《#沙丘》跨越時代的經典科幻 (9.0/10) (Part2) 全文太長分兩 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— ⠀⠀ 接續上篇文章 就如同《沙丘》片頭所說：「夢是來自深層的訊息。」在電影多次提及主角保羅神秘的身世背景和夢境裡的影像畫面之下，看著那個憑藉著忠誠與仁慈累積高聲望的亞崔迪家族，因為皇帝心生忌憚和敵對「哈肯能家族」的野心而遭到突擊暗算，一夕之間走向滅亡。《沙丘》其實是一段原本養尊處優的孩子突然失去一切，被迫承擔起巨大責任的故事。 無論是前段主角保羅身為家族繼承人和預言中救世主的自我懷疑，或者在跟母親經歷千辛萬苦逃過滅門慘案後所面臨的傷痛糾結，都藉由演員提摩西夏勒梅的外貌形象和延續他在《國王》裡精準的角色詮釋，讓《沙丘》保羅這位主角的心境有更加深刻的層次變化。究竟他能否在接受自身使命的過程中學習成長，找到一條屬於自己的未來道路，獲得自我認同與覺醒？我想也是《沙丘》續集會聚焦的重點。 《沙丘》不禁讓我想到前陣子另一部引發熱烈討論的日本動漫，同樣都有著能預見未來能力的主角，只是一邊在得知所有可能性後不惜犧牲一切也要把未來朝著那個方向導去，另一邊《沙丘》的保羅則是在看見自身命運之後，在焦慮迷惘的內心中進行著夢與現實的辯證，帶來更多不確定的變數。 雖然父親雷托公爵說：「偉人從不自求上位，而是聽從呼喚。」可以說是《沙丘》全片的核心主題，但就像生命的奧妙就在於沒有絕對的答案，面對腦海不斷浮現如夢境畫面，我們是否就應該無條件的遵從？《沙丘》結局就以一場決鬥告訴角色和觀眾，只要戰勝恐懼，即便有著明確的徵象，自身未來其實也能夠由自己去改變和決定。 雖然《沙丘》主要是在經營世界觀，並對後續故事進行鋪陳，但全片依然帶給我相當大的震撼。其中不僅導演丹尼維勒納夫極具視覺美學的影像風格讓人著迷，搭配上漢斯季默那既史詩壯闊又以人聲和特殊樂器營造出充滿異域神秘感的配樂，都讓觀眾經歷了一場有如身歷其境的極致感官饗宴，在電影長達 155 分鐘的片長裡失去感知時間的能力。 根據目前釋出的消息，前兩部電影主要會聚焦在第一本小說《沙丘》的內容，而第三部電影才會進入第二本小說《沙丘：救世主》。因此這次看完第一集《沙丘》之後，我似乎也能預見到未來丹尼維勒納夫若是有機會將有著 6 本小說篇幅的《沙丘》經過濃縮精煉，把這場從權力與慾望出發，包含著政治、歷史、宗教、生態和哲學等多樣元素的「王子復仇記」給完整影像化，會造就一部多麼偉大的史詩鉅作。 整體而言，相隔了 20 年，我很高興能在這個世代看到《沙丘》這樣一部能跟《魔戒》相互匹敵的作品，在過去許多導演嘗試皆失敗放棄的情況下，實在難以用簡單言語形容能在大銀幕見證這部電影誕生給人帶來的感動。其中不光是導演丹尼維勒納夫保留了他過往作品兼具視覺與內涵的特色風格，裡頭讓人著迷且想到深入探究的世界觀，儘管故事根本還沒進入正題，但藉由不斷出現的預言畫面和最終主角家族遭到滅門的悲劇性結果，也引發觀眾對於《沙丘》後續發展的期待。 就如同科幻電影講的終究是人性，在《沙丘》令人目眩神迷的場景畫面背後，以年輕的貴族公子保羅作為主角，不僅讓故事圍繞著人類的原始本質，帶領觀眾跟隨著這位預言中救世主的腳步踏上尋找未來與自己容身之處的道路，在提摩西夏勒梅的獨特氣質魅力和皆是一時之選演員的完美表現下，也以無懈可擊的製作成果，為未來 10 年注定會名留青史的史詩鉅作揭開序幕。 ##Dune #丹尼維勒納夫 #DenisVilleneuve #提摩西夏勒梅 #TimothéeChalamet #奧斯卡伊薩克 #OscarIsaac #辛蒂亞 #Zendaya #蕾貝卡弗格森 #RebeccaFerguson #喬許布洛林 #JoshBrolin #戴夫巴蒂斯塔 #DaveBautista #傑森摩莫亞 #JasonMomoa #哈維爾巴登 #JavierBardem #夏綠蒂蘭普琳 #CharlotteRampling #張震 #ChangChen #史戴倫史柯斯嘉 #StellanSkarsgard #電影 #影評 #如履影評 #電影推薦 @warnerbrostw

碎片，創作和際遇 今年三月大港結束，回都蘭一趟，和于婷一起認識了孟承和仁瀚，聽了一整晚純情直男被劈腿後變渣男的故事，笑到岔氣。 緣分從那時候開始，我回學校考期中考，唸書唸到受不了就騎機車去永和找他們，聊天打麻將什麼的都開心，聊了很多生命經驗和感受、聊創作和電影，孟承鼓勵我就做吧別想那麼多，接著給我看一個，張作驥電影公司的短片計劃，問有沒有興趣。我讀著刑事訴訟法，擔心的只有畢不了業，怎麼可能寫劇本？怎麼可能進創作小組？接著，他們問我TIDF劃票了沒？老實說我本來沒想積極看片，心想這學期還是保守一點好，把書唸完，去徒步環島，創作的事之後再說，但還是在仁瀚的陪同下去巷口的Ibon劃了十張套票。 接著開啟了，浸泡在電影裡的完整十天。孟承開始寫短片計劃的劇本。我在電影院和導演弗柯·克普相遇，看的第一部作品是《薩爾馬堤亞：此地他方》，那些寧靜和諧的鏡頭，和受訪者間友善的關係，話語與話語間的空白，溪流、天空⋯⋯他問路上的人：「你來自哪裡？」「你是什麼人？」我坐在椅子上，淚流不止，我看見人文融進一個人的血液裡，無需強調或鋪成張力，人和人、人和地景、人和歷史的關係，透過緩慢的鏡頭，交叉剪接成能量強大的影像。 於是又看了他其他六部作品，每部都是同樣的基調，同樣讓我感動不已。《維茲托克三部曲》、《海的風景》、《茲威林先生與祖克曼女士》、《手足》⋯⋯加上其他觀賞的作品，我第一次感受到，心頭有股暖流湧上，當下好想抓住什麼，感受到《迷航》得金馬最佳紀錄片時，李哲昕上台說的「謝謝金馬給我滿滿的能量，我現在就想衝回去拍片」的那種激動。 影展結束，我和士齊坐在華山草地上抽菸，聊他正在製作的片子，和彼此的收穫等等，我突然說出「幹我好想拍紀錄片」說出口的當下，我不太相信自己，因為我是一個很常起心動念，但試過才知道「其實我沒這麼想要嘛」的人。 後來疫情爆發，我躲回台南，孟承入選短片計劃，士齊留在台北製作片子。整個夏天，有夠漫長，像整盤被端走的好料，我鬆散地看線上的紀錄片講座，鬆散地拍照、唸書、下廚、運動，一邊思考著片子的素材。 考完期末考那天，我激動不已，像抓在腳上那隻手鬆開沈入水底，同時收到孟承的訊息，邀請我加入劇本創作小組，目標是屏東電影節。他說「我覺得你是很適合走這條路的人，那東西不只是熱情而已。這領域許多有才華的人，沒有你身上的特質。」他也沒說清楚到底是殺小，但我還是腦波弱地加入。 紀錄片和劇情片的分野不是重點，美學和技術是相通的，重要是如何把故事說好。 一開始要寫不寫，但每週有人可以線上聊故事，挺過癮的，很多時候覺得自己寫不出來，都透過對話才發現「其實我早就想好了」只是有沒有執行罷了。八月起我花三個禮拜的時間，完整投入劇本寫作，很想寫厲害的東西，寫不出來就覺得痛苦，那時是瑋庭、anya陪我寫劇本、抽菸玩耍，某天去漁光島游泳，漂浮在海面上想到「我應該寫來感動我自己才對啊！」於是我試著放進我的生命經歷，整個就順暢起來了，有時騎車還會跟我的角色對話，被感動得亂七八糟XDDD 劇本交出去的當下，我在mido家，candy在外頭和諮商師通話潰堤，我和mido聊著南鐵案，約隔天早上六點逛福和橋，我徹夜未眠，騎著ubike在深夜的台北遊蕩，像無人的巨型遊樂場，三個月沒在台北生活，竟有點想念，騎到福和橋天快亮，我的舊手機，陪著我度過當兵、藏區、香港、小山坡那些歲月的舊手機，從橋上墜入新店溪，我覺得好扯又好好笑，就去吃早餐了。 怎麼這麼多瑣碎的事情啊？我的生活就是這些片段組成的啊，我熱愛他們。 後來劇本沒選上屏東電影節，公佈當天我坐在民生西路的路邊吹風，等人幫我開工作室的門，因為孟承找我幫忙短片拍劇照。劇組的工作人員，和張作驥的新片共用，等於攝影師、場務、副導⋯⋯都是有經驗的前輩，且正在拍張導的新片。戰戰兢兢。 開拍前一天，去關渡拆掉小陸家的瓦斯爐當道具，臨時跟杰哥和冠晴借雨衣，半夜接到演角色的通知，又幹走仁瀚的衣服給角色穿。朋友們給的所有愛和笑容，我謹記著。 第一天試拍完，場務大哥說，立丞啊，你要不要跟著我學東西？我感覺到你內心有把火。原來我內心有火。 開拍後，我在片場自由穿梭，找喜歡的視角拍照，側錄和劇照並進，跟在攝影師旁學構圖。他說我的曝光很大膽，後來問了才知道，我偏好暗的照片，容易曝光不足影響後期調整。這很好，可以是你的風格。原來我可以有風格。 殺青後的酒局，張導在孟承、編劇、攝影仁哥、場務瓶子哥、人碩哥、副導、製片⋯⋯等人的面前，對著我說：「聽說你表現很棒。」 原來我很棒。我只知道，拍攝間多次感受到自己能力有多差，想要的畫面，捕捉的人物表情，都達不到，非常沮喪。那種自己「憑什麼在這裡工作」的羞恥感，和「一定要嘗試看看」的自我勉勵相撞。 張導說完，我急忙說謝謝，接著我被找進新片的劇組，做側拍。仁哥說，我之後可以來工作室學攝影器材。我的訊息出現通告單，可以繼續和前輩們一起工作、學習了。 我發現自己很常說明非本科系，這是事實，但不必要解釋。我不用強調自己多特別，不需要擔心被瞧不起。知道許多人聽見張導首先聯想到什麼。旺福小民教我的，討厭的事越多能做的事越少。仁哥教我的，觀察一切，自行判斷該接收什麼。 我有自己的步調，專屬於李立丞的光。有一顆玉仔的心，捧在掌上。不怕。謝謝際遇，我會努力。在被生活磨光以前，看自己能走多遠。

電影短評\【沙丘】Dune 說個真心話，我對於【沙丘】能再次被改編為電影這件事，直到現在都還覺得不可思議，這一部由法蘭克賀伯特的1965年同名小說改編的作品，並不是第一次出現在大銀幕上，1984就曾由大衛林區執導拍成【沙丘魔堡】上映過，然而票房與評價都極其的慘烈，甚至連大衛林區本人都不願提起這部作品，相信我，這部片在NETFLIX可以看得到，你若是看過【沙丘】或是讀過小說或是不怕被雷到，真想見識到底是什麼情況的話可以去看看，情況真的很慘。 所以當我聽說丹尼維勒納夫要執導【沙丘】的消息時，我的下巴簡直要掉下來，沒錯，執導過【異星入境】與【銀翼殺手2049】的他，絕對是有這個資格來執行這個案子的，而且看到之後的選角，提摩西夏勒梅演保羅亞崔迪絕對是個好主意，雖說想當年【沙丘魔堡】的保羅凱爾邁克拉蘭也是個俊男，但是提摩西夏勒梅那種慵懶的氣質絕對在視覺上更為適合。 而經過丹尼維勒納夫執導的【沙丘】的成果究竟如何呢？ 首先，【沙丘】的成果絕對是比1984年版的【沙丘魔堡】好上一萬倍。 1984年版的【沙丘魔堡】將原作小說的事件集中壓縮在兩個小時內就要演完，許多的事件因此變得像是流水帳般沒有感情，而且原作的各方勢力與科技、法術等技能設定都相當的複雜，要解釋也變得相當的辛苦，大衛林區版的處理方式是利用剪輯讓敘事變得迷幻，然而大量使用強迫透視的拍攝方法，讓【沙丘魔堡】的畫面看起來總是缺乏生氣，活像一個巨大的舞台劇，讓所有的角色排排站在一起。

而到了【沙丘】，丹尼維勒納夫不愧是經歷過【異星入境】與【銀翼殺手2049】的創作者，同樣的故事到了他手中，丹尼維勒納夫選擇將科幻世界當中的巨大太空船與科幻機具的巨大感用極端的對比展現在畫面上，在巨大的銀幕底下，許多特效畫面已經不只是巨大，還可以看到許多精密的細節，像是觀眾可以真實的看到「沙丘星上的沙漠可以看到香料在空氣中閃動」的畫面呈現，在大銀幕底下，不僅可以看到巨大的太空船，還能在沙漠當中隱隱約約約的看到金光閃動的粉末狀光影，這使得【沙丘】的每一段畫面都充滿了肅穆、莊嚴與壯麗的「儀式感」。 而至於劇情呢？其實【沙丘】的長度，僅僅只說了原作小說一半篇幅的劇情而已，也就是說【沙丘魔堡】裡頭一個小時就講完的劇情，丹尼維勒納夫花了足足兩個半小時來敘述，而且在找了眾多實力派演員演出的努力之下（不過這可不代表【沙丘魔堡】沒有做這種努力喔，當年可是找了派屈克史都華來演喬許布洛林現在演的葛尼哈萊克啊！）全片顯得劇力千均，電影並沒有花太多的工夫去解說這個世界當中的政治局勢或是技術設定，而只是單純地用壓迫感十足的畫面讓觀眾感受這個世界的構成，而丹尼維勒納夫執導的作品向來角色都不輕易動情，所以觀眾就必須要從幾乎少有表情的角色當中去讀出他們的情感，由提摩西夏勒梅所飾演的保羅亞崔迪應該可說是片中最核心的角色了，【沙丘】全片最有魅力的角色應該也非保羅莫屬，這個角色從一開始無憂無慮的狀態，忽然得面對家族的政治危機與考驗，全片都可以感受得到保羅這個角色的迷惘，而由奧斯卡伊薩克所飾演的父親則是用他憂鬱的眼神貫穿了全片，再加上雷貝卡福格森全是總是憂心忡忡又傷心的母親傑西卡。也讓電影的氣氛變得撲朔迷離且耐人尋味。而其他幾位知名度極高的角色哈維爾巴登、喬許布洛林、傑森莫摩亞、巴蒂斯塔、千黛雅等人也都算是稱職的演出了自己所扮演的角色，但由於【沙丘】是一部群像劇，所以大部分時間他們都只能算是高級佈景，沒有太多的突破性表演，甚至可以說這些角色都要等到下一部續作才有機會看到更多的表演，唯一的例外大概就是傑森莫摩亞所演出的亞崔迪劍術大師鄧肯艾達荷了，鄧肯這個角色大概是全片唯一擁有笑容的角色，也是少數有較多動作場面的非主角演員了。 與一般電影不同的是，【沙丘】最大的場面發生在電影的後半場，敵對陣營哈肯能家族對駐留在沙丘星的的亞崔迪家發動攻擊時的戰爭場面浩大但是冷調，保羅亞崔迪在前半場的迷惘之後，在後半場的一個小時當中面對了諸多的人生變故，全片也只有在最後的短短幾分鐘讓提摩西夏勒梅流露出崩潰的情緒表演。就在保羅終於接受自己的命運召喚，放下亞崔迪家的身份，決心要留在沙丘與弗雷曼人一起對抗哈肯能家族的時候，電影就這麼結束了，想要看之後的故事嗎？我們還得等待續集啊。

 總體而言，【沙丘】的場面壯麗浩大、故事走向嚴肅冷調，整體的氣氛偏向憂鬱，許多的故事與情緒多半都在藏在畫面當中等待觀眾發掘，特效場面鮮少快速的剪輯，幾乎每一幕畫面都令人難忘，這是一部在大銀幕底下才能夠好好享受的科幻史詩，坦白說，如果選擇串流的話，我真心的覺得觀眾會很難感受到我在片中所感受的壓迫感。 #沙丘 #沙丘魔堡 #提摩西夏勒梅 #dune #Dune2021 #DuneMovie