Konstantin Lifschitz
#俄羅斯鋼琴學派當代巴赫權威
#列夫席茲 #鋼琴獨奏會
一般人知道德布西的人，應該是從暮光之城聽來的吧！
但是音樂人都一定知道他！
德布西前奏曲全集＆蕭邦敘事曲和詼諧曲全集，就是我一定要去這兩場音樂會的原因！
大部分音樂會演奏表演，都只會選擇幾個樂章～
難得有演奏家把完整的全集演奏完！
大家可以去下方連結聽聽看：
https://www.youtube.com/watch?time_continue=112&v=ZWg3FXt6Rgw
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#名人介紹
列夫席茲
1976年出生於烏克蘭的哈爾科夫（Kharkov）
從小就深深著迷於鋼琴，常不靠樂譜即興彈奏
家人發現他對鋼琴的執著與才華，於在他五歲時，將他送到著名的莫斯科格涅辛音樂中學，並相繼在俄羅斯、英國與義大利與多位大師習琴
．
列夫席茲在13歲時，於莫斯科聯盟之家的十月廳（October Hall of the House of Unions）舉行了一場獨奏會，這場獨奏會獲得了壓倒性的好評，界定了他往後作為職業鋼琴家的人生方向
．
1994年，列夫席茲在畢業音樂會上彈奏了巴赫的《郭德堡變奏曲》
日本Denon哥倫比亞唱片公司聽到這位當時17歲小夥子彈奏出情感詮釋相當纖細的巴赫，大為驚艷，立即將這份演奏灌錄成唱片
．
這份錄音在1996年發行，立即入圍當年的葛萊美獎
《紐約時報》的樂評羅斯史坦（Edward Rothstein）更是大為讚揚列夫席茲的演奏：「這是繼顧爾德之後，最具影響力的《郭德堡變奏曲》鋼琴詮釋」
．
就在一年之前，列夫席茲才剛獲得德國「回聲」古典錄音大獎的肯定，以首次錄音專輯（巴赫的《法國組曲》、舒曼的《蝴蝶》、梅特涅與史克里亞賓作品集）獲得「最佳年度青年音樂家」的殊榮
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11/16＆11/17兩場音樂會
國家音樂廳
．
演出曲目：
11/16
德布西：前奏曲，第一冊
C. Debussy: Préludes, livre 1
蕭邦：g小調第一號敘事曲，作品23
F. Chopin: Ballade No. 1 in g minor, Op. 23
蕭邦：b小調第一號詼諧曲，作品20
F. Chopin: Scherzo No. 1 in b minor, Op. 20
蕭邦：F大調第二號敘事曲，作品38
F. Chopin: Ballade No. 2 in F Major, Op. 38
蕭邦：降b小調第二號詼諧曲，作品31
F. Chopin: Scherzo No. 2 in b-flat minor, Op. 31
安可曲
1) C. Debussy: ‘La sérénade interrompue’, from Préludes Book I
2)B. Bartok: Mikrokosmos, Sz. 107, BB 105, Volume VI - Six Dances in Bulgarian Rhythm No. 1
3) F. Chopin: Mazurka in F-sharp minor, Op. 59, No. 3
．
11/17
德布西：前奏曲，第二冊
C. Debussy: Préludes, livre 2
蕭邦：降A大調第三號敘事曲，作品47
F. Chopin: Ballade No. 3 in A-flat Major, Op. 47
蕭邦：升c小調第三號詼諧曲，作品39
F. Chopin: Scherzo No. 3 in c-sharp minor, Op. 39
蕭邦：f小調第四號敘事曲，作品52
F. Chopin: Ballade No. 4 in f minor, Op. 52
蕭邦：E大調第四號詼諧曲，作品54
F. Chopin: Scherzo No. 4 in E Major, Op. 54
安可曲
1) F. Chopin: 24 Preludes, Op. 28 - No. 15 in D-flat major "Raindrop"
2) F. Chopin: 24 Preludes, Op. 28 - No. 4 in E minor
3) F. Chopin: 24 Preludes, Op. 28 - No. 8 in f-sharp minor
4) F. Chopin: 24 Preludes, Op. 28 - No. 1 in C-major
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https://www.youtube.com/watch?v=ZWg3FXt6Rgw

《耳力激盪》

這幾個禮拜台北進行三階課，訓練學生的音樂判斷力，帶著學生聽懂作曲家樂譜上的弦外之音。

按照老師的風格，Google可查到的資料，他就不討論，帶領學生進去不可說的園地。

從印象樂派充滿畫面的鮮明音樂開始，讓學生很容易分辨出不同，慢慢倒敘回古典巴洛克⋯⋯當聽到較難懂的巴哈便會有脈絡可循。

我們聽了德布西的「粉雪紛飛」，每位演奏家對雪的認知都不同，有唰唰地風吹雪、有如同冰雹般的雪塊、有形容雪地中的孤獨旅人，還有描寫那心繫家人匆匆趕回的焦急.....

老師特地選同一樂首，聽起來卻是完全不同的風景畫面，告訴學生：妳可以勇敢展現自己心中的音樂！這是第一堂課的開始！

拉赫曼尼諾夫的音樂如同張愛玲筆下：「繁華的盡頭是一片荒蕪」，譜面上多如繁星的音符卻要表達極其荒涼的孤獨.....

蕭邦第一號敘事曲，是蕭邦對生命發出的疑問，圓舞曲風只是他隱藏傷痛的面具，他不斷尋找那內心渴望的境地，上窮碧落下黃泉，卻始終尋遍不著，最後以碎裂的八度結束一切.....

老師運用版本比較，將音色抽絲剝繭，帶領學生聽懂大師如何處理每一段樂句，有時只聽一個音，去感受那個音呈現的世界，學生深刻感受到什麼叫「一沙一世界」⋯⋯⋯甚至用盲測的方式討論每位演奏家指尖下的音樂發生了什麼事。經過幾個禮拜的「耳力激盪」之後，大家對演奏家的判斷力已經有了十足的進步，也驚訝地發現大師的音樂高度與深刻內涵，果然與眾不同！

#真正聽懂音樂
#大師之所以成為大師有跡可循

《耳力激盪》

這幾個禮拜台北進行三階課，訓練學生的音樂判斷力，帶著學生聽懂作曲家樂譜上的弦外之音。

按照老師的風格，Google可查到的資料，他就不討論，帶領學生進去不可說的園地。

從印象樂派充滿畫面的鮮明音樂開始，讓學生很容易分辨出不同，慢慢倒敘回古典巴洛克⋯⋯當聽到較難懂的巴哈便會有脈絡可循。

我們聽了德布西的「粉雪紛飛」，每位演奏家對雪的認知都不同，有唰唰地風吹雪、有如同冰雹般的雪塊、有形容雪地中的孤獨旅人，還有描寫那心繫家人匆匆趕回的焦急.....

老師特地選同一樂首，聽起來卻是完全不同的風景畫面，告訴學生：妳可以勇敢展現自己心中的音樂！這是第一堂課的開始！

拉赫曼尼諾夫的音樂如同張愛玲筆下：「繁華的盡頭是一片荒蕪」，譜面上多如繁星的音符卻要表達極其荒涼的孤獨.....

蕭邦第一號敘事曲，是蕭邦對生命發出的疑問，圓舞曲風只是他隱藏傷痛的面具，他不斷尋找那內心渴望的境地，上窮碧落下黃泉，卻始終尋遍不著，最後以碎裂的八度結束一切.....

老師運用版本比較，將音色抽絲剝繭，帶領學生聽懂大師如何處理每一段樂句，有時只聽一個音，去感受那個音呈現的世界，學生深刻感受到什麼叫「一沙一世界」⋯⋯⋯甚至用盲測的方式討論每位演奏家指尖下的音樂發生了什麼事。經過幾個禮拜的「耳力激盪」之後，大家對演奏家的判斷力已經有了十足的進步，也驚訝地發現大師的音樂高度與深刻內涵，果然與眾不同！

#真正聽懂音樂
#大師之所以成為大師有跡可循

這首曲子樂譜中的第一頁是「天書」，充滿疑雲，這也代表蕭邦對生命的困惑。

「生命為何？」

鋼琴詩人很高招，善巧的包裝了他的困惑，這也是他音樂如此高貴的原因。像舞蹈般優美的音樂，蕭邦卻以此呈現了他的哀愁，更利用調性、曲風外在的結構來表現，兩者完美融合。

很多人喜歡挑戰此曲，也容易被優美的曲風迷惑，像誘人的妖精。
那美麗的冰山下，隱藏著更大的沈痛重量。

我們提供一個見解、跟思考方向來幫助大家了解樂曲，您也可有自己的看法跟詮釋，每位大師對樂曲都是深思熟慮，而後發展出自己獨特的見解，預祝大家踏上大師之路！

2006年左右我們提出「音樂語法」，因爲音樂本身就是一種語言，作曲家藉由樂曲講話，透過作曲家的作曲手法，可初步了解作曲家的語意，因此用「音樂語法」來形容非常貼切。

如果你曾學過外語，會知道每種語言都有它的語法，德文有德文的語法，中文有中文的語法，但是你有想過，音樂也存在著它獨特的語法?!

每首樂曲都有合乎邏輯的語法，譬如級進的長音符，跟跳進的短音符就會造成完全不同的表達，前者舒緩、後者活躍。

每位作曲家都有他表達的方式，我們只要細細觀察，就可以發掘出他藏在樂譜中的秘密。蕭邦的第一號敘事曲主題，在樂曲當中一共出現三次，但是每次所呈現的情緒都不一樣，讓我們一起聆聽樂曲的「弦外之音」！