後走入「安養院」，至於場域變化，象徵的是——安東尼的主導權逐漸喪失。然而，除了場域幫襯之外，導演同時透過「服裝」去強化這件事。
　
於是觀眾能看到，安東尼在擁有主導權的公寓，西裝筆挺、體態端正、禮儀到位；轉換到女兒家，甚至喪失睡衣替換為正裝的權力（之後就以睡衣示人）。場域不同（自宅、女兒家、安養院），體現失智症的每況愈下，潛移默化地將人類的「禮儀」與「秩序」全面破壞，更重要的是削去安東尼自我的主導性，進而達成全面失能。
　
至於，如何在剪接技法之下，判別場域的不同，簡單有效的方式是透過色調——棕黃色是「安東尼的家」、灰色調是「安的家」、藍綠色是「安養院」（當然還能利用畫作等物品的消失判斷），而這些線索，除了營造氛圍之外，更能在導演創作的世界中，撿拾起影像巧思。
　
在片中錯綜複雜、不落俗套的每個剪接點之中，看見的是團隊從前期拍攝到後期剪接製作，環環相扣的縝密佈局，甚至在空間、服裝等細節皆做到影像暗喻，不用台詞敘事，真正利用「影像說故事」，全片由內而外高度整合。
　
值得一提的是，導演在描述女兒與女婿的對立時，捨棄正面描述，採取旁敲側擊，此點是導演信任觀眾的證明。例如，觀眾看不見雙方的真正爭吵，卻能透過女婿的嘲諷、甩巴掌等事件，感知雙方對於父親去留的立場分裂，而最終迎來的「安養院」，觀眾便可嗅出女兒與女婿的角力結果，於我而言，導演刪減敘事給出的信任，加強了鋪墊影像的趣味。
　
綜觀上述而言，《父親》的影像語言匠心獨具，同時展現導演與剪輯工藝的不落俗套。我認為，縱使在場景設計偏於舞台劇部署，但影像化後的《父親》仍舊精準捏取影像特色，體現「電影媒介」才能做到的事，舞台劇的「影像化」，閃爍一亮。
　
當然，可以注意的還有片中大量的特寫鏡頭，能大膽運用特寫鏡頭，透出的也是導演和演員之間的信任，顯然，安東尼霍普金斯和奧莉薇雅柯爾曼並沒有辜負這一顆顆情緒濃厚的特寫。（至於兩名戲精的演技有多驚人，我便不在此贅述）
　
來到故事尾聲，當「公寓」、「手錶」、「畫作」甚至是「女兒」皆全然喪失之後，相對應象徵的是「階級」、「記憶」、「文明」、「親情」等人類普世秩序的根除。如同此篇文章首段所敘，導演從開場至結尾，逐步透過物體的表徵符號，循序漸進地破壞既有感知，游刃有餘地褪去記憶外衣，將年邁父親轉化為幼齡孩童。
　
而安東尼最後的「哭泣兒語」，閃回僅剩的兒時認知，在此出現的是不斷哭喊的「母親記憶」。這場戲湧現了孩童時代對母愛直接的渴求與召喚，在此節點的意義上，編導肯認了以生死作為生命圓周時，「母親」形象的存在，而映照觀看奧莉薇雅柯爾曼對「父親」的照顧與包容時，某程度上，「女兒」就與「母親」的形象遙相呼應，並流轉於奧莉薇雅柯爾曼。
　
進一步說，「父親」的形象透過安東尼的「肉身」體現；「母親」的召喚則在安東尼的「心智」溢入，當這兩種意義同時並存之際，恰恰展現賦予人類生命的核心，在這層意義上，全片題旨談的就不僅於「父親」，也同時談「母親」，看似雲淡風輕，卻劇力萬鈞，影像最終就在「父親」與「母親」的互為表裡之中緊密收束。
　
而當認知到「父親」與「母親」的同時存在之後，導演側身一轉，慢慢將鏡頭橫搖（Pan）推向窗外徐風吹動的盎然綠樹，當「禮儀秩序」的全然失去之後，導演在春風徐徐、恣意擺動的生命姿態之中，洗鍊出小人物與大自然的靜謐狀態，溫暖地透入心房。
　
最終，從銀幕吹拂的暖意徐風，是對生命的溫柔輕撫，進而疊合出生命運行的真理法則，悠遠而深長。於我而言，導演最終輕拾失智之重，小心翼翼地賦予生命循環的飽滿詩意，真摯且餘韻綿綿。
　
《父親》於本周五正式上映。

檸檬卷鋼琴獨奏會
2020 年 6 月 30 日 @ 台北市立大學演奏廳
現場錄影

因為防疫的關係，這場畢業音樂會必須限制觀眾人數及從簡舉辦，沒能公開邀請大家來參加，但你們現在可以在 YouTube 看到全部囉！希望你們會喜歡！

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曲目解說
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舒曼：《幻想小曲集，作品 12》

舒曼是十九世紀傑出的德國作曲家及樂評家，他時常將音樂與文學結合，並將個人的豐沛情感、濃厚的幻想力投注於作品中。

《幻想小曲集》為舒曼創作於 1837 年，題獻給一位到萊比錫演出的蘇格蘭女鋼琴家安娜羅貝娜 (Anna Robena Laidlaw, 1819-1901) 的作品，舒曼當時正處於人生的黑暗時期，他們的相遇為舒曼的生活展開一段美麗插曲。然而《幻想小曲集》在音樂上實際上為獻給克拉拉的作品，在這段期間舒曼與克拉拉被迫分離，母親於1836年辭世，舒曼將這些情感投注於創作上，創作期間，舒曼回憶起與克拉拉相處的時光，也無法忘記與克拉拉祕密訂婚的約定，這是舒曼人生中最黑暗的時期。

樂曲的創作更表現了舒曼內心的兩種極端性格-大膽狂妄的「弗羅倫斯坦」（Florestan）以及內向含蓄的「奧賽比斯」（Eusebius），這套鋼琴曲集包含了上下冊共八首的性格小品，每首作品皆被賦予標題，而各曲目的標題皆是舒曼在作品完成後，以音樂本身的意境來命名。

0:00 第一首《黃昏》Des Abends
反映出舒曼內心中較為內含省而含蓄的「奧賽比斯」性格，可想像為在黃昏時刻漫步在夕陽西下的河畔邊，以不疾不徐的腳步欣賞河岸風光。此曲的拍號寫法與實際演奏時的聽覺效果也是相當地耐人尋味，舒曼打破了一般對二八拍的想法，讓三連音貫穿在全曲當中，使之聽起來像是三拍子的曲子。旋律時而出現在高音聲部，有時也在低八度的地 方以類似的形式再出現，就像彼此唱和般，互相對話。

3:44 第二首《飛翔》Aufschwung
《飛翔》為八首曲子之中非常有戲劇張力的一首曲子，充滿了幻想曲時而瘋狂時而冷靜的氛圍，不論是開頭「弗羅倫斯坦」的大膽衝動的主題，或是中間「奧賽比斯」冷靜沈著的風格，也是舒曼內心斯雙重人格的一種展現，因此有許多對比的情緒細節。而這首曲子也是技巧上較為困難的一首，除了有許多超過八度而必須用單手彈奏的音程、以及大跳音程之外，情緒的掌握也是詮釋的重點。

7:12 第三首《為什麼？》Warum？
《為什麼?》是一首舒曼不斷地提問、自問自答的小曲子。 而開頭第一聲部的旋律為往上的大六度音程，就像疑問句口吻般的音型，可想像為舒曼在開頭即破題、殷切期盼地詢問：為什麼？
而《為什麼?》這首曲子幾乎到處都藏有主題旋律，它會上下交換、出現在各個聲部，甚至可能與其他聲部重疊，每一次的問題就好像都得不到答案一般，即使問題不斷延伸，最終仍然回到原點。

9:37 第四首《變幻莫測》Grillen
《變幻莫測》為一首極富節奏感的樂曲，而此三四拍的曲子在節奏上有許多的弱拍強音、第二拍長音等等的切分節奏，在彈奏時常有節奏上的衝突感，呼應了開頭的術 語-「Mit Humor」帶有幽默、俏皮的含義。彷彿可以感受到舒曼在創作時「變幻莫測」的思維，很難預測到舒曼會在下一個音變化出什麼新花樣。

13:02 第五首《夜晚》In der Nacht
本曲是舒曼描述一個古希臘神話《赫洛與勒安德爾》(Hero and Leander) 隔著海峽相戀的故事。 這個神話是一個山盟海誓、至死不渝的愛情故事，樂曲中不斷由下往上、再由上往下的音型，如暗藏旋渦的海浪一次次往岸上拍打一般，不斷推進，而勒安德爾必須對抗大自然的重重阻撓以及萬般攔阻，才能見到彼此，他們急迫渴望見到對方的那份激情與熱情，正是舒曼在《夜晚》這首曲子所營造的氛圍。

17:25 第六首《寓言》Fabel
此曲開頭的「快慢」對比，即為蘊藏「弗羅倫斯坦」、「奧賽比斯」兩個對比人物非常明顯的例子。此曲較為特殊之處為曲子中間出現了聲部輪唱之「卡農」，此上行音型的卡農之音量及情緒應由較小聲慢慢往上堆疊，直到達到頂點最高音後才稍加放慢地宣洩而出。

20:12 第七首《夢魘》Traumes Wirren
此曲開頭旋律及主題是明朗的F大調色彩，而開頭的主題旋律就好像睡夢中仍在不斷運作的大腦， 即使在睡眠中仍呈現出潛意識的亢奮而混沌的狀態，因而產生某種焦慮而不安的現象。而主題之旋律不斷地穿梭在琴鍵之間，從高音到低音、再從高音到低音，就像頑皮的小孩在夢中恣意地奔跑。

23:11 第八首《終曲》Ende vom Lied
《終曲》為此套曲集的最後一首曲子，如同舒曼在寫給克拉拉的信中所提到：
接近結尾的終了，將一切困難排除後，進入一個愉快的婚禮，但是結束時，思念你的痛苦又再度出現，於是婚禮的鐘聲和死亡的喪鐘同時響起。
這首曲子的開頭就像是一場華麗的盛宴，舒曼用了他平時很喜愛用的「連續和弦」，以及超過八度音程的琶音，製造出隆重登場之感。
然而此曲也是舒曼內心糾結的寫照，就如他在信中所提到的，樂曲的最後因為思念克拉拉而痛苦又再度出現，因此樂曲的最後並非以歡樂收場，最後的樂音就像死亡的鐘聲般，並藏有開頭的旋律動機， 最後慢慢地、悄悄地結束。

28:57 浦朗克：《降 A 第三號大調間奏曲》
浦朗克 (Francis Jean Marcel Poulenc, 1899-1963) 是二十世紀法國作曲家，他的音樂風格簡約不失幽默、優雅而浪漫。
浦朗克一共創作三首間奏曲都是鋼琴小品，分別是 1934 年創作《兩首間奏曲》(Deux intermezzi)，和 1943 年創作《降 A 大調間奏曲》(Intermezzo in A-flat Major)。而晚期創作的這首《降 A 大調間奏曲》雖然較為短小之鋼琴作品，但旋律動人、各聲部分明，其中更充滿色彩豐富之和聲。
他的創作受到許多作曲家的影響，如德布西、史特拉汶斯基、薩悌等，浦朗克所寫的和聲雖仍屬調性音樂，但已然跳脫傳統，他經常在和聲中加入和聲外音，如九和弦或九度音程，將和聲產生二度碰撞的關係，使作品帶有較為前衛之感。



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吳青峰《太空人》線上影展 驚艷呈現
隱藏版暗黑詭譎之作：〈傷風〉
🎧《太空人》數位/實體收藏 https://lnk.to/Wu_TKR

吳青峰 X 金像鬼才導演 翁子光 X 國際百變女星 吳可熙
挑戰內心惡之慾望 共同打造現代敗俗

開始，只是一陣微風
查無起處
慢慢地，世界聳動、驚悚、敗俗……
我們患了〈傷風〉，漸漸脫水 蒸發不見

中世紀，人類最嚴重的一場災難就數黑死病；在這場人與惡魔的戰役裡，部分的瘟疫醫生會戴上具有保護作用的鳥嘴面具，藉以保護醫師免受瘴氣的侵害，鳥嘴醫生在當時也被視為守護者般的存在。〈傷風〉MV裡，青峰飾演鳥嘴醫生，進入了一個不明時空的破落殘缺醫院，鳥嘴醫生拿下他的面罩，看見裹著小腳的小女孩、瘸腿的三腳鹿、佝僂老者、跳著怪誕舞蹈的病人們……等，充滿夢靨般的寓意。鳥嘴醫生在這個錯亂的時空，感受世界的傷風，試著搶救些甚麼……其中，化身敗俗女巫的吳可熙，在染上傷風的世界裡，形成了一股邪教，魅惑他人、集體崇拜；而人們，到底是因自身染上了風邪而瘋，抑或是因著歪斜的敗俗而染上了傷風？

以電影《踏血尋梅》橫掃各大影展，金像導演翁子光，很詫異青峰將〈傷風〉這首作品交到他手上，鬼才如他想像著聽眾所感受到的衝擊，進而轉化為電影語言，產出此部獨特的暗黑詭譎之作。〈傷風〉兩字，意為外感熱病，就像中了風邪般的被感染。青峰創作這首歌時，想探討人性自古至今的通病：一種「傷害的風氣」，當看到他人某項行為，例如言語傷害、道德論斷、一味指摘，主體便像染上此種風氣般，自主意識漸漸脫水、蒸發不見，附和他人行為，造成傷害，社會也就在不知不覺中，染上了這種風氣。從詞曲、編曲、和聲、配器，〈傷風〉在音樂與歌聲的表現，用細節營造出電影般的詭譎暗黑，也提供了反思的空間給聽者：當傷害成為一種風氣，到底是誰骨子裡入蠱得瘋了？

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〈傷風〉

病房裡面有點暗 病人們正流著汗
牆上標本一字排開

生命只剩下意外 人性帶來的清單
慾望和恐懼各一半

風吹了起來
每個腦袋 各懷鬼胎

我們 漸漸脫水 蒸發不見
人們 自艾自憐 屢見不鮮

我情願不理解 我情願不體檢
我情願不涉獵
我情願被淪陷 我情願被愧對
我情願被毀滅

你的嘴到你的肺 一樁失蹤的案件
病毒成為每條纖維
你是你罪惡的賊 它一向貪得無厭
調不出監視器畫面

有一隻烏鴉
咿咿哎哎 叫了起來

那傷害刮起的風 它想我退縮
只是一場偏頭痛 一塊小息肉
你看我們的天空 染上了傷風
虹色彗星在空中 打壞了兆頭
你越是不珍惜的 你越是要求
眼睜睜看我們 漸漸脫水 蒸發不見
人們 自艾自憐 屢見不鮮

我情願不理解 我情願不體檢
我情願不涉獵
我情願被淪陷 我情願被愧對
我情願被毀滅

傷風是一陣煙 它傷了你心肺
傷得讓我走遠



詞曲／吳青峰

製作人／吳青峰、徐千秀
編曲／吳青峰
鼓／Padget Nanton III
貝斯／寗子達
合成器／吳青峰 蘇玠亘
合聲、合聲編寫／吳青峰
拍手／Padget Nanton III、寗子達、單為明
錄音（樂器）／單為明@Lights Up Studio
錄音（人聲）／吳青峰@青Home
人聲編輯／單為明
混音／柯宗佑@Fatty Corner Studio菲蒂蔻娜錄音室
母帶／Randy Merrill@Sterling Sound

【MV團隊】
影像製作／一劇之本有限公司
特別演出／吳可熙
導演／翁子光
監製／余詩迪
行政監製／孫霏
攝影師／蒙青
燈光師／魏琥弦
美術指導／雞肉飯（蕭仁傑）
造型指導／杜佩勳
編劇／梁永豪
製片／張瀠之
選角／陳加倚、徐皖琪
演員／賴雨霏
舞蹈顧問／李凝
編舞／許瑋玲(50) 楊靜
剪接／張釗
特效製作／索爾視覺效果股份有限公司

手寫字／吳青峰
藝人彩妝／張婉婷
藝人髮型／Edmund Lin from ZOOM Hairstyling
平面記錄／Kevin Im
影像記錄／李依純

#傷風
#Outsider
#吳青峰太空人線上影展

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🎬 太空人影展 https://qing.pros.is/TKRfes

〈譯夢機〉https://youtu.be/pUW2Zwx1HNs
〈回音收集員〉https://youtu.be/li05s2C5410
〈巴別塔慶典〉https://youtu.be/iOs7Ykmhew4
〈太空人〉https://youtu.be/kRxk9v0bsC0
〈傷風〉……https://youtu.be/DDiVLYGwemU
〈失憶鎮〉https://youtu.be/8QdllosLKN4
〈太空〉https://youtu.be/LV7eT2_VwMw
〈水仙花之死〉……https://youtu.be/R7iTUuvxIDU
〈男孩莊周〉……https://youtu.be/hco_Oaltm2c
〈太空船〉https://youtu.be/oa9U-6blsv0
〈線的記憶〉https://youtu.be/SlHOREEN2Ac
〈Outsider〉……https://youtu.be/GCI_v-qKjbw

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Sᕵᗩᑢᘿᘻᗩᘉ《太空人》
吳青峰首張專輯 2019年9月6日 數位及實體同步發行
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Ariel首張個人實體專輯【ARIEL】發行上架了！趕快去購買收藏：https://ArielTsai.lnk.to/ARIEL

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🎵【CHEERIO】KKBOX下載：http://bit.ly/32BTsNO
🎵【CHEERIO】串流平台收聽：https://ArielTsai.lnk.to/CHEERIO
🎬【CHEERIO】MV: https://youtu.be/0EaWcjmT3gs
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Cheerio！掰掰！
向猶豫不決欠缺行動力的昨天說再見。
Cheerio！加油！
為找到更好的自己打氣喝采。

Ariel 蔡佩軒 個性單曲【CHEERIO】

Cheerio 翻譯為再見，也同時擁有歡呼加油的意思。
Cheerio 是 Ariel 最愛吃的穀片，學生時期常會帶到學校當零食吃，同學暱稱她是 Cheerio Girl。
看到 Cheerio，就想到 Ariel！也感受到元氣滿滿的一天開始。

【CHEERIO】音樂概念來自製作人 JerryC 與 Ariel 的對話。
JerryC 說：你要做一首很 Chill 的歌，Chill + Ariel 的發音讓蔡佩軒靈光乍現創作出這首歌，Cheerio 發音結合了 Cheer 和 Ariel 兩個音節，埋有『加油佩軒』的彩蛋意涵，更是充滿熱血的一句口號。

蔡佩軒用歌詞表達了女孩在面對一段曖昧關係時的處理態度，那些猶豫不決、不主動、遲遲不表態行動的龜族對象都閃邊吧，我知道我要的是甚麼！不管你是害羞或者傲嬌，就讓我大步邁開繼續往前，狠甩你幾條街看不到車尾燈。

這是蔡佩軒第一次嘗試 POP EDM 樂風，融合自己擅長的古典鋼琴也親自譜曲演奏，曲調層次變化豐富，歌詞､編曲細節設計充滿玩味，Ariel 腦內小劇場不斷上演。歌聲演繹方式也下了不少功夫挖掘聲音表情的更多可能性，力求突破。

副歌加入「Pretty girl、Lonely boy」等和聲，營造高校電影中風雲校花高擺姿態的情節畫面。Bridge 橋段，歌詞藉伊索寓言黑羊與白羊過橋互不相讓的故事，比擬男孩女孩等待對方打破僵局的冷場面。就勇敢明快的 Say Cheerio 吧！禮貌又不失俏皮的揮手再見，好聚好散，慢走不送。

做為加盟索尼音樂的第一首登場作品，Ariel 蔡佩軒用迥異於過去大家熟悉的音樂面貌，全新出擊。

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打破過往抒情印象，Ariel 首度在 MV 中展現舞力！
【CHEERIO】MV 三種風格造型變換，帶來你從未見過的，令人耳目一新的蔡佩軒！

水瓶女孩「Ariel蔡佩軒」，從小隨家人移居加拿大溫哥華，2018年畢業於 The University of British Columbia 藥學系。在國外生活養成獨立自主的性格，有著一個老靈魂。

向來理性思考的 Ariel，做音樂做歌手成為藝人是人生至今最浪漫的決定，大學畢業後依計劃考取到藥師證照，2019 年返台專心衝刺演藝事業，僅短短半年就接獲近百場的活動及校園邀約演唱，更獲得百萬鋼琴品牌「Roland」青睞，擔任品牌年度代言人。

5 歲開始學古典鋼琴、14 歲創作了第一首歌。從網路發跡，外型甜美陽光、嗓音溫暖療癒，創作及鋼琴演奏實力堅強，讓蔡佩軒受到廣大網友喜愛，發表多首原創詞曲、編曲作品及翻唱歌曲屢獲佳績，YouTube 頻道累積上億點擊觀看！擁有超高人氣！

全新單曲【CHEERIO】，蔡佩軒打破大眾對她過往的既定印象，不只帶來全新嘗試的快節奏曲風，也剪短留了多年的及腰長髮，在 MV 中展現文雅氣質、俏皮甜美、街頭個性三種截然不同風格的造型。更在重點副歌編排了舞蹈，首次挑戰唱跳！

MV 開場看見身著全白洋裝仙氣飄飄的 Ariel 彈著鋼琴，隨音樂節奏變化，畫面突變，Ariel 以嶄新造型出現！使出各種惡趣味攻克招式，與歌詞比喻的羊男展開愛情對戰。彈著鋼琴柔美的 Ariel、跳著舞熱情的 Ariel、綁票羊男頑皮的 Ariel，無論是哪一種面向，她絕對還有更多鮮活的樣貌，有待你來挖掘。

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