關於十萬年前的...... ◎馮青
　
那時　我將黑色的船屋
準確地泊進雪花照耀的地方
銀河柔軟　地層空曠
顏色在十萬年前滾盪著
山脈與河流的
悲涼
雪原的外形就像一具斜倚的胴體，一邊留下寧靜的面頰，一邊露出年輕的大拇指，在我們佇足觀察的片刻，船屋的笛聲大作，地球在內部壓縮了所有熔化的礦物質，地表下發出熊熊火光的溫度，來為我們取暖。綿延的地平線上開始初露山脈頭角，白茫茫的岩石平原釋放出薄薄的淡紫及岩波的凹窪，無色的光芒迅速閃過，當我永不再歷史及記錄中走近，當我小心的留白，一千種即將結束的生活及記憶，在雪原的細砂上再度現出它底容貌，我開始佇足觀察，開懷大笑，並且散髮奔跑，我飛揚的髮絲與火山噴出的溶漿，合而為一蒼涼的火球及節拍，並且再度拍打著雪原的翅膀及手指。
真正的雪原，根本就是沒有黑暗的夜啊！根本就是你縛之不得，如意象及文字的鄉愁，沒有任何符號或譬喻能描述雪原，沒有真正的雪原，可以取代我懷疑的官能及旋律的甜蜜。在正、負的輪迴之中，你只能無止境，像沒有墜落的定點似的加速狂奔，我忘記了清晰的夢，椎心的吶喊以及我黑色的船屋。
我忘了，這只是十萬年前的幻影及回聲，比被捆綁束縛的文字還要老。
但是，在白茫茫的大地上，每一樣東西都是在變易中，殊化我們不可變易的衰變。
　
　
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◎作者簡介
　
馮青。自認是一位被台灣哺育成長的詩人及作家，作品風格感性而又犀利，自詩集《天河的水聲 》出版，便頗受詩壇所注目，精確的文字及意象及她不斷尋求變異，風格呈現多樣殊貌，她認為尋找新的出口是希望能讓語言產生一種自然的言說，喜愛的電影及舞蹈賦予她許多養分。曾經在報社及出版社工作，也主持過電台節目，現為社區大學文學與創作專任講師。
　
主要作品有：《天河的水聲》、《雪原奔火》、《快樂或不快樂的魚》、《藍裙子》、《祕密》、《懸浮》、《給微雨的歌》。曾以〈和我意念的島嶼〉一詩獲吳濁流文學長詩首獎及小說〈懸浮〉獲吳濁流文學小說首獎。
　
　
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◎小編 #三進 賞析：
　
林燿德在《新世代詩人精選集》內，把馮青譽為在夏宇出現以前，青年一輩的首席女詩人。肯定她在一九七零到八零年代，對現代派意象營造的傳承與突出。
　
林燿德拿馮青與夏宇相比，稱她「一開始就抵禦了感性的橫溢」。從〈關於十萬年前的......〉一詩，確實感受到馮青理性架構的那一面。
　
先從最直觀的視覺上來看，〈關於十萬年前的......〉一詩，經歷開頭數行平淡的描述之後，話鋒與格式突然一轉，進入一連串瘋狂闡述的狀態。不分行的繁複敘述，視覺上呈現塊狀密集的壓迫感，彷彿岩漿突然漫出一般侵略，讓人無可抗拒、喘不過氣。
　
而從內容來看，以「黑色船屋」駛入「雪原」的黑白視覺衝擊，外加地球擠壓岩漿噴出的大敘述，再跳到雪原無盡的窒息與震撼。意象布置的衝突與敘述的對角線跳躍，如詩句所述「沒有真正的雪原，可以取代我懷疑的官能及旋律的甜蜜。」、「在正、負的輪迴之中，你只能無止境，像沒有墜落的定點似的加速狂奔」，馮青沒有打算優雅的約你喝杯下午茶，而是強拉著讀者往前狂奔──跟不上，是你的落後，不是她失手。
　
讀者在馮青這首詩的瘋狂架構面前，也只能被震懾，瞠目結舌看著她的狂態。在這瘋狂當中，有些什麼就這樣撞進讀者的心中，那或許就是馮青被雪原、或所謂大自然所震懾的當下，那種對自我渺小的恐懼，外加無可抑制的對自然造物的欣喜崇拜。
　
本詩傳達的意旨簡而言之：有神快拜。（結局歪）
　
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美術設計：江襄陵 -Nysus IG：https://www.instagram.com/nysus_/
攝影來源：Unsplash
　
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#每天為你讀一首詩 #奇怪 #馮青 #關於十萬年前的

如何抵達真實—— 讀馬永波《致永恆的答謝辭》 ◎邱伊辰

　　

一、前言

詩人馬永波（1964－）生於黑龍江伊春市，其創作歷史可追溯至一九八六年，畢業於西安交通大學計算機軟體專業後，始正式發表大量作品。其創作時序與「第三代詩人」群的崛起大抵雷同，然而，或因地緣故，並未受到大潮流、詩歌集團的美學影響，始終專注在自身的創作與翻譯工作中，因而發展出有別於整個中國詩壇主流聲音的詩歌語言。

中國詩壇在九零年代中期，新生代詩人們開始由抒情、朦朧轉向使用敘事性較強烈的詩歌語言。馬永波則在這個時間段，著重關注其客觀敘事的詩歌語言實驗，並提出「偽敘述」之詩歌觀點。在他九零年代創作的一批長詩作品如〈小慧〉、〈以兩種速度播放的夏天〉、〈夏日的軀體〉及〈致永恆的答謝辭〉等，皆可觀察到詩論在作品中的具體實踐。其中〈致永恆的答謝辭〉由八首子題詩所構建而成的百行組詩，語言複雜、縝密，卻是較少評論者著重討論的作品。故本文望藉此詩作為主要分析對象，舉證馬永波之詩歌觀點，並挖掘詩人作品裡的其他語言特質。

　　

二、客觀化寫作

為回應九零年代中期所盛行之口語化、敘述的詩歌語言所帶來的「對真實的又一重遮蔽」，詩人認為人所能認識的極限僅是現實，因此單一向度、主觀的敘述，宛如「一頭被描述的大象」，「當你仔細地研究它時，它便消失，它就變成了它自身的一種描述。」。為使詩歌抵達真實，需超越個人主觀的、經驗的敘述，他提出客觀化寫作，並包含了「複調寫作」、「散點透視」及「偽敘述」三個重點技術。

複調寫作援引自巴赫金對於複調小說的定義：「有著眾多的各自獨立而互不相融的聲音和意識，由具有充分價值的不同聲音組成真正的複調。」，在複調寫作的理論基礎下，文本中的主體意識只是眾多意識的其中一個，各意識間的不相融合，使文本不再屬於一個具統一性的主觀視界。散點透視則是詩人觀看事物的方式，借鑿中國捲軸畫的視覺技術，視點是動態的，依循一定的規律做各種方向和線路的移動，最終一個畫面裡並存多種視點、多重透視的疊影。偽敘述的「偽」，可解作人為之意，以詩人語：「它重在揭露敘事過程的人為性與虛構性以及敘述的不可能性，它是自否的、自我設置障礙的、重在過程的敘述，它將對寫作本身的意識納入了寫作過程中。」藉由對詩歌結構的處理，攪動敘述的可信性，以虛構開啟真實。綜合以上三種技術，能夠看出詩人試圖透過在詩中或再現、或建構一個多重性的、眾聲喧嘩的敘述場域，以抵達真實。

　　

三、文本細讀

〈致永恆的答謝辭〉組詩由八首子題詩合成，每首三節。觀察八首子題詩的敘述共性，會發現詩與詩之間的主體意識是有序地被取消，敘述者就像是一個不斷拉遠的鏡頭，在敘述上不斷遠離「主觀」的視角，從〈混亂的開場白〉以「我」來到一個非現實性的空間，具有明確自我意識的「我」的迷失與混亂；〈在停頓與停頓之間〉裡具不確定的、仍在變動、形成為某物某觀念或某人的「陰影」；〈無人稱之物〉取消了「人」剩下一存在、一形象如幽靈態；〈隱蔽的詞〉中「你尋找隱蔽的詞」，敘述者拉遠至第二人稱的觀察視角；〈公開的獨白〉「作為一名無名者，他有各種理由宣布自己」，敘述的主體意識為第三人稱他者；〈此時此地〉中敘述對象轉為「此時此地」和在其中的「你」（永恆）的關係；〈在地圖上〉鏡頭從「此時此地」拉遠至一個更為廣闊的地理概念，觀察此一地理範圍內種種事物的發生；最後一首〈四季存貨〉是為一種綜覽的、鋪展開來的鏡頭語言，「最終它們變成了一些清單，在牛皮紙封面的／帳冊中無法更改，在夢中連成一個天文數字」、「一個句子分散在詞典中。兩個正在分離的色塊／離得再遠些，是一個女人一條狗。一隻鳥和一粒石子」事物被並置，彷彿在一整體裡實際卻彼此分離，「我」、「陰影」所有的東西都此一空間之中，回扣到第一首詩〈混亂的開場白〉裡的非現實性的空間。

子題詩中以不同角度切入對主體的敘述所產生之多重的觀察視角，詩作以引語形式呈現的詩句，如〈混亂的開場白〉第三節：「“是陰影，對稱和漫長的歲月讓我迷失“」、〈四季存貨〉第二節：「”寫詩就是造假幣。我們收藏草稿吧，互相收藏“」引語所形成與主體意識不同之具對詰意味的他者觀點，皆是詩人複調寫作的技術實踐。

子題詩在內容上皆是從不同的視角觀察、敘述主體意識在空間裡的狀態，詩人以詩語言黏合，透過相似的語言使用方式，連結每一首子題詩裡存在的空間，架構出具有統一性的、廣泛的詩性空間。詩人如何藉由語言的統合性，使得此一空間能夠貫穿整首組詩，筆者整理出詩人所架構之詩性空間，具有以下幾點語言特徵：「時間空間化」、「否定的語言方式」及「實象與虛象交融」：

　　

1. 時間空間化

詩人在架構此詩性空間時，將實景與空間化後的時間並置，形成一非現實性的空間，如〈混亂的開場白〉「燦爛的街區，一排刷白的平房／來到時間與時間的空隙，還未公開的日子／清水的碼頭，在漂浮的鳥巢，浮筒」詩中所形構出的空間是一街區，而街區的狀態被詩人附加上「時間」的屬性，且這裡的時間會因空間裡的變動而變動，「自從最後一個客人離去，時間也停滯了／具有了重量。不辨晨昏的日子」；〈在停頓與停頓之間〉「在停頓與停頓之間，陰影降落／從十字架上，從寒冷的尖頂，鳥的翅膀」；〈隱蔽的詞〉「為正午保存了音色。萬物都是時間的刻度／由高塔，樹木，行人標在地平線上」後兩首詩，詩人以視覺性的實像為時間定位出其空間性。將時間空間化後，詩性空間便不再受到常識性的線性時間所影響，時而快速流動、時而停滯，甚至取消了時間。

　　

2. 否定的語言方式

詩人擅以否定的、取消屬性的語言邏輯，營造出現象的非現實感，將形而上的思想，形塑在兩個常識裡相互違背的狀態中，如〈無人稱之物〉「無人寫下這些字句，他卻一直存在／用不可完成的整體污染過去和未來」取消了「人」而形象所引發的現象則一直存在；〈隱蔽的詞〉「隱蔽的詞」、「羊角中消失的雨」、「蒸發的詞組」、「一個從不存在的人」、「一個無法完成的院落，被大風光顧／被寫作的不真實威脅，尋找著自己的軀體」詩中「你」所尋找的事物，全部被詩人附加上否定存在的屬性。詩人否定的語言方式是對於存在有無的哲學辯證，兩首詩可互相對照，〈無人稱之物〉以現象去驗證不在場的存在；〈隱蔽的詞〉「你」的主動尋找，使不存在之事物有其存在。

　　

3. 實象和虛象的交融

若將詩中的所敘述的畫面分為實象與虛象兩種，詩人的虛象所使用的意象時常是實象的延伸、發展，〈無人稱之物〉「那裡無人移動雪花堆積的燭台，無人轉身／面對內心更加微弱的燭火」從想像情境中的實象「燭台」，主體動態的移動後轉至心象世界的「燭火」，以視覺語言貫穿從情境空間到心靈空間的移動；〈在停頓與停頓之間〉「一場雨始終在下但一直未落到地面／它變成了生與死之間一團怪誕的雲霧」，「雨」本身即蘊含著具有終點的意義，而詩詩人以否定的語法，創造出一個違反物理現象的實象，雨被定義在一持續運動朝向終點而尚未的狀態，詩人又以「生與死之間」之虛像補充說明此一空間的屬性，以雲霧態去詮釋雨的形象；〈四季存貨〉「正在坍塌的一切。一個無數向度的點／把宇宙向我們滾來：落葉中的一只蘋果」抽象概念的「點」藉由宇宙與蘋果此一對互為指涉的意象，在讀者的視覺上構築出一實象的滾動的蘋果，沿滾動的軌跡回到的原點是虛象的，詩人透過這樣的寫作技法，使詞語具有一種運動感，讀者視線隨著敘述的流動在虛與實之間游離。

　　

四、小結

馬永波在《返回無名》一文中曾如此描述書寫的經驗：

「你覺得有什麼就要降臨，你微微警覺，感覺自己如容器正在慢慢倒空。你等待著，耐心而機警，像雪地上的猛獸一樣寧靜。在這樣的時刻，你的自我似乎已經在消融，變得遲滯而被動。對，就是這種『被動』，使你聽命於比你的自我更大的存在，使你傾聽和凝神。你傾聽的就是語言。」

對詩人而言詩歌的書寫是超越個人經驗的，接近神秘學的精神狀態。組詩〈致永恆的答謝辭〉是詩人較為晦澀的作品，本文試以語言的藝術表現分析其在客觀化寫作的框架底下如何架構其詩性空間。空間是非現實性的，而空間中所訴說的事物諸如「生活」、「集體的孤獨」卻是現實性的。詩人曾言其詩歌是為了抵達真實，而此真實往往與現實仍隔著一層遮蔽、有時甚至是相反的，唯有在詩歌世界，詩人得以誠實地以想像、以虛構更靠近真實。

　　

五、參考文獻

（一）書籍

1. 馬永波：《以兩種速度播放的夏天》（台北：唐山出版社，1999）

2. 巴赫金著，白春仁、顧亞鈴譯：《陀思妥耶夫斯基詩學問題》（北京：三聯

書店，1988）

（二）期刊論文

1. 馬永波：〈客觀化寫作－複調、散點透視、偽敘述〉，（《當代文壇》2010卷

第2期，2010年3月，頁96-99）

2. 馬永波：〈返回無名〉，（《文藝評論》2005卷第5期，2005年，頁58-62）

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美術設計：Sorrow沙若

圖片來源：Sorrow沙若

附錄原詩

致永恆的答謝辭 馬永波

混亂的開場白

我來到這裏。我曾在何處
燦爛的街區，一排刷白的平房
來到時間與時間的空隙，還未公開的日子
清水的碼頭，在漂浮的鳥巢，浮筒
和牆壁之間，上個季節的存貨黯淡下去
石灰變硬。逃不脫此時此地
實體掙扎著變成影子。在這裏
一場雪和草完全一樣，不依賴名字存在

金雨從最高的雲端落下，依次經過鳥巢
大腿，甘草，它可曾帶來新的消息
或者依舊陳腐地用鯨魚之路比喻大海
同一事物經過不同的門，到達同一凹型庭院
有多少扇門，便存在多少次
我既不在這裏也不在那裏：我在何方

“是陰影，對稱和漫長的歲月讓我迷失”
菱形的彩窗，光線很久都不移動
自從最後一個客人離去，時間也停滯了
具有了重量。不辨晨昏的鏡子
吐著沈悶的青色圓圈。是否還需要拖延
辯解，抓住經過的東西，再造一片幻景
我總在另一個地方：我永遠到達不了現在

在停頓與停頓之間

在停頓與停頓之間：陰影降落
一只錶在夢中鳴叫，放射光芒
尚無形式的東西，在遙遠的地平線上
停下來，發現了什麼。一些零星之物在聚集
將體重均勻分布在一個正在形成的觀念上
陰影降落，緊張的大腿，鬆開的大腿
在開合之間暗藏了變化與玄機

令人暈眩的知識像一枚旋轉的蘋果
多麽可怕：在停頓與停頓之間
一隻鳥在霧中開始鳴叫，彷彿被一根
不連續的線懸掛，追隨那只蘋果
正向反向地旋轉。在兩次停頓之間
拉長的音節取消了名字
一場雨始終在下但一直未落到地面
它變成了生與死之間一團怪誕的雲霧

如何像人一樣生活，猶疑的陰影
在未說出的東西之間隱藏了悲哀
個人的，集體的孤獨。去成為別人
去搜集靈魂，安置在十字地獄
在停頓與停頓之間，陰影降落
從十字架上，從寒冷的尖頂，鳥的翅膀
乾燥的土地上，鐵絲網，平臺
綠色的槍矛柵欄，慢慢整理一個人的容貌

無人稱之物

那裏無人移動雪花堆積的燭台，無人轉身
面對內心更加微弱的燭火
拿起又放下一個脫離了門扇的球形把手
無人緩慢地上樓，察看腐爛的葉子和絲綢
無人下降得比水更低，低於黑夜
無人寫下這些字句，它卻一直存在
用不可完成的整體污染過去和未來

空氣中揮發的形象，留下沒有反義詞的符號
像無行為能力的精神病人，各行其事
只是不能攀得比頂峰更高，因為虛無
就藏在雲煙和星群之間。不可能用時間中的軀體
抗拒時間帶來的一切。狹窄的房屋中
更狹小的臥室，膨脹成一個客廳
冷卻下來，被許多貼近的眼睛觀察

在每一個放大的瞬間發現了自身
有如夢中的文字，在看清之前混成一團
黎明的書頁一片空白。被換掉的血液
改變另一個生活。永恆緩慢地進入世界
先是在夢中，後是在血管裏的廢墟中
啟示早已寫下，只是無人能在夢中讀出準確的發音
寫下“生活”，並在上面停留死亡那麼長的時間

隱蔽的詞

你尋找隱蔽的詞，海的影子，圓柱
陰影下睡覺的狗，大氣腐爛的嘴唇
你尋找羊角中消失的雨，一個蒸發的詞組
裏面有樹林，河流，失蹤的十字城堡
臥室裏骯髒的盔甲，粗糙的黑色酒器
你尋找一個從不存在的人，他閃爍的目光
從黑暗邊緣出現，像藍色的流蘇

命運的一個實驗品，從他的表情
推測命運在你身上實現的程度
但是否可靠，將你帶到一個隱秘的領域：
玫瑰的多重眼瞼，或者公共汽車
拋下一個正在收縮的廣場，排泄出
琉璃粉末，燃燒的手套，各種尺寸的扳手和票據
在那裏你將一個人長久地散步
等待長腳蚊滑過水面，帶來拯救之血

一個隱蔽的詞，像喉結在海上升起
為正午保存了音色。萬物都是時間的刻度
由高塔，樹木，行人標在地平線上
一個無法完成的院落，被大風光顧
被寫作的不真實威脅，尋找著自己的軀體
透明的籠子，取消了身份，權勢和利潤
將僅僅是重複的變化，凝結在單純的眼瞼

公開的獨白

作為一個無名者，他有各種理由宣布自己
已提前進入不朽者的行列，高聲提醒上帝
這裏來了一個不速之客，他的謊言需要論證
他來自多岩石的地區，美與恐懼培育他
謙卑的品行，對不可言說之事保持沈默
他保持了玫瑰和暮色，保持了塵土在他手中
現在是讓塵土發光的時辰了

天鵝潔白的羽毛遮蔽流水，在秋天降臨之前
來不及數清它們。他不曾到過那裏
但同樣經歷了精神奇異的恐懼和豐富
凝視整個世界在一枚酸蘋果上出現
這觸摸過美的瘋子徹夜不眠，把道路扛在肩上
用所有黑暗日子的酒杯敲打肋骨，不需要
莊園、城堡和夫人，他在水中的茅庵酬謝知己

現在他的目光轉向過去，像一隻佬松鼠
拼命轉動著轆轤，卻汲不出清水
在傾斜的午後松林，在陽光陰影的地毯
向高處積雪的山峰舉步，吟嘯
為沮喪找到優美的形式，但並不會
因此贏得死亡的憐惜
在他的沈默中，你們的聲音如此響亮
他有理由不想念任何人，包括人類

此時此地

此時此地是一座牢房，沒有入口也沒有出口
但你已在其中。海水高過了窗口和電線
在燈柱上雕塑不斷瓦解的波浪
鳥和草籽隨波逐流。此時此地是你自我的形式
透過電腦屏幕不斷成形又不斷改變
沙丘，水銀，火焰，反光，那一切沒有本質之物

一面永遠醒著的鏡子窺視你，也讓你失眠
生存，是在所有光滑表面複製自己
再讓黃昏從反方向一一擦去
暫時恢復真實的面夢。面收縮成一點
在放大鏡下顯示出性別：不可避免的此時此地
我們分明切除了命運冗餘的關節
但網格的每一次細分都留下完整的整體

此時此地，一片無法清理的建築工地
將荒涼向未來的城市擴散。燈壓住的藍圖
石頭，帆布，墜落中分裂得更細小的砂粒
一天的昏暈平均分配給許多明暗不同的玻璃窗。
街道擺脫每個房間，從陽臺上跌成一汪積水
白色的巨輪在水面升起又落下，浪花噴濺在
麻木的臉上，那清冷冷的“生活”
你在每一時刻存在，又被每一時刻取消

在地圖上

已經是十一月，事態仍沒有明顯的變化
北部多封的地區仍是白色在統治
寂靜抹平了所有的峰頂，在地圖上
相似性來源於縮小的差異。更大範圍的散步
囊括了所有未竟之物，半圓形的塔樓，虛線
重複的色塊，標誌，衰草和箭頭
目的是讓人迷失。也許一支箭終於射穿了雲霧

鉛筆，放大鏡，時隱時現的手。波浪消失在
破碎路基的盡頭。事物依然無法真實起來
瓶子，防波堤，活動房屋，越來越多的人工之物
散佈在石頭，湖水和空虛之間
在玻璃窗上描下遠物的輪廓，取消透視的距離
被忽略的細節在另一時刻，衍化成
午睡，不同的區域，相鄰的燈光
迫害者與受害者之間唯一真實的人性

一個人死去，為了讓生者重新聯繫再一起
他們擁抱，哭泣，盡釋前嫌
彼此糾正或補充死者生前的故事
在遊戲中可以互換的棋子，向對方投射
淡淡的陰影，辨識著公正的界限
大量的泡沫混淆了海洋陸地的邊緣
漂移的飛機場。未來沒有著陸之處
五種顏色窮盡了氣候，歷史和變化
在放大鏡模糊的玻璃下面

四季存貨

⋯⋯最終它們變成了一些清單，在牛皮紙封面的
帳冊中，無法更改，在夢中連成一個天文數字
像財富在記憶中閃耀。無用的劍，暗淡的鏡頭
泥濘，地圖，鉛筆，硬幣上的花紋，方頭瓶子
一個既無希望也無恐懼的動物，零散的句子
“男孩要是不比女孩強，那就比撒謊還糟”
或者“一個色塊浸到另一個之中，
卻使後者得到了強調“

一個句子分散在詞典中。兩個正在分離的色塊
離得再遠些，是一個女人一條狗，一隻鳥和一粒石子
響亮的音節漂浮在臺階上，像剛撕下的海報
“寫詩就是造假幣。我們收藏草稿吧，互相收藏”
越數越少的，在反射中增多，從鏡中
浮上來。我卻始終沒有加倍。陰影支撐著
正在坍塌的一切。一個有無數向度的點
把宇宙向我們滾來：落葉中的一只蘋果

所有的東西聚集到一條街上。兩個方向的街
薄如錫紙有無數個方向的行人
綠色無花果中的蝮蛇，悄悄轉動的百葉窗
暗示後來的動作將吻合光線的變化
而與愛情無關。門廊斑駁的色彩
枯萎的藤蔓⋯⋯為什麼總是這樣結束
以致無法讓周圍的事物成為你的一部分
無法變得真實，因為時間，灰塵，遺忘

1996.11.10

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＃每天為你讀一首詩　＃馬永波　＃致永恆的答謝辭

[INTERVIEW]
Interview on SS Magzine

這篇文章，是收錄在繪畫技法雜誌《SS》第五十期季刊上的完整文字訪談，難得正經的時候（？）

季刊SS 50期 封面畫家
VOFAN特別專訪

採訪／天野昌直　翻譯／YUKIO　校正／雪渦

SS：在2004年底，我著手準備『季刊SS』（後簡稱『SS』）時，收到了你跟 Blaze Wu 的投稿，想知道當時讓你投稿的動機為何？

VOFAN（後續簡稱VO）：當時，台灣的創作圈都很喜歡『Comickers』和『季刊S』，所以當看到新的『SS』推出時，朋友們就相約投稿，我也投稿了一張，當看到被刊載在前面的跨頁，非常興奮，這本雜誌現在還在我的書架上。

SS：夜貓館咖啡屋是一個什麼樣的團體？

VO：大約在1999年成立，一開始是隨處可見，畫美少女題材的同人社團。後來隨著社團成員的變動和增加，以及對於創作觀點的改變，逐漸演變成出版、策展、教學等多方向經營的團體。成員們平常各自有工作，當有共同目標時，則集合在一起，是很自由的創作團體。

SS：你們都看過我編輯的『Comickers』和『季刊S』，不知道台灣的讀者對這兩本書的印象是什麼？

VO：台灣像我這樣年紀的創作者，許多都很喜歡『Comickers』和『季刊S』，雖然以動漫畫為出發點，但是內容卻非常廣泛，吸收到許多新知，尤其早年網路資源還沒有那麼豐富，這兩套雜誌可說是少數養分的來源。

SS：當時是透過『SS』才有機會認識你們的作品。當時也沒有pixiv。那時候你對日本插畫業界有什麼看法呢？

VO：在投稿『SS』之前，我在台灣的插畫圈已經發展了一段時間，也累積了一些作品，但一直很嚮往朝日本發展，因為日本向來是文化輸出大國，產業成熟，有著更多的可能性。

SS：那時候你在台灣都在進行哪些活動呢？

VO：那個時候，我在台灣有擔任過遊戲的角色設計、雜誌封面插畫等。但大部分的重心還是放在同人誌販售會。

SS：那時候台灣有很多插畫工作嗎？有可以讓插畫家大展身手的工作機會嗎？

VO：當時台灣的ＰＣ遊戲產業仍算是發達，大部分的發展機會在遊戲產業，我也畫過三款ＰＣ遊戲。在台灣，小說和雜誌也有不少插畫需求，不過可惜人口市場和相關產業不成熟的關係，比較難有更進一步的企畫。

SS：當時我們透過email聯絡，還邀請你繪畫了作品。那時候你在台灣的『Faust』工作，還跟我提到有可能會因此跟日本工作有所連結，後來拿到日本『Faust』的工作機會，你當時有什麼感想呢？

VO：我在『Faust』的創作是100%的自由，幾乎沒有任何限制和指定，編輯太田克史先生希望我完全隨心所欲的畫，是很有幹勁和想法的人，和他合作非常愉快。

SS：在那之後就是與日本小說『物語』系列的合作，對於跟西尾維新的工作有什麼想法？

VO：在我和西尾維新合作之前，就知道他是很有知名度的小說家，能和他合作是很驚喜的事。一開始我以為『物語』只有兩本，沒想到後來還有動畫，就這樣十年過去了，在這篇採訪的時候，我還在畫新的『物語』系列。因為橫跨了台灣和日本，也受到許多人協助。這個案子讓我理解，插畫家雖然是一個人畫圖，但是成功的商品卻要靠眾人協力才能推出。

SS：那時候台灣正在連載你的『Colorful Dreams』。而你畫圖的時候最重視的就是『色彩』對吧？後來你還被稱作為『光之魔術師』。對你來說在色彩以及光線上有什麼特別的想法嗎？

VO：『Colorful Dreams』是2005年開始連載，也就是第一次投稿SS那個時期，我在挑戰者雜誌（全力出版社）刊載的彩色短篇繪本，結合了插畫和漫畫，分鏡比較接近攝影，內容是在城市中生活的幻想小故事。

VO：我很著迷於攝影，想把照片的感覺帶入插畫中，所以特別在意構圖、光影和色彩，而也是因為這個連載被講談社看到，開啟了和日本合作的契機。

VO：當時在『Faust』連載的故事，和光影有關係，編輯太田克史先生取了『光之魔術師』的稱號。或許也因為這個名稱，我在往後，也更在意光影的表現也說不定。

SS：現在的你同時有在承接台灣及日本的工作，哪邊接的比較多？在台灣都接些什麼樣的工作？

VO：目前花費的時間大約是6：4（日本：台灣）。在台灣，每個月有SIET的PLAYSTATION推廣角色『AI Chan』的插圖，以及台南的觀光導覽員『小滿』，西尾維新的『忘卻偵探』中文版的追加插圖，其他還不定時接小說和遊戲的插圖。

SS：可以介紹一下這次的『SS』封面嗎?最一開始就從電燈開始畫起，是有什麼靈感或想法嗎？

VO：從『Comickers』、『季刊S』到『SS』，這些雜誌就像是溫暖的燈泡，點亮了創作者前進的道路，所以我一開始就想到了點亮燈泡的畫面。

SS：為什麼會想畫有翅膀的動物？以前畫給『SS』的作品中也有動物的出現，是因為你有從動物身上感受到什麼魅力嗎？

VO：背景中所有的動物，都擁有了飛行的能力，暗示著透過創作，我們擁有了無限的可能性。我喜歡在圖裡加一些小動物，因為不知道動物在想什麼，只能透過它們的視線和動線來猜測，讓畫面添加了不可思議的氛圍。

SS：角色的髮型有修改多次呢，有什麼理由嗎?

VO：有兩個原因，一個是我希望角色更有活力和更年輕，最後決定是雙馬尾。另一個原因是為了構圖平衡，我需要把視覺重心往上拉一點，集中於從燈泡到頭之間的範圍，原本的長直髮感覺氣勢擴散掉了，而短的雙馬尾可以達成集中的效果。

SS：在你的作品特徵有著不明顯的輪廓線，因為透明感而更顯作品的美。將輪廓線消除有想營造什麼效果嗎？

VO：大部分的插畫，背景沒有明顯的輪廓線，但是人物保有輪廓線，這樣有強調人物存在感的作用。但是我希望『人物』和『背景』能夠更融合，就像我們看到的世界，所以選擇消除了輪廓線。

SS：可以告訴我們你是如何畫輪廓線的嗎？是一開始先用黑線描繪，再將它變淡的嗎？

VO：一開始，和大家的作法一樣，會畫出草稿的線條，接著作粗略的上色，這時後開始把輪廓線塗成較不明顯，最後，在較精細的上色過程中，逐漸將輪廓線塗抹掉。

SS：當你畫映在水面上的動物時，都是用什麼方式處裡的呢？沒有COPY動物倒置，然後直接邊看邊畫嗎？

VO：因為角度是仰角的關係，沒辦法對動物使用複製再上下顛倒的作法。作畫過程中，還會修改動物的姿態和位置，所以，我等到動物完全畫完之後，再開始繪製倒影，倒影的角度，就像是畫動物的腹部。

SS：在完稿的時候，會做色彩上的調整嗎？有什麼地方是你會特別在意的呢？

VO：調整顏色考量的因素很多，例如圖的用途：假如是雜誌封面，就會把對比調的比較強烈，人物也調整的更鮮明。在這張圖的最後，因為燈泡是溫暖的光線，讓畫面稍微多一點暖色應該會更好，故使用曲線工具將顏色調暖一點。

SS：關於封面的問題就到這裡，非常感謝你的回答。

SS：請問刺激你作畫的因素是什麼？像是看風景或是拍照之類的嗎？

VO：通常是一個情緒，或是一個詞語，如果觸動到我，腦中就會開始把這些抽象的文字轉成一個故事，再把這個故事動手畫出來成為畫面。

VO：拍照也常常是我的靈感來源。我喜歡拍攝城市裡一些不起眼的角落，那些地方可以激發我的靈感。

SS：你最近感興趣的事物是什麼？

VO：我一直對攝影很有興趣。本身是攝影狂熱者，喜歡拍攝的題材是街景、商品攝影和室內空間攝影。苦惱的是，拍照的時間和繪圖有衝突，畫畫的時後就覺得好想拍照啊。先前也在台灣的攝影交流會上販售攝影集，非常有趣。

VO：最近也和台灣的藝廊合作，對於和商業插畫不同的販售模式和創作方式，覺得很新鮮，也因為能自由的創作，好像又重新回到了繪畫的本心。

SS：可以告訴我們你很關注的台灣插畫家嗎？你喜歡他們作品的什麼地方？

VO：我喜歡台灣畫家Blaze Wu、PUMP、Krenz的圖。

VO：Blaze Wu的作品色彩繽紛而奔放，有灑脫自由的氣氛，PUMP的圖透視感強烈，角色設計感也很好，Krenz的作品，美感和技法無懈可擊，讓人讚嘆，我也常常從他們的作品得到靈感。

SS：以後有想要挑戰什麼樣工作？

VO：除了繼續和藝廊合作，我還想挑戰攝影的領域。

※ 本文章經『季刊SS』授權同意刊登中譯全文，轉載請註明出處。

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VOFAN，全職畫家，現居台灣桃園市。參與作品包含動畫、漫畫、電玩、音樂專輯封面、小說封面插畫。目前為《物語》系列和《忘卻偵探》系列的插畫，設計SIET的促販角色「小藍」，和台南的觀光導覽角色「府城小滿」。擅長繪製氣質清新的美少女和充滿幻想力的題材。因為喜歡攝影，作品也帶入了攝影的光影、構圖和故事性。

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少女の輪郭│okama x VOFAN 雙人展

展期：2018年03月10日(六)～04月08日(日)
展場：d/art taipei
入場：100元（未滿十二歲以下孩童免費入場）
※入場即贈展覽紀念明信片乙張

展覽活動
3月10日（六）
15:00〜17:00　okama x VOFAN 粉絲見面會
19:00〜20:30　okama 現場繪圖
※活動期間，展區將不對外開放，不便之處，敬請見諒！

3月11日（日）
13:30〜17:30　okama x VOFAN 簽名會
19:00〜20:30　VOFAN現場繪圖
※簽名會採預約制
※現場繪圖活動期間，展區將不對外開放，不便之處，敬請見諒！

※活動詳情請至d/art FB粉絲專頁觀看：www.facebook.com/dartTaipei

主辦：d/art
協辦：ワニマガジン社、Wacom、夜貓館咖啡屋、SPACE CAIMAN

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d/art taipei
10844 台北市萬華區武昌街二段 14號 2&3樓
營業時間：下午 1:00～晚上 10:00
店定休日：星期一

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