影評｜《#刻在你心底的名字》Your Name Engraved Herein：拾起破碎的心化為藝術
《刻在你心底的名字》像是一本簽滿了同學塗鴉的畢業紀念冊——有點粗糙、有些天真，但卻帶著初生之犢的愚勇衝勁，以及未經雕琢的私密質樸，讓人不知不覺就掉入了記憶的漩渦，跟著兩位主角再次經歷初戀的狂飆與失...
影評｜《#刻在你心底的名字》Your Name Engraved Herein：拾起破碎的心化為藝術
《刻在你心底的名字》像是一本簽滿了同學塗鴉的畢業紀念冊——有點粗糙、有些天真，但卻帶著初生之犢的愚勇衝勁，以及未經雕琢的私密質樸，讓人不知不覺就掉入了記憶的漩渦，跟著兩位主角再次經歷初戀的狂飆與失落。
故事改編自柳廣輝導演高中時期的親身經歷（監製暨編劇瞿友寧為其高中同學），那時剛剛解嚴，片中也重現了許多那個時代的場景，像是蔣經國逝世後的民眾謁陵、老舊火車與電話亭等等，整體美術設計頗具野心和規模，塑造出一個懷舊傷感的時空膠囊。
不過這並不是一部時代史詩劇，甚至也不是那麼典型的同志愛情電影，而是更純粹且含蓄地描寫成長過程中一段難以忘懷的羈絆——直到長大之後才明白原來那叫做愛情。整部片就如仍在摸索自己的青春期一樣，兩位主角在經歷歲月的淘洗跟沈澱後，逐漸勾勒出心底那個無法忘懷的名字。而驀然回首時，當年相處的點點滴滴、那些教室中偷瞥的眼波（像極了《春光之境》與《燃燒女子的畫像》），都化作思念與感慨的養分。
儘管大致上「相遇、相戀、相離」的敘事結構並不新穎，且最後一段很難讓人不去聯想到《春光乍洩》和《以你的名字呼喚我》，但最後一顆長鏡頭透過魔幻的巧妙手法，呈現出年少時無拘無束的喜樂，扎扎實實地打中了我。將原本單純的緬懷傷感，昇華為一種平行時空的寄託祈願與豁然放下。整部片之所以得以成立，完全仰賴陳昊森與曾敬驊兩位男演員的銀幕魅力和化學效應。
陳昊森飾演懞懂純情的張家漢，完美詮釋出角色令人揪心的心境轉折，絕對是今年轟動台灣影壇的突破新星。曾敬驊飾演的壞壞惹人愛 Birdy，以外放狂傲掩飾內心的猶疑不安，透過表現塑造出與家漢的對比，也突破以往青春愛情電影中常見的「被戀者」的被動框架。他去年曾以《返校》入圍金馬獎最佳新演員，然而在本片中他不但有更多表現空間，甚至表現力道也更加立體精彩。
兩人不管是浴室的情慾戲、教官室的肢體衝突，以及最關鍵的離島出走，都讓人信服。在海角的那場撕心裂肺的吶喊戲，真是喊進了心坎。配角群如法比歐和王彩樺也都可圈可點，倒是飾演「第三者女孩」的新人邵奕玫（米米）則受限於劇本，角色顯得有些多餘而單薄。
另外，今年目前為止最令我驚豔的電影配樂，就屬此片了。侯志堅譜寫的音樂，融入了大量的銅管，對應片中角色們在高中所參與的管樂隊。以銅管為主體，帶有一絲藍調的即興意味和憂鬱神情，讓人聯想到 Nicholas Brittel 為《藍色比爾街的沈默》編寫的配樂。魏廣皓的小號和陳主惠的大提琴對唱，是那麼倔強、那麼契合、又那麼脆弱的幽鳴，像極了兩位角色若即若離的關係。而在片中起到關鍵作用的主題曲〈刻在我心底的名字〉（詞曲／許媛婷、佳旺、陳文華；演唱／盧廣仲）則是傳唱度與深刻性俱佳，使電影未演先轟動，兩者相得益彰（但是魏如萱版本的法文發音才是正確的）。
若要討論電影中比較可惜的地方，剪接勢必是比較弱的一環，跳躍而倉促的回憶片段難以讓情感累積，幾顆鏡頭的斷點也有些突兀。角色在前段培養感情的戲份稍少，也讓人對他們一下子就愛得死去活來，一開始會比較難以進入狀況。就敘事架構來說，以一開始的神父告解開頭，往回倒敘時至此刻的設計也有些不必要。片中宗教的元素更是隔靴搔癢，無論是引用聖經或是關於地獄與救贖的批判，都只有點到為止，缺乏反思力道。而在最後一段若能夠給予更多敘事上的留白，或許會更增添朦朧之美。
但我也能理解這部片就是不想留下模糊與遺憾，因為人生已如是，電影反而成了心裡想望的投射。導演在現實中未能如願與他的 Birdy 重聚，於是電影成了他的容器，導演將他所有的愛與思念傾倒其中，每顆鏡頭都是不捨與「如果當初」的綺想。於是我們透過鏡頭，就彷彿看到了導演眼中的世界。鏡頭中的 Birdy，就是導演當年眼中的那個他，而鏡頭下的家漢，則是導演當年的自己。儘管有些美化、有些莽撞、有些不修邊幅，但確確是充滿著赤誠之情，且隨著時光流逝而越加美好，如同午夜夢迴時想起的彼人。
「每個人的初戀，都跟史詩電影一樣偉大」。初戀是否一定轟轟烈烈、刻骨銘心？其實倒也未必，然而在本片中我們卻看得出來對於導演來說，他拍的這部電影，正是他對於電影影像（片中有一段類似《新天堂樂園》中主角觀賞底片投放機投影的橋段）和當初那段戀情的愛意延伸。換個角度而言，這部電影就是導演圓了過去那段遺憾的方式，讓自己與 Birdy 的身影，永恆刻印在影像之中。
就好比《愛在黎明破曉時》，導演李察林克雷特同樣是在電影中延續了他多年前的一段美妙邂逅。《刻在你心底的名字》讓我想到了梅莉史翠普在金球獎終身成就獎的感言中，所引述了「莉亞公主」凱莉費雪的一句話：『拾起你破碎的心，將之化為藝術』（take your broken heart, make it into art）。柳廣輝導演汲取了自己生命中的破碎，將之幻化為藝術。電影成為了一趟療癒之旅，同時也為許多不曾或不敢開口、曾經或依然迷惘的觀眾找到了出口——
「既然決定愛上，一次就一輩子。如果有下次，我會再愛一次」。
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9.25-9.27 口碑場
9.30 全台正式上映
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特映邀請：#氧氣電影
@yournameengravedherein
#陳昊森 #曾敬驊
藍色憂鬱上映 在 Facebook 的最佳貼文
人的記憶都是由很多很多的情緒所組成的
相信很多人因為疫情的關係陷入了低潮
或是增加了不少的負面情緒吧！
那我今天就要推薦一部好看的動畫電影
「腦筋急轉彎」
這部電影在上映的時候其實很多人推薦我可以去看
我選擇在這個時候看完，反而更有感觸
在過程中其實情緒大部分都在於悲傷憂鬱比較多
主角是一個小女孩茉莉，從出生到成長的過程的喜怒哀樂跟我們大家一樣
而電影裡創意的將情緒擬人化，而最重要的情緒是「樂樂」代表茉莉主要人格是快樂、
樂觀的，其餘的悲傷、憤怒、害怕、厭惡都是副手
但其實人都會長大，在小時候茉莉每天都會是單一單純的情緒，像是快樂、憤怒、悲
傷...等等，電影中，以顏色來區分每個情緒的代表，像是藍色水晶球，代表悲傷的記憶
每一段記憶都會變成一顆球，如果是有意義的記憶，就會變成核心記憶水晶球
而核心記憶就會影響茉莉往後的人格發展。
隨著茉莉長大，搬家，到新學校適應新環境開始，心境不同情緒也不同了，因為離開
原本的地方，讓他開始變得悲觀，不適應，任何事情都開心不起來了...
在這裡電影中，憂憂碰到茉莉的快樂核心水晶球，結果代表黃色的水晶球居然變成憂傷
藍色了，在過程中為了不想要藍色水晶球到茉莉的核心記憶，於是他們開始搶奪，畢竟
他還是核心記憶，憂憂認為必須放回去核心記憶，但樂樂希望茉莉的核心記憶都是快樂
的所以發生了搶奪，以至於兩個人都被吸到記憶之所(存放大量記憶的地方)
但主控室沒有了憂憂跟樂樂，於是茉莉也變得厭世易怒、沉默、不快樂，到最後失去
任何情緒的小女孩了....
在樂樂和憂憂要回主控室的過程，樂樂發現，其實快樂是必須要能夠也接受悲傷，
擁抱悲傷，適當的表達自己難過的心情，才是健康，才能有所釋放然後快樂
於是茉莉在父母面前不逞強，告訴父母自己的難過憂傷，釋放後，才恢復自信
跟快樂
後面他們也明白，其實每一段的記憶都會有很多情緒所組合而成才會是一段
完整的記憶，所以後來的每一顆水晶球，都會有不同的顏色而不再是單一顏色了
其實人不可能永遠的都快樂的，悲傷它也是一個很重要的情緒，過去的我總想著
我想帶給別人開心，那我也要一直很開心才可以，但是總會有低潮、傷心、難過
如果一直逞強憋著，到最後那就不會是快樂了，反而會變的抑鬱
適時的表達自己的難過不丟臉，正因為你願意面對你那憂傷憤怒的情緒
才能夠更了解自己想要的是什麼，真正會讓自己開心的是什麼
一個正向樂觀的人，它一定還是會有很多不同情緒的輔助，生命才會有所體悟
情感才會變得豐富。
藍色憂鬱上映 在 Facebook 的最讚貼文
如果你想在一部電影裡，享受遊戲、漫畫、搖滾樂、美麗女主角、搞笑荒謬奇想、宅男追到美女、男女多角戀情、殺人不見血只見噴金幣、回到未來老梗新用、還有歡樂愛情大結局，《歪小子史考特》（Scott Pilgrim vs. the World, 2010）肯定是補血正能量的絕佳選擇。
在《歪小子史考特》，有個樂團貝斯手愛上「有七個前任」的女孩，想追到這女生，他得先幹掉她的七個邪惡前任（7 evil exes）。
＃出自熱愛音樂的風格導演EdgarWright
如果你在2017年的暑假，曾經在戲院裡被 Edgar Wright 導演的《玩命在劫》（Baby Driver）震撼過，肯定別錯過 Wright 在 2010年的同名漫畫改編電影《歪小子史考特》，震撼程度絕對不亞於《玩命在劫》，甚至會更驚訝於 Wright 的無裡頭與瘋狂，每看一次我都要再讚嘆一次，怎麼有辦法在2010年（那是智慧型手機還沒普及的時候喔），就能將遊戲、電影、和漫畫這麼有創意地融合到天衣無縫。
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#玩命在劫和歪小子的屁孩主角
《玩命》與《歪小子》都是以屁孩為主角，都是熱愛音樂的大男孩，但是都還有性格上的軟弱之處。
他們都愛上大眼睛女孩，也以音樂作為把妹的媒介，只是，要追到這個女孩，或是與這個女共有造未來，都必須真誠面對自己，克服內在的軟弱，打敗環境中的險惡，再打敗軟弱的自己，才能轉大人，也把到妹。
Wright 的電影節奏很快，畫面繽紛燦爛，音樂也超讚，看 Wright 的電影真是絕佳享受（尤其是在電影院）。只是，《歪小子》當年的票房實際慘淡，僅能回收製作費的一半而已。惟，好電影不寂寞，今日《史考特》已是經典靠片。
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＃你一定認識的大明星們
在《歪小子》裡，有幾位尚未大紅但你一定認識的明星。大眼睛又髮色多變的女主角 Romona Flower（Mary Elizabeth Winstead 飾演），就是後來在《科洛弗10號地窖》（10 Cloverfield Lane, 2016）飾演被困地下室的年輕女子。
史考特的前女友，那位已經錄製唱片的成功女歌手，也是讓史考特情傷一年還無法回復的 Natalie，正是「驚奇隊長」貝莉拉森（Brie Larson）。而史考特的雞婆妹妹，則是Anna Kendrick，也就是後來在《歌喉讚》大展身手的貝卡。
還有，史考特在打敗七個邪惡前任的過程中，第二關的好萊塢大明星邪惡前任，就是現在的美國隊長Chris Evans。2010年的時候《美國隊長》還沒上映，隔年 Evans 才以美國隊長登上一線的漫威英雄。
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＃RomonaFlower的髮色
史考特喜愛的Romona在電影中出現三次不同的髮色，與史考特剛認識的時候是寶藍色，後來是紫紅色，最後又變成綠色。Romona 的髮色反應她的心情和情緒。猜猜看這些髮色分別代表什麼意思呢？
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＃史考特的旅程
史考特的名字是Scott Pilgrim，他的姓氏 Pilgrim 意思是旅程，通常指的是心靈旅程。於是，這整部故事講述的不只是史考特的愛情冒險，還有他的心靈成長，由男孩成為男人的過程。當他能真正說出內心的愛，也有承擔的勇氣，脫胎換骨之後，就能成為一個真正的男人。
關於史考特的旅程與成長，電影以非常象徵性的手法表現，完全沒有沈重與說教感，這就是這部電影最好看之因，也是 Wright 的傳神之處。
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＃每天陪你宅在家看一部好電影Day11
＃2021年5月26日
＃歪小子史考特
＃藍色頭髮是憂鬱
＃紅色頭髮是戀愛
＃綠色頭髮是嫉妒
藍色憂鬱上映 在 Facebook 的精選貼文
【《Alien 異形》宇宙中的各種靈光】 #葉郎電影徵信社 #舊文整理
1.被星戰電影嚇到的 Ridley Scott
1977年，才剛剛以《The Duellists 決鬥的人》獲得坎城影展最佳處女作的Ridley Scott正在籌拍第二部電影《Tristan and Isolde 崔斯坦與伊索德》，繼續朝向一個文藝古裝劇的路上挺進。接著當年上映的一部好萊塢電影讓他的職業生涯大轉彎：
「我一輩子從來沒有見過這麼激烈的觀眾反應。你甚至可以感受到整個戲院都在劇烈搖晃。從死星第一次出現在銀幕上的那一刻開始，我就知道我絕無可能再去拍什麼《Tristan and Isolde 崔斯坦與伊索德》。電影結束的時候我受到的震撼之大，甚至讓我心情不好非常久。這就是我讚賞這部電影的終極形式，我基本上心情不好整整一個禮拜。那時候我還不認識George，但我心裡還是忍不住咒罵”Fuck George”。然後，我就收到一個叫做《Alien異形》的劇本。我立刻說『Wow~我絕對要拍這個！』」
2. 還沒預見異形影響力的影評人
這是1979年刊登在美國報紙Chicago Reader上的影評：
「 除了一些受到迪斯可時代啟發的美術設計、漂亮炫技的攝影之外，根本是完全無腦、一無長處的電影。來自一個粗淺、未經發展的科幻構想，說穿了就是某個橡膠怪物在太空船裡到處逛大街的故事。這個導演Ridley Scott用來製造懸疑的手法活生生就像來自經典鬧劇『The Perils of Pauline 寶蓮歷險記』的橋段，基本上就是什麼莫名其妙的東西都會突然跳出來"BOO!"一聲嚇你一跳。這樣的水平，還有臉引用康拉德（太空船名稱“Nostromo“）或者霍華霍克斯的『The Thing 突變第三型』，實在是厚顏無恥。沒有什麼角色，充其量就是一些橫陳的屍體，分別由Sigourney Weaver、Tom Skerritt、Veronica Cartwright和Yaphet Kotto扮演。」
3.異形成功到讓製片覺得對不起大家
本身也是知名導演的《異形》製片Walter Hill的懺悔告白：
「無論當年還是現在，我還是非常訝異『異形』系列能走這麼遠。當年我們拍異形的初衷，不過就是想試試看這種B級電影的題材能不能用比較有品味的風格來拍攝。我一直都覺得如果你這麼做，就有很大的機會得到商業上的成功。誰曉得我們的小實驗居然會塑造出好萊塢現今的局面——稍微嚴肅一點的劇情片被嚴重排擠，由B級片的題材稱王的時代。我們的小小怪物電影居然陰錯陽差誤殺了電影業在題材多樣性的深度探索，某種程度上真是一種很可悲的結果。」
4.Meryl Streep原本是女主角人選
負責選角的工作人員回報說她在紐約找到兩個女演員很適合，建議導演可以談談看。其中一個拍過幾部電影但還沒有什麼代表作，另外一個更年輕的演員則還沒有演過電影。
最後雀屏中選的是沒有演過電影的女孩Sigourney Weaver。
另外那位演過幾部電影的女演員因為那幾天剛剛喪偶，劇組人員覺得這時候打電話去問對方說你要不要現在跟我們出國拍戲似乎有點不合人情世故。也許改天有機會再說吧。
和《Alien 異形》擦身而過的紐約女演員是Meryl Streep，她剛剛過世的未婚夫是《The Godfather 教父》中飾演Fredo的John Cazale。
5.經典恐怖橋段來自編劇的個人經驗
《異形》中令人頭皮發麻的寄生異形爆胸橋段堪稱經典，而它的起源竟然是名編劇Dan O'Bannon的個人經驗。
Dan O'Bannon自己是一種可能和先天免疫有關的少見疾病克隆氏症（Crohn's disease）患者，克隆氏症的病徵包括腹部常感不適或隆起、嚴重腹瀉、抽筋、作嘔及大便出血等。持續不斷的絞痛、抽筋正是那些寄生在肚子裡的想像怪物的起源。
美國總統艾森豪也是這個少見疾病的患者之一，甚至在競選連任過程中必須接受手術治療。有患者形容發病的過程說「像是鴨子一樣，表面上優雅地在水面上漂浮，其實水面下正發瘋似地暴力打水」。現在至少我們比較可以想像被異形爆胸的真實感受。
6.異形之父 H.R. Giger 登場
Dan O’Bannon先前剛剛和大學同學John Carpenter 一起完成了成本僅僅6萬美元的處女作《Dark Star 黑暗星球》。O’Bannon身兼演員、編劇、美術設計、特效執行的才華讓正在籌拍《Dune 沙丘魔堡》的導演Alejandro Jodorowsky相中，說服他放棄美國的一切（房子、車子、還有他寫到一半的《異形》以及《Total Recall 魔鬼總動員》的劇本），飛到巴黎加入他的華麗劇組。
「跟我來，有個新的藝術家億要讓你認識認識。」Jodorowsky立刻帶著O’Bannon到展場裡頭看H. R. Giger的作品。
這兩位《異形》的生父、生母終於見面的歷史性一刻其實詭異怪誕到極點。黑髮的Giger穿著一身黑色皮衣，皮膚慘白的像是此生從來沒有見過陽光一樣。O’Bannon還以為自己見到了吸血鬼本人。
講話輕聲細語的Giger一碰面就企圖分享精神科醫生開給他的憂鬱症處方——鴉片。
「你要來點鴉片嗎？」
「你為什麼需要用那玩意兒？」
「因為我害怕我腦袋裡的畫面。」
「可是那些只是你腦袋裡頭想像出來的啊。」
「那才是我感到害怕的原因。」
O’Bannon請求Giger讓他借走他的畫冊，回到旅館花了一整個晚上沈浸在Giger的世界裡。巴黎的這一夜改變了O’Bannon的一生，也改變了好萊塢電影史。
7.異形身上的死人骨頭
H.R. Giger 的設計實際上和畫冊中的作品非常接近。Giger眼中的異形比較接近一個全身裝甲的人形，關鍵是拿掉牠的眼睛，讓你永遠無法辨識牠是不是正在盯著你。正是這種又近似又陌生的身體結構讓人不知所以地頭皮發麻。包覆在半透明光滑表皮底下、近一公尺長的頭裡面其實暗藏玄機。
一度Giger想要在異形的頭裡裝滿活的蛆，事實上他也真的做了。想像一下特寫畫面中光滑表皮底下萬頭攢動的畫面，絕對是無與倫比的恐懼經驗。可惜，這些蛆在攝影棚高溫之下立刻失去活力、動也不動，劇組只好棄置這個點子。
最終，Giger仍在異形身上用上了蛇的脊椎、肋骨、保險套、勞斯萊斯的排氣管以及數不清的KY潤滑液等等物件。最後，還有一顆來自真人的頭骨。
在H. R. Giger非得要用真人頭骨而非塑膠製品的堅持之下，劇組人員從印度訂購了三顆原本作為醫療用途的人頭。
多年之後記者問到他是不是真的用真的人頭來製作異形，Giger這麼回答：「是的，那是真的人頭。請不要追問我是怎麼取得的。」
8.另一顆人頭
江湖盛傳Giger的前女友（一說前妻）、他終生的繆斯女神、也是他所有畫中的女體本人Li Tobler，1975年在Giger家中自殺身亡之後，Giger始終收藏著她的頭骨作為紀念。
《異形》女主角Sigourney Weaver曾在訪談中談及他對H. R. Giger的印象：
「他總是一身黑衣，他的妻子也是。我自己曾經幾次和他共進晚餐，和他們夫妻共處總是非常有樂趣。這是我對他的印象。然後我就聽到他收藏前妻的頭顱之類玩意兒的傳聞。我想他一定有他作為藝術家性格的那一面特殊人格，大概那天晚上跟我共進晚餐的應該不是那部分藝術家人格吧。」Sigourney Weaver說。
另外一個跟他們夫妻深入共處的是特效師Brian Johnson。他生動地回憶到當年的工作情形：
「晚上會大家一起到酒吧放鬆一下。Giger會坐在鋼琴旁彈點即興爵士，然後他當時的女友（後來成為他的妻子）會開始跟我們說各種離奇的故事，比如Giger前妻的骨頭就掛在他家客廳之類的故事」
聲稱真的見過這個頭顱的則是《異形》的製作人David Giler。
「我們走進Giger的房子，到處都是Giger的作品、到處都是燭台之類的裝飾。接著我就被告知他已故前妻的頭顱就掛在那個門廊上。」David Giler在受訪時說道。
9.到處搜購KY潤滑液的特效組
1979年原版《異形》的特效總監Nick Allder談到異形的黏液是怎麼來的：
「我們必須想辦法調配出一種不會影響到特技演員身上穿的那套衣服的異形黏液。我們試過各式各樣的壁紙膠水，結果試到最後偏偏只有KY潤滑液可以發揮作用......我們只好開始瘋狂打電話給附近每一家醫院和每一家藥局，想盡辦法買下他們手上所有能賣給我們的潤滑液。搞得好像我們是一群性愛成癮者的樣子。」
10.被「和諧」的異形卵
H. R. Giger完成了異形卵的設計之後，所有工作人員都很興奮。但導演Ridley Scott看過模型之後大呼：「這實在他媽的太淫穢了！」因為最早的版本蛋的開口是兩片，配上那些層層疊疊的腸衣和黏液，活生生就是女性生殖器。
一陣靜默之後，製作人Gordon Carroll率先發難：「Ridley, 你有一個頭長得像勃起陽具的三呎高外星人在你的電影裡到處跑來跑去，還有一大堆太空人從一個長得像陰戶的開口出入一艘十五呎高的太空船。然後你還說這些蛋很淫穢？」
他說得沒錯。整部《異形》就是充滿性別符號和議題。女主角大地之母的形象之外，更具體的是人造人試著用捲成筒狀的文件塞進女主角嘴巴的明顯「強姦」比喻。
最後，H. R. Giger從善如流地將異形卵修改成花瓣一樣四片開口，以免電影在一些天主教國家遇上審查的麻煩。他甚至半開玩笑地說他放了一個十字架符號以滿足虔誠信徒的需求。
11.隔壁棚借來的新科技
《異形》中的外星人太空船上有個放異形卵的「育嬰室」。在原來的設計中希望異形卵之上可以有一層界線鮮明的藍色薄霧，好像鎖住這些蛋、讓他們能保鮮一樣。
製作團隊試過各種方法呈現這個效果，但導演Ridley Scott總是不滿意。
有天Ridley Scott走出倫敦的Shepperton Studios攝影棚，到隔壁棚去串門子。向來敢於嘗試新技術的英國搖滾樂團The Who，正在隔壁棚測試他們打算用在下一次巡迴演唱會的新玩具：雷射。
現在的年輕人可能無法想像老套到極點的雷射其實曾經是最前衛、最科幻的技術。一直到七O年代中期才開始有先驅運用雷射投影技術在演唱會上，幾個最早使用這個技術的搖滾樂團包括 The Who、Pink Floyd、Led Zeppelin等。
於是那天，Ridley Scott參觀了一下他們的測試，順便借走了他們的雷射裝置，The Who的演唱會新裝置便成了異形卵之上那層奇異藍光。
12.讓 David Fincher 發誓寧願得癌症也不要再拍電影
「我為了這部電影付出了整整兩年的心血，這期間一共被片廠開除了三次，你想得到的每一件事物我都必須跟他們大戰三百回合爭執。這世界上沒有人比我更痛恨《Alien3 異形3》。就算事過境遷的今日，我仍然敢打包票絕對沒有人比我更痛恨這部電影。」
28歲的David Fincher接手這部身陷製作災難好多年的劇組時，電影根本還沒開拍預算就已經超支，連拍攝時程都已經比預定時間延誤了好幾週。即便只剩幾週的緩衝時間，在福斯的指示下劇本仍然一再翻修。除了雇用更多編劇，連製作人David Giler和Walter Hill都親自下海改劇本，過去幾年各種版本這時候早就不分你我、攪和成一團爛泥。最慘的開拍當天，甚至連導演手上都沒有定案的完整劇本（因為還在改）。
劇組人員回憶說這是職業生涯僅見，唯一一個拍片現場「製片」比「演員」還多的劇組。每個人都有意見，每個人都在爭執不休。後來以追求精準完美而惡名昭彰的David Fincher多次跟製片鬧翻，一度被禁止進入片廠，以至於他不得不拿著攝影機跟Sigourney Weaver潛入片廠「偷拍」。
電影最後不是以「殺青」的歡樂氣氛結束，而是被製片「強制關廠」的方式在慌亂中完成最後一個畫面拍攝。David Fincher再也沒有出現在《異形3》的後製階段，並且自此公開宣稱和這部電影斷絕一切關係。
「我寧願得大腸癌也不要再拍任何一部電影了！」David Fincher後來受訪時說道。謝天謝地這兩個選項都沒發生。
13.普羅米修斯中的耶穌表哥
聖經路加福音中，在通知馬利亞說神讓她懷孕之前，天使另外先通知了馬利亞一個不孕的表姊說神也讓她懷孕了。已經懷了耶穌的馬利亞曾去拜訪這位比她早幾天懷孕的表姊，表姊說聽到馬利亞的問候之後，她的肚子有點異狀：「看哪，你問安的聲音一入我耳，我腹裡的胎就歡騰跳動！」
表姊的名字叫Elizabeth。
《Prometheus 普羅米修斯》中天使般的機器人David通知不孕的Elizabeth說她神蹟般懷孕了。驚慌的Elizabeth就用夾娃娃機把歡躍跳動的耶穌大表哥——異形寶寶給墮胎
14.聖約中的冥界入口
《Alien: Covenant 異形：聖約》中機器人David帶著Walter去看Dr. Shaw的墳墓時，出現了這個令人不安的花園遠景畫面。這個畫面來自瑞士象徵主義畫家Arnold Bocklin的名畫「Island of the Dead 死亡之島」，一說畫裡是希臘神話中運載亡靈渡河的冥界擺渡者卡戎Charon。Bocklin終其一生從未解釋這系列畫作主題，標題是後來的收藏家加上去的。
《異形》的視覺設計、瑞士超現實主義畫家H. R. Giger一生執迷於各種惡夢與死亡議題。他也仿製「死亡之島」繪製了一幅名為「Homeage a Bocklin 向Bocklin致敬」的畫作，重現他心目中的冥界入口的場景。
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