今天大家看江老師上大師班的影片了嗎？ 當初就想說上完這幾部大師班影片， 一定要來打一篇文章❤️ 今天上了大師班企劃影片的第四集， 到北藝大找范姜毅教授， 如果眼尖的薑絲可能有發現我們內文都有標註拍攝日期， 盧易之教授、嚴俊傑教授、范姜毅教授這三部大師班影片都是4/6拍攝的， 現在回想起那一天真的也是很不可思議～ 哈哈～而且當天拍完其實非常的沮喪... 當初一天拍三集影片的原因， 因為我住在台中，
一次要帶所有的夥伴們到台北去工作的機會比較少， 希望能夠最有效率的方式來完成， 就有這樣的安排， 上課前的兩週密集練習時間， 身體隨時都在疼痛中度過， 桃花過渡、聖桑骷顱之舞、蕭邦敘事曲第一號，
我年久失修很少練習鋼琴獨奏曲目， 一下真的覺得壓力滿大的， 因為對我來說都不是很簡單的曲目～ 而當天因為早上五點多起床開車到台北開始一整天的拍攝， 覺得自己體力上面也不是真的那麼好， 到了最後第三堂課就是范姜毅老師的蕭邦敘事曲， 我覺得自己已經有點發昏眼睛冒出星星那種， 一方面是因為整天沒有什麼進食， 一方面太緊張太忙碌很怕自己有什麼安排錯誤， 所以上課的時候覺得自己表現得非常不好， 原本期待自己可以做到的很多東西都沒有展現， 這讓我非常懊惱。 但是就如同每一位學生一樣， 有任何的演出失常， 責任都是在自己而已，沒有什麼藉口～ 如果我更加熟練， 即使在我自己體力不好狀況不佳的時候， 還是能夠保有一定程度的演奏水準， 這才是正確答案。 那一天忙完之後和夥伴們一起到北藝大附近的火鍋店， 一人叫兩份肉，痛快地吃！放肆地吃！
想要把整天所有的壓力都藉由吃來釋放， 也很想要好好的慰勞一下辛苦的夥伴們， 沒有更棒的團隊了我可以拍拍胸脯這樣說， 他們就像我的家人，絕對不是場面話， 我們相愛的程度很難想像哈哈～ 我這個人真的幸運到不行，有他們在我身邊❤️ 這是我每一天都會感謝的事情～ 拍完後回程在車上我們已經開始檢討今天不夠好的地方， 我非常的挫折覺得自己很多方面經驗不足， 讓大家拍攝那麼辛苦， 我自己也表現得差強人意， 夥伴知道我的懊惱， 還私底下傳訊息給我老公， 要我老公好好安慰我， 他們覺得我已經很棒了，之類的， 我想我今天之所以可以那麼快樂， 一定是因為我吃了身邊的人的愛長大的吧～ 接著開始製作這些影片看到他們成型， 這中間很多困難很多挫折， 聲音上、畫面上、影片的呈現上各處都要很仔細的推敲， 因為這是大師們願意幫我上課而得到的寶貴知識， 我不能辜負大師們的教導， 也要能夠傳遞給大家這堂課的精髓， 這是大師班一直以來剪輯上非常困難的一點， 再次提到我的團隊， 他們每一次剪完， 都覺得自己又更上一層樓， 突破自己人生天花板的那種感覺， 而我每次看到作品也覺得， 這已經是超乎我想像的境界了😂 我們就是一起在各種困難中， 互相扶持成長。 最後想說的是， 我真的好喜歡好喜歡大師班企劃， 他圓了我好多夢， 這些我好想要拜訪的大師， 這些我好想要演奏的曲子， 若能有幸透過我的影片而把這些大師的理念稍稍傳達給每一個對音樂有愛的你們， 真的是超爽又超有意義的事情！
即使這個企劃是最難剪輯、拍攝最辛苦、同時也不是最多人看的系列， 哈哈哈！ 但是我一定要繼續拍下去！ 練曲子也很辛苦， 但是那些讓人嚮往達成的境界， 都是透過辛苦煎熬得來的， 所以只要找到自己熱情所在， 不要管那麼多， 就是油門給他催下去！ 體力差我就鍛練， 曲子難我就練久一點， 時間不夠我就再少看一點劇多練一點琴（咦） 這個平台不過就是讓我傳遞我對生命的熱情以及分享我所熱愛的每一件事～ 我沒有比任何人厲害， 我就是真的好喜歡好喜歡這一切！ 祝福你們也找到那麼喜歡的事情， 不一定是一件事情，可以是很多很多， 但就是不怕辛苦， 不怕別人的評論， 不怕自己年紀老（咦） 什麼時候都可以開始，現在就可以開始了！ 我們一起❤️

《#蜜蜂與遠雷》聽見世間萬物的鳴響 (8.0/10) ⠀ #主頁新網站請多幫忙點擊 @looryfilmnotes ⠀ 《蜜蜂與遠雷》是一部日本音樂電影，由石川慶執導，松岡茉優、松坂桃李、森崎温、鈴鹿央士主演，講述年輕鋼琴家踏進音樂殿堂的芳江鋼琴大賽，曾被捧為天才少女的亞夜、無懈可擊的音樂王子馬薩爾、演奏方式特別的少年塵與最後一次參賽的男子明石，四人為實現理想渡過重重比賽關卡，不惜賭上一切的追夢之旅。 ⠀ 就我個人而言，會喜歡看電影的主要原因，是由於總能透過角色所處環境與視角看見自己從未接觸過的世界。而《蜜蜂與遠雷》以古典鋼琴為主題，聚焦在一場國際鋼琴比賽中四位不同成長背景、性格迥異，但對鋼琴都有著高度熱情與喜愛的參賽者，即便電影核心依舊圍繞在跟許多作品都類似的「夢想」與「成長」之上，但結合音樂題材卻還是成功做出相當特別的詮釋。 ⠀ 改編自原作者恩田陸根據她從小對古典音樂的喜愛所創作出來的小說，《蜜蜂與遠雷》大概是我近期看過最需要放鬆觀賞的音樂電影，雖然全片步調略為緩慢，可能讓人覺得有些沈悶，不過若把自己完全沉浸在片中的鋼琴世界，搭配電影對一場鋼琴比賽包括規則、賽制流程的完整呈現，觀眾便能深刻感受到每位角色在比賽晉級不斷迎接挑戰和進步，還有每場演奏通過指尖所傳達出來的情感。 ⠀ 因此《蜜蜂與遠雷》正是透過四位角色在一場鋼琴比賽中的互相競爭合作，探討音樂的真正本質與其對人的代表意義，在有著作者優秀文本之下，導演石川慶把故事主要敘事角度從原作的神秘少年塵轉為片中的天才少女亞夜，透過她內向、缺乏自信的性格，隨著跟其他幾位選手的互動，揭開她兒時創傷與當年突然在演奏途中離開舞台的原因，並逐步克服過去無法跨越的心魔，這都讓《蜜蜂與遠雷》即便演奏橋段佔了許多篇幅，也能有著完整的故事主線。 ⠀ 而作為貫穿《蜜蜂與遠雷》整部電影的關鍵角色，從導師霍夫曼寫給評審們的推薦信中那句：「要將他視為禮物或災難，由你們決定。」就能得知對音樂有著獨到見解的天才少年風間塵，不僅在電影裡用來挑戰音樂體制與呈現音樂教育一直以來存在的問題，更是導演與作者透過片中各有不同目標與煩惱的角色是如何被他給影響，以此把核心主題從古典鋼琴延伸至一個不論我們處於哪種領域都放諸四海皆準的道理。 ⠀ 演奏一段音樂是要竭盡全力去力求完美？又或者要真正享受在其中，適時做出自己的風格，傳達內心最真實的聲音與情感？我想這不僅是在音樂與其他舞台表演，做任何事情也同樣都是如此。與其說《蜜蜂與遠雷》呈現的只是一場鋼琴比賽，倒不如將其視為一次檢驗人們對自己喜愛事物的熱情，是否禁得起自身心魔與挫敗的考驗？這正是我們每個人的人生旅程都必須經歷的障礙。 ⠀ 從 #貝多芬、#李斯特、#蕭邦、#德布西、#巴拉基列夫、#拉赫曼尼諾夫，到需要即興演奏的指定曲《春與修羅》，還有最後每個人自選的協奏曲，整個比賽過程除了在挑戰每位選手的極限，更是要激發出他們對音樂的熱誠，藉由自身成長經歷、生活背景、內心矛盾、未來夢想與琴鍵的互相結合，把彈奏出來的樂曲昇華到另一個任何人都無法到達的層次，或許這正是《蜜蜂與遠雷》片名的由來。 ⠀ 出身自養蜂人家的風間塵從兒時聽著蜜蜂拍打空氣的振翅聲，到比賽期間跟眾人一起到海邊聽見遠方傳來的雷鳴，這種小至圍繞我們生活周遭、大至源於無法觸及天邊的兩種聲響，卻因為遠近差異而在我們耳膜上有著類似的聽覺感受。也正是如此，《蜜蜂與遠雷》把音樂演奏的最高境界，視為唯有以開放的胸襟接受世間萬物，並把身心靈的體悟融合進樂音之中發出屬於世界的鳴響，才會讓整部作品除了有人生哲理之外，更包含著對音樂奧祕與根本意義的探討。 ⠀ 我喜歡《蜜蜂與遠雷》以琴聲與音樂來突顯角色當下心理狀態與過程的心境變化，片中的四位主角，無論是包含跟世界合而為一的風間塵、像王子般完美的馬薩爾、努力克服內心陰影重回舞台的榮傳亞夜三位鋼琴天才，或者作為觀眾的縮影：快要超過參賽年齡限制、早早被淘汰卻依舊在片中佔有相當程度地位的平凡父親高島明石，導演都為他們塑造在鋼琴演奏之外的多元面貌，使得比起最後互相競爭得來的名次，透過這場比賽所獲得的心靈成長和對音樂的全新體悟才最為重要。 ⠀ 《蜜蜂與遠雷》雖以少女榮傳亞夜作為敘事焦點，但全片四條主線故事，細膩描繪出每人內心背負的包袱與追尋自身夢想的堅持，讓他們有著不同的目標卻走在相同的道路上，從彼此相互碰撞中找到屬於自己的耀眼光芒。我想不管是天才同樣也會面臨的自我實現和肯定，或者是希望能彈奏一般人也能接收樂曲的熱情，在全片時而優美、時而激昂的音樂配合之下，相信都能讓所有觀眾看得相當感動。 ⠀ 整體而言，雖然《蜜蜂與遠雷》把六百多頁的原作小說，濃縮進短短兩個小時的電影必定會有需要省略，導致角色塑造與情感描寫較不完整的地方，但電影對音樂的呈現卻完全彌補了篇幅的缺陷，不僅展現出角色生命的爆發力，也成功打破了人們對古典音樂的隔閡與疏離。儘管我個人對鋼琴也不算熟悉，還是深深讓我感受到如果把自己完全交給音樂，將會從中得到怎樣的感受與體驗。不可否認那句：「我們能否能通過樂音聽見世間萬物的鳴響？」聽起來有些抽象，但這正是最純粹的享受啊！ ⠀ #石川慶 #松岡茉優 #松坂桃李 #森崎温 #鈴鹿央士 #蜜蜂と遠雷 #ListentotheUniverse #電影 #影評 #如履影評 @catchplay_film