#企業品牌故事 #周裕穎 #justinxx 2020東京奧運已如火如荼舉行到將近尾聲， 大家還記得中華隊進場時的那襲深藍色戰袍嗎？ 遠看，靜謐的藍展現選手們的堅毅與對戰敵手的沉著 近看，細緻的線條拼接古早味「鐵花窗」與永續美學 這是由台灣設計師——周裕穎 與他的個人品牌Just In XX所設計 Just In XX是於2014年由周裕穎設計師創辦的時尚品牌， 原先叫做Just In Case， 他希望品牌呈現的風格不用言語多做說明， 從各方視野觀看都能有所意會。 在自由時報的專訪中周裕穎提到，自己國中二年級時， 就曾剪掉媽媽買給他的Levi's上衣袖子， 再到繡學號的裁縫店，請阿姨繡上星星、英文字母的圖樣， 當時的他不知道服裝設計的概念， 更不知道自己其實已經悄悄走向時尚與設計的道路。 周裕穎從輔仁大學織品系畢業後， 又到義大利 Domus Academy 設計學院與 英國 University of Wales 時尚設計修雙碩士， 在時尚界打滾多年，於37歲時創立個人品牌， 他秉持「Local Is Global：越在地，越國際」的核心理念， 相信唯有發揚自己的文化特色才能發揮到極致。 周裕穎也是台灣第一位登上紐約時裝周的設計師， 那場時裝秀中，他利用台北故宮千年文物融合時尚， 像以針織呈現層次感的「翠玉白菜」長紗裙、 採用環保皮衣材質製作的「玉人與熊」等， 其他元素更加入台灣傳統工藝如藍染、編織、繡珠等。 還有想什麼想看的企業・品牌故事嗎？ 留言告訴我們，並按個愛心，給予鼓勵！❤️

#終於盼到了深得我心的台式襤褸 從以前就很喜歡把傳統服飾融合時裝的設計，也對襤褸風格還有拼接元素感到著迷，開了選物店幾年下來也試圖想找出台灣人的襤褸風格。 謝謝宇宙的安排讓我認識了來自彰化的獨立設計師品牌HERMIT_XIU ，主理人原本是在城市的時裝產業工作，幾經多年的塵囂歷練，對於帶有炫耀意味、身份展示等社交方式感到窒息，因而選擇回到彰化家鄉二水，重新觀察鄉下的生活，抱持「既然城市有屬於城市人的穿著文化，那麼鄉村的人們應該如何穿著呢？」的想法，開始一步一步從歷史爬梳，田調並逐一製作出了這一季的系列「鄉人」。 日本的BORO(ボロ) 襤褸文化是從早期農民縫補破舊衣物的補丁發展過來，從藍染的消防隊服或劍道服的破損加工都可以看到，算是一種庶民文化的時尚轉移，而台灣從19世紀末以來經歷了清領跟日治，再到民初漢化的更迭，1913年中(華民國)美建交開始發送許多美援糧袋，作為糧食補給配給庶民，而許多窮人家也會將麵粉袋再製成被套、衣服或內褲等生活用品，也成為了當時常見的風格創意，而HERMIT_XIU 運用了這樣的文化，蒐集早期糧袋古布進行拼接，並參考西式套裝還有日本Wabisabi的殘缺美學，並親自手繪上平埔族的風情古圖，整體壞色、不修邊、非對稱解構重組，賦予鄉人歸鄉的舊情新穿。 我們的文化細胞裡有著漢人的民族遺傳，對歐美的貴族氣質還有日式美學感到憧憬，還帶有山海之間原住民的土地野性，能夠在一件衣服裡面窺見歷史還有人情風貌真的是一件好不可思議的事。這批作品每件都是設計師獨立手工製作，從設計打版、剪裁、採集草木再手染，蒐集早期糧袋拼接製作，再到每一小幅的親筆手繪，集合天然植物染材質、台式的襤褸風格、平埔族的古畫元素還有歐美時裝與日本設計的質感，細節多到拍照拍到並軌，歡迎大家到 @earthingway 細細品嚐觀賞。 - 最後還是要謝謝台灣認真的設計師跟創作者 還有一直以來都支持著地衣荒物的客人朋友們 期待未來台灣人都能驕傲的穿著台灣設計品牌出門 在文化上穿出自己的風格。 - Designer & Maker #HERMIT_XIU @hermit_xiu_official Photo & Select Store #地衣荒物 @earthingway - #boro #vintage #antique #oldfabric #remake #earthingway #handmadefashion #naturedye #taiwanneseculture

｜HIGHLIGHT｜今年FASHION HONG KONG AT CENTRESTAGE以「太空漫遊」做主題，因受到疫情的影響，大會決定把時裝匯演轉移至網上舉辦，將創意與科技融合，利用CG效果配合不同設計師作品，於舞台上展示出他們的最新時裝系列，匯演並已於本年9月17日在網上平台成功舉行。如果錯過了網上首播的朋友們，我們馬上為大家重溫有分參與的8位本地設計單位的作品及其創作概念！ @angustsuiofficial － 《•••• – – – – – •》 ANGUS的新作以外太空故事作背景，主題名字相當有趣，以摩斯密碼發出代表「家」的信息，講述在未來的地球人移居到星球ORIGIN-7後，經歷了與星球上其他難民的共同進化，並決定和浩瀚的宇宙發出「•••• – – – – – • 」（家）的信息，歡迎其他外太空難民。 @112mountainyam－《BOW TO NO ONE》 設計師MOUNTAIN今次的作品受電影《MARY QUEEN OF SCOTS》啟發，以「 BOW TO NO ONE」做主題。與我們遊走於蘇格蘭高原，聽着大自然的呼喚，鼓勵人們像瑪麗女王般勇往直前。 @bettiehautecouture －《AWAKEN》 系列為BETTIE的首個女裝系列，新系列以各種簡單的幾何圖案、線條和紋理作主花型。巧妙地透過圖案與線條刻劃女性剛柔並重的獨特內在美。 @blindbyjw.design－《DiSCARVERY》 設計師受希思·羅賓遜（Heath Robinson）1933年「素描系列」作品中「理想之家」的啟發，透過簡單和有趣的形狀，把不同紋理和色彩結合成超現實主義藝術作品。 @doriskath－《Continuation 傳》 DORISKATH的系列演繹了花卉短暫而燦爛的一生。花朵色彩鮮豔奪目，吸引着採蜜者傳播花粉，從而一直延續新生命。比喻時裝也需要透過接觸世界，方能把美的理念延續下去。 @methodologywears－ 《Those Treasured Times 那動容時光》 系列的靈感從設計師昔日一張家庭照展開，她從照片中細味上世紀80年代的時裝風格，發現當下自己與照片中的媽媽正直同一年紀，從而反思到現在的自己，令她決定要以當代的時裝設計，將媽媽當年的情懷重塑在大家眼前。 @sunequalsen–《The Sun Shines Through Her》 SUN=SEN 春夏21是個相當暖心的系列，設計師以傍晚4時的陽光，幻化出治癒人心的色彩設計。就像一位慈祥的年輕媽媽，每每經過的地方都會留下溫暖的色彩，帶着浪漫同時充滿青春的幻想。 @yeungchin406–《 藍色病毒》 系列以品牌標誌性的不對稱剪裁和解構設計，透過藍色病毒的概念，展現在靛藍染料和藍曬工藝的過程中。整個系列以前衛的黑色、靛藍和米色做主色，表達讓人憂鬱傷感的氣氛。 @hktdcfashionhk #CREATEHK #FASHION_HONGKONG #FHKATCENTRESTAGE2020 #FASHIONSHOW #CENTRESTAGE 圖片由香港貿發局提供 免責聲明：香港特別行政區政府僅為本項目提供資助，除此之外並無參與項目。在本刊物／活動內（或由項目小組成員）表達的任何意見、研究成果、結論或建議，均不代表香港特別行政區政府、商務及經濟發展局通訊及創意產業科、創意香港、創意智優計劃秘書處或創意智優計劃審核委員會的觀點。