賀🎉🎉🎉義大利舉辦的國際鋼琴大賽
《8th INTERNATIONAL PIANO COMPETITION Città di San Donà di Piave》
大班的小宇和小五的樹薇分別榮獲6歲以下及13歲以下組的首獎，小宇還以最高分98分的佳績得到了主辦單位提供的獎學金耶～你們真是太棒太優秀了👏🏻（照片都是疫情之前拍的唷）
這場比賽有來自全世界26個國家的參賽者，看到成績單上你們的名字和「TAIWAN」的字樣名列前茅更是感到光榮～有種小小為國爭光的感動呀🇹🇼（尤其最近沈迷於蕭邦鋼琴大賽及奧運賽事，就更加有感）
小宇原本在暑假要參加幼童組最後的幾場重要賽事（好快就要上小學啦～和小宇第一次見面時才不到四歲呢！時間過好快😭）但疫情的關係都取消或延期了，也因此我們提早完成了原本要參賽的曲目並且在家錄影下來、報名這場義大利線上比賽，好開心幼童組的最後一場賽事有這麼棒的happy ending～在這過程裡年紀小小的小宇真的很有耐心，錄影片的那一兩週內被吹毛求疵的我退貨好多次，小宇還是超認真的改進樂句線條及不斷重複慢練困難的技巧，在影片完成後這一個多月更是累積了許多基本進度及小奏鳴曲、巴哈初步、還彈了他從四歲就夢想的Let it go和大黃蜂🐝讓我們繼續充實紮實的學習，感受更多音樂的魅力和樂趣～
才11歲的樹薇這次以海頓和浦羅高菲夫作品參加13歲以下的組別，這組將近五十位參賽者都非常優秀、程度也很超齡，樹薇能拿到97分的1st Prize佳績真的很令人開心驕傲🥇也能藉此開開眼界看到許多國家優秀的小小鋼琴家～程度一直很棒的樹薇這一兩年來更是鋼琴魂大爆發、累積了非常多各種樂派的大大小小作品，還嘗試了自己即興創作（超好聽超有故事性的），對音樂的感受力和彈奏細膩度也更加成熟了～～除了義大利比賽得到佳績外也要恭喜樹薇在前幾天剛公佈的《2021巴雀盃音樂大賽》以練了幾週的柴可夫斯基船歌榮獲五年級組第一名🎉樹薇因為看了火神的眼淚而主動開始練習這首曲目，能以慢的曲子展現音樂性和深度、脫穎而出真的很不容易呢！感謝巴雀盃七位專業評審的肯定及用心的評語🙏
雖然這兩個半月的時間都只能透過視訊上課和寶貝們見面，但是因為從前養成的基礎與默契，學生幾乎都能吸收上課的內容、我也能一眼看穿需要改進的地方，加上長時間在家反而有更多時間練琴，很多學生都進步超級多、也更懂得自我要求與獨立思考，真是太棒了❤️再次恭喜寶貝們～～

研習成員不同，課程討論範圍與開外掛程度也不同，常常讓我覺得很有趣。

台灣學生一向對海頓較不熟悉，昨晚備課時順便翻了翻海頓的譜，覺得有趣極了（結果今天上課忘了講），不自覺心中大喊，#大家怎麼可以看不懂海頓～～ 海頓的幽默與樂趣難道在大家心裡只能成為「聽說」嗎？

你在求學時期，常被說 #古典彈的不像古典、#巴哈彈的不像巴哈、蕭邦很不蕭邦嗎？被教授說的當下，腦袋是否不自覺閃過「那...巴哈是怎樣」、「怎樣才叫做彈的像古典...?」

其實還是有許多眉角的☺️，今天在課間我們聊了點古典與巴洛克、浪漫樂派基本結構與聲響（觸鍵、踏板）上的主要差別，再談了莫札特與海頓的風格差異。

畢竟，要建立「辨別」能力，往往還是得來自於「比較」。

雖說海頓奏鳴曲有三冊，莫札特有兩冊，但台灣科班學生要彈到海頓的機會相對來說很少，以至於對海頓的認識不多；莫札特常常又是很小的時候彈，導致後來也忘了。雖然進國高中音樂班，大部分學校會要求第一年期末考自選曲必須為古典樂派，但多數人都彈貝多芬。

#海頓奏鳴曲前兩冊，其實非常、非常適合坊間小孩彈，從小奏鳴曲接到奏鳴曲，許多時候海頓奏鳴曲是適合承接的，尤其適合不愛練琴的小孩，因為曲子比較短。然而有個最大的問題是，老師必須要懂得講解，不然很容易陷入「＃很無聊、＃不知道在彈什麼」，以及平時是否幫學生建立「處理節奏」的習慣。

蕭邦莫札特相對「好像」比較簡單，比較讓人「有感」，其實是在於「旋律好跟」，例如蕭邦夜曲，其音色控制與藝術性其實難到爆炸，但因為本身旋律極其優美，所以不論彈奏者或聽者，往往只要跟著主旋律，其他就算亂彈，至少覺得（以為）自己聽的懂，畢竟有東西可跟；莫札特旋律線條長，相比於海頓，也顯得容易跟，彈奏者不見得是真的懂，但陶冶身心自我陶醉是沒問題的。

巴哈、海頓，及所有古典時期的慢板，多數人遇到的最大問題，其實還是來自於分句，傳統上無意識八分音符斷奏、沒分清楚句子節拍就彈裝飾音及所有連斷，這些都容易讓樂句七零八落，難以簡單陳述句子。

當然還有觸鍵上，音質必須整齊、平均、乾淨（蔡老師常講的：影響深遠轉手指😂），踏板的使用也需要非常小心，練習時不踩踏板也是必需的。

大家彈莫札特、貝多芬時，會聽哪個鋼琴家彈？（我的學生必聽Fazil Say的莫札特）

📍【培養愛樂者】📍

教學時通常會希望能培養學生認識鋼琴家，現在孩子資源多，上Youtube一搜即滿滿音樂可聽，但他們遇到的最大問題是，#即便聽過也忘了這人是誰，亦 #無法分辨誰是名家、#誰是路人甲。

通常我的方式是：要求學生練某首曲子時，在譜上空白處寫下聽的三位鋼琴家名字，並且勾出最喜歡誰彈的。然後我會告訴他，哪幾個名字你必須記住，哪幾個是路人甲我也沒聽過。

久而久之，他們會開始認識誰是席夫，誰是巴倫波因、誰是阿格麗希、誰是趙成珍，否則永遠會是「那個有點老老的頭禿禿的外國男的」。就算上一首曲子早就聽過同一鋼琴家彈的，也忘了，因為反正都是「外國男的」。

聽多了同一位鋼琴家彈，就會開始知道此鋼琴家的彈奏風格，從分辨風格中找到樂趣。

📍【莫札特奏鳴曲】📍

當學生練莫札特奏鳴曲時，我會建議他們去聽莫札特的鋼琴協奏曲，隨便挑幾首聽，有可能看莫札特歌劇的話，也看一點。

我自己開始對莫札特有感，來自於在美國曼哈頓音樂院念書時，鋼琴作品研究的課間裡，老師口沫橫飛的講著莫札特協奏曲裡鋼琴與樂團間如何的對話，當時我覺得很新鮮、有趣極了，原來可以這樣看音樂！

不過，與其說老師講的內容有趣極了，不如說我記得的是老師口沫橫飛講述的畫面、是老師對音樂的熱情。因為老師課堂上講什麼我早忘了，但老師敘述音樂的模樣我印象深刻。🥰

對古典音樂不熟的人來說，協奏曲是一個非常好入門的形式。希望學生接觸歌劇，是因為莫札特的音樂往往脫離不了戲劇，歌劇性格在鋼琴作品裡出現很正常，只將莫札特與「甜美，恬靜」畫上等號，稍嫌狹隘。

至於海頓，我的啟發也來自於幾個故事，有機會再說更多，我的專輯裡可是有收錄一首海頓呢～😎（竊笑）

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🌟如果想follow蔡老師 IG : https://www.instagram.com/pchuan18/

#教師研習 #古典專題 #古典觸鍵與聲音 #莫札特奏鳴曲

🎹罕見鋼琴曲目：在德國深造的烏克蘭鋼琴家Artem Yasynsky改編蕭邦的黑鍵練習曲，高難度技法與多聲部對位承襲著後期浪漫樂派最具代表的鋼琴宗師郭朵夫斯基(Leopold Godowsky)的傳統。

https://youtu.be/Km2EF8gdH1M

指導老師：Pei-Chuan Tsai 蔡佩娟
www.facebook.com/pchuan18
www.pianistpei.com

讓學生練這首曲子，除了是鋼琴人必彈曲目之一，主要希望藉此磨練她更多音色學習與觸鍵，聲部平衡的聲音控制與音樂對話間的穿梭，以及彈奏浪漫樂派很重要的手腕及手臂運用，彈奏出歌唱而響但不硬的聲音。