台灣今（13）日三級警戒「微解封」，也正代表各產業能因應地方政府的相關規範，適度解除封閉。至於影迷們關注的電影院也在今日重啟，不過，在疫情陰霾尚未明朗，疫苗接種率有待提高的狀態下，務必請步入實體影廳的觀眾落實防疫辦法，注意安全。
　
倘若，各位讀者和我一樣，對於疫情仍相對保守，那麼宅在家選擇串流平台觀影會是很好的選擇，今天中午就推薦 #是枝裕和 於 2004 年問世的《#無人知曉的夏日清晨》。
　
深耕紀錄片領域，刻鑿出自身印記的【#Giloo紀實影音】，在疫情肆虐的2021年夏天拓展新局，引進劇情片系列經典電影，對於挑戰品牌定位的嘗試，Giloo紀實影音是這樣說的：「讓觀眾以虛構之眼，看見世界的本來面目。」
　
的確，於我而言紀錄片、劇情片某些時刻並非能明確畫清分界，它時常是模糊的，兩者也的確有其共通性——皆帶著導演「選擇」過後的觀點，在精敲細磨的蒙太奇之中，就藏著人為痕跡。因此關鍵的提問是，何謂虛與實？紀錄片必為真實？劇情片僅有虛假？或許，兩者本該返於「影像」，而影像便勢必反襯時局、映照生活、談論人性，從這角度切入，兩者同歸一路。而且常常，我在劇情片中碰觸到更真實的靈光。
　
於是，Giloo紀實影音7月的經典影展以「家」為名，試圖透過岩井俊二、是枝裕和、李安、楊德昌、蔡明亮、侯孝賢談「#家族幸福論」。
　
將是枝裕和放進「家庭」主題的框架範疇中，確實再適合不過。攤開是枝裕和的創作脈絡，「人」與「家庭」的狀態一直是最為關注的議題，這中間「血緣」的羈絆又是貫串其作品的重要核心。而幾乎在所有是枝裕和的片裡，所謂成年人的心智和狀態都帶著強烈缺陷，「大人們」皆為幼稚、不完美的存在（或許樹木希林除外）。
　
這些特徵在他創作初期便散落一地，是枝裕和創作數十年，談論的幾乎是同一件事。且是枝裕和與台灣有著極深羈絆，其影像風格也能窺見「台灣新電影」的些許影子，從侯孝賢、楊德昌等人望向這名日本導演，是有趣的觀影體驗。
　
有幸收到Giloo紀實影音的邀請，談《無人知曉的夏日清晨》，因此第二次看了這部作品，一次大銀幕；一次小螢幕，感受類似，同樣酸楚、同樣銘心。
　
下筆評論前，引用此前文章談過的段落，記得六年前一再重看的《海街日記》，召喚出這幾年經歷死亡的一些記憶。《海街日記》是我首度喜歡上是枝裕和的作品，第一次覺得寫實電影也能那麼魔幻，魔幻的點在於，這有位陌生人身處遙遠彼端，講著不同語言，擁有相異文化，但懂得你的哀傷，並與之共享，進而就被影像療癒。「美麗的事物依舊美麗，真讓人開心。」這句台詞似寒冬中的暖陽，輕撫無常。
　
接著回憶起《幻之光》、《下一站，天國》，是枝裕和對生死的提問中，總能看見誠實、謙卑、良善和寬容。而他對死亡的探索——或憂傷、或謙卑、或淡然、或莊嚴、或輕盈——無意間承接住活著的人，就有力量能拾起日子，坦然地朝下個必然的死亡前進。
　
但其實，是枝裕和並非全然暖心，《無人知曉的夏日清晨》就有著冷冽的無常。
　
－－－以下有雷，斟酌閱讀－－－
　
《無人知曉的夏日清晨》開場的第一顆鏡頭，即耐人尋味。是枝裕和將攝影機與被攝者的距離拉開，畫面構圖則讓人物接近景框邊緣，幾近於壓迫的位置。此鏡位的意義，在於將觀眾強行排除，是枝裕和在此行使有效的導演權力，讓觀眾無可選擇地棲身於「窺視」的位置，便捏塑出觀眾與角色之間冷冽、遙遠的疏離感，更藉此強調角色的迷樣性，給予觀眾偷窺的慾望，加深探索角色深層內心的動力。
　
除了攝影機位置精準，這場戲的場域定於「行駛中的列車」。回溯影史，火車等交通工具的媒介所代表的符號意義，通常象徵時間、空間、心靈的移轉，甚或是夢境彼岸。而進一步從角色隨行的行李箱解讀，這場戲的場域符號顯然具備「漂泊」的不確定性。同時，隨著攝影機與列車的節奏同步搖晃，提升了觀眾的不安，略為挑釁地擠壓觀者神經，是枝裕和似在低語宣告：「這並非一場安逸旅程，請偷窺者（觀眾）們遙遠地觀看即可。」
　
第一顆鏡頭之後，立刻特寫角色的手部與行李箱，而後是正面臉龐，進而串連起角色與行李箱的關係。然而，觀者在開場戲中，無法確定任何事；於是，單是第一場戲、第一顆鏡頭，是枝裕和便將全片定調：《無人知曉的夏日清晨》在有意識地選擇視角、場域之下，注定是一場極具「距離感」的追尋與探索。
　
這樣的追尋與探索，進入敘事主軸之後，便擺放在社會脈絡底下的「家庭」、「階級」等意象。
　
是枝裕和在影片前半段，鉅細靡遺地透過鏡頭描繪了柳樂優彌的日常，市場挑價買菜、廚房烹飪等細節。這些敘述性功能的鏡頭是必要的，在孩童們實踐的生活中，一筆一畫地勾勒出「家」的輪廓，近一步構築家的全貌。
　
在此值得注意的是，柳樂優彌購買食材同時，仍為妹妹繞路挑選阿波羅巧克力。這場戲呈現的是，縱使柳樂優彌肩負起家人的生活雜事，但本質仍是孩童。「生活必需品」投射出必須堅強的成人表徵；「阿波羅巧克力」則映照內在童心（允許妹妹吃零食），一外一內，是枝裕和便在不知不覺中建立起角色立體度，有血有肉。
　
然而，在散落、未經組織的日常，母親是缺席的。家庭的功能性於母親而言蕩然無存，取而代之的，是以柳樂優彌為首的孩童四人組。
　
於是，本該由成人撐起的「家庭」意象，就反身疊映於孩童之上，以「家」為名，成人與孩童的反差，更顯前者失能。是枝裕和就此拋問「家」的意義，也從成人的離去，孩童的自理，談論責任。而在成人的缺席之中，更多是「男性」的消散，孩童由母親養育，落在女性之外的是男性的恣意與懦怯，不難想見是枝裕和觀察日本社會權力結構的洞見與底氣。
　
倘若由此細看《無人知曉的夏日清晨》，是枝裕和更側寫「社會中的大人樣貌」。本片開場就建立起觀眾對柳樂優彌的好奇，是枝裕和加以利用此點，全片圍繞於柳樂優彌的視角，攜著觀眾共同悲喜。
　
而在柳樂優彌尋求「爸爸們」的救助之際，就透過孩童眼眸望向社會底層的人物百態，便利超商、柏青哥店、計程車車行，成了底層游移的場域。也因角色們皆處於同一位階，是枝裕和隱匿了上、下階級視角的差異，抹除上層的虛假關懷，抖落道德高點，就讓觀眾在觀看日常的凝視中，與柳樂優彌的處境平起、平坐。
　
故事進入中段，在母親全面離散後，就能看見柳樂優彌一群孩子們的追尋。無論是追索食物、尋找母親，甚至是與外界接觸，某程度都是徒勞的，這份徒勞歸結於孩子們擔憂「被」拆散，而追根究底，這份擔憂還是來自於「家庭」與「社會」的失能。
　
是枝裕和緩緩切斷這座公寓與外在的連結，幻化成社會遺漏的孤島，好似是枝裕和鏡頭下，一盆一盆以廉價泡麵盒種植於陽台前的植物，在欠缺灌溉、喪失照護的惡劣環境中，漸漸失根、僵化，而後墜落。
　
至於和這座孤島唯一的連結，是逃學離家的中學少女，此角色同時蘊含打破階級鴻溝的作用。是枝裕和雲淡風輕地交代少女背景，觀眾得以知曉其處於中產階級，至於中產與底層能有連結，關鍵在於「死亡」。片中兩次死亡的現形，一是弔念少女友人、二是妹妹小雪，都讓彼此有了跨越階級的連結。至於柳樂優彌此前嘗試以電玩與外界建立的輕浮友誼，在死亡面前就顯得微不足道。
　
於是，故事走至片尾，柳樂優彌與「行李箱」的關係也隨之拆開，首尾呼應，行李箱經過敘事的堆疊後，從躲避房東的利器，鋪展成裹藏死亡的容器。除了象徵「漂泊」的不確定性，甚至內化成住所、記憶與生命，符號意義的更迭，成了《無人知曉的夏日清晨》最後一筆幽微的淡色塗暈，悄悄留下絲線般的綿延哀傷。
　
綜觀全片，《無人知曉的夏日清晨》從小單位的「家」、談到「階級」，而後拉出「社會」的三重辯證，是枝裕和克制地流洩出隱隱作動的不安和暴力。而在溫柔地敘事之下，藏著的是刀刀見骨、針針見血的銳利手術刀，肢解角色的無助與日本底層社會的長年窠臼，最終再緩緩送入觀眾心頭，與之共震。
　
最終，無人知曉的悲傷往事，安安靜靜地躺在土壤中。或許，在夏日清晨的微風輕拂後，能被記得、被傾聽、被理解，然後，牽起手繼續過日子。
　
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乩身指點：阿昌的病是因在山裡小便、觸怒山神婆婆，阿燕因此走入山洞拜山神婆婆。山洞底部有聲音詢問她的來意，定鏡裡，阿燕在燭光處困惑發問，但在燭光照射不到的陰暗處，一女子現身，說著成為山神之前，泉州公主的故事。唐朝時這位遠道而來的泉州公主，與當地的巫師起了衝突，巫師一怒之下命令坐騎大象吸乾海水，把整艘船變成一座山 —— 那便是如今的象嶼山。
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公主的商船帶來稻米、讓吉打成為「馬來西亞糧倉」，但在成為山神前，她也曾是一名無計可施的女子。電影後段她出面解救阿燕，充滿女性間協力的意涵 —— 當阿燕慌忙請求港邊的漁夫們帶她出海，數次被拒，只有同樣和她異鄉飄零的珂娘，突然現身帶她去丟棄邪靈。海上一景，珂娘說，最多只能到這裡：「我永遠過不了這個邊界，回到我的老家。」即便是神，也有自己的邊界。
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她警告阿燕，不能回頭。自然讓人想起希臘神話奧菲斯、以及聖經裡的羅得，一旦回頭，便是天人永隔。而這是少數我們看到，主角以堅定的意志選擇了自己未來的敘事。
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閱讀全文 ▹▹ https://bit.ly/3a87yf5
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此片初在金馬上映時，聞天祥介紹云「就像蔡明亮拍《粽邪》」，秀異之處，是張吉安始終保持一種旁觀者的冷靜。
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幾個視角選擇都很有趣：電影一開始，阿昌阿燕祭拜拿督公，鏡頭從神像之後拍攝面對祭祀者的面孔，是神的視角，卻也是平視。阿昌中邪倒在田間時，村人來救，選擇了遠景平面空拍，人如螻蟻般急忙趕來、急忙撤走，聽不太清楚悲天動地，彷彿理應發生。
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當兩人在醫院等候時，鏡頭放得很低，橫移往右只拍攝腳部，初看我以為是蛇爬行於地面的視角，而後張吉安表示，那是彷彿一隻蚊子的視角。
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萬物有靈，人的邊界有時是神，有時只是一隻蚊子。
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▌BIOS 選片｜《南巫》：童年那一場安靜的降頭 ▹▹ https://bit.ly/3a87yf5

#後埤小吃部 #宜蘭 #海鮮 #便宜又新鮮 #壯圍沙丘旅遊服務園區 #黃聲遠X蔡明亮
今天中午11點在中廣流行網「王瑞瑤的超級美食家」節目中，介紹了宜蘭兩天一日遊，造訪我的私房海鮮小店「後埤小吃部」，並在壯圍沙丘旅遊服務園區，意外與兩位大師相遇。
十一點離開宜蘭力麗威斯汀，前往後埤小吃部，從員山到壯圍，跟著googIe map走，很快就抵達。
後埤小吃部大約在二十年前，由宜蘭友愛百貨總經理江文凱帶我去的，之後陸續去了幾次，是一家在地人的私房小店。
店面不大，沒有裝潢，也沒菜單，客人挨著冷藏櫃點菜，有什麼吃什麼，海鮮主要來自大溪漁港，
我在後埤小吃部吃到畢生吃過最新鮮的白帶魚，就是清蒸而已卻無比鮮嫩，跟我從小吃到大抹鹽煎酥完全不同，驚訝自己竟不認識白帶魚。

我還在這裡吃過最新鮮的燙角蝦，就是有穿盔甲的蝦，蝦肉極細極甜，但若不會剝殼，很容易刺傷手，蝦仁也會碎糊糊。所以江文凱教我從第三節的殼用力捏下去，蝦仁就能完整抽出來。

多年未訪，後埤小吃部有點改變，店面擴大了，廁所變好了，老闆好像也不是同一人了，但是海鮮一樣，美味和價格都值得信賴。

忘了周一漁港沒賣魚，所以點了海水養殖的蛤蜊，點一盤又追加一盤，還點了炒龍腸即翻車魚腸，燙小卷，紅甘魚頭湯，以及兩大尾醬油嗆煎的紅目鰱，六道海鮮加兩碗白飯，總計2040元。

是不是超誇張的便宜，保師傅去買單，還以為老闆算錯錢？

蛤蜊很肥，龍腸很脆，小卷很甜，紅甘魚頭皮好厚膠質多，本來以為乾煎會很乾的紅目鰱再次跌破我的眼鏡。
沒撕皮，未刮鱗，直接沾粉油煎兩面，起鍋前嗆淋醬油即盛起，魚肉多汁又滑，魚皮酥脆有味，只要嚼得動的都吃了，而且非常下飯。

吃飽飯，北返前，再跟著googIe map來到壯圍唯一景點，距離後埤小吃部很近的壯圍沙丘旅遊服務園區。

一開始只想走一走消消食，卻意外撞進知名建築師黃聲遠最新的作品，壯圍沙丘旅遊服務園區，以及利用其中空間布展的，來自知名導演蔡明亮的行者影片。

黃聲遠的建築依勢而建，像一座半伏在地底的碉堡，頭頂又仿潛望鏡開窗引光，未入室前看建築如丈二金剛摸不著頭腦，直到走進建築內才恍然大悟。

但這個旅遊服務園區是非典型，區隔出許多不規則的空間，剛好把蔡導的影片一一嵌入，有的鋪上了厚厚的沙土，呼應沙丘園區的高低起伏。

有一支影片打在牆壁上，是李康生身著紅衣，低頭極緩慢前行，經過一片水泥磚砌的牆，牆裡有一個洞，放著一台電鍋，水沸騰著，蒸氣不時頂鍋蓋，發出空空空的聲音。我坐在椅子上，靜靜聽著這熟悉的聲音，覺得藝術好奇妙。

我不一定懂蔡明亮和黃聲遠，卻對壯圍沙丘旅遊服務園區留下了深刻的印象，休息了片刻，也上了廁所，一間空間超大鏡子超多的公共廁所，也算開了眼界。

#吃美食也要長知識
#王瑞瑤的超級美食家fb
#youtube超級美食家
#中廣流行網FM103和中廣線上聽app
#每天中午11點和晚上6點王瑞瑤的超級美食家
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新銳設計師古又文，下個月就要到日本東京時裝週舉辦個人秀。這一次他要發表的作品，靈感來自於導演--蔡明亮的電影"洞"，兩種藝術的結合,讓他的設計充滿了趣味...

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