《#氧氣危機》即將失去才懂得珍惜 (8.4/10) ⠀ #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes ⠀ 《氧氣危機》 是一部法國災難驚悚電影，由亞歷山大阿甲執導，梅蘭妮蘿倫、馬修亞瑪希、馬力克齊狄主演，劇情講述一名年輕女子從醫療低溫裝置中醒來，她既無法離開、不記得自己是誰，也不清楚自己為何會在這棺材般的盒子裡，但隨著供應維生的氧氣卻不斷被消耗，她只能試著重建自己失去的記憶，尋找擺脫這場噩夢的出路。 我們如何去判斷或認定一部娛樂電影夠不夠精彩，值不值得我們進場觀賞？是看裡頭有沒有像《玩命關頭》或《捍衛任務》那種讓人看得血脈噴張的飛車打鬥？或者是像《天能》、《屍速列車》那樣有讓人震撼的大型特效場面？然而這次Netflix出品的《氧氣危機》 卻告訴我們這些都不重要，要讓觀眾看得滿意，其實只用編導的創意巧思就能夠辦到。 《氧氣危機》 電影一開始就直接切入正題，一位躺在像是醫療維生艙空間裡的女性，從深眠中甦醒後因為對周遭環境與自己所處狀態感到恐懼，便奮力掙脫覆蓋著她身體的薄膜，並拔除插在手臂上的針管，然而經過一番努力看似暫時脫離險境，但就像畫面中的紅色燈光與耳邊不斷響起的警示聲，面對眼前那道打不開的艙門，她即將遭受的苦難卻沒有就此結束。 《氧氣危機》開場那隻在迷宮裡迷失方向的白老鼠就已經非常清楚明確地表達出這部電影的主題。除了因為系統發生故障，艙體裡可供呼吸的氧氣存量只剩下不到35%之外，好不容易透過醫療艙的「系統管家」Milo聯絡到警方，也因為不知道自己真實身分與目前所處位置而宣告失敗。就這樣《氧氣危機》 在時間一分一秒流逝，剩餘的氧氣慢慢減少之下，光是透過這位主角處處碰壁、生存機率逐漸降低的倒數過程，就為整部電影製造強烈的緊張驚悚感。 過去曾執導《魔山》、《食人魚3D》、《鱷魔》等恐怖驚悚電影的導演亞歷山大阿甲，一直以來都以看似低製作成本，但卻又能以高明的氣氛塑造讓觀眾看得坐立難安的作品風格聞名，而這次執導的新片《氧氣危機》同樣也是如此，全片把故事聚焦在被關在狹窄密閉空間的女子試圖逃脫醫療艙的過程，也利用她的焦慮、恐慌和無助展現出整部作品的「幽閉恐怖」，會被譽為是法國科幻版的《活埋 》不是沒有原因。 因此雖然《氧氣危機》整部電影的故事格局相當小，但在編導的巧手之下，除了透過梅蘭妮蘿倫所飾演的女主角試著操作能夠監測患者的身體狀況，並且打電話、查資料、看社群網站等功能皆一應俱全的低溫醫療艙，讓電影變得更加豐富有趣之外，《氧氣危機》全片在女主角面對當下處境的心境描寫中，穿插她藉由電擊和痛覺的刺激逐漸回想起自身失去的記憶片段，也為角色的背景故事與電影後段的劇情轉折做出相當完整的鋪陳。 隨著《氧氣危機》劇情的進展，從這位神秘女子腦海中浮現出的童年記憶，以及跟伴侶共度的美好時光，我們能夠得知她曾是一位入圍諾貝爾奬的生物學家，然而得知自己的真實身分，並不代表她能夠順利脫身，不僅撥電話給自己老公求救，卻被另一位女性告知說別再打來，在跟自稱是警察的人員通話後所產生的記憶錯亂，也在賦予《氧氣危機》相當程度的懸疑感之餘，讓女主角陷入她到底是應該等別人前來救援，或者選擇相信自己的兩難抉擇。 《氧氣危機》不禁讓我想到同樣由Netflix出品的科幻片《永夜漂流》，電影直到最後才讓觀眾的視角離開這個醫療裝置，以一次劇情翻轉顛覆我們原先對於故事的想像。原來女主角並不是因為生病而被困在某間醫院的地下室，而是因為在這個人類即將滅絕的時代，參與了探索移居星球的任務而身處於遙遠的太空。然而必須靠著長時間休眠才得以安全抵達目的地的她，卻因為一次小行星碰撞意外而甦醒，並且陷入氧氣不足的危機。 因此我很喜歡《氧氣危機》的整體氛圍塑造，以及最後揭曉主角是那位博士用自己細胞和記憶製造出來複製人的反高潮結局。這不僅讓電影不再只是一部人在密閉空間缺氧的災難驚悚片，還觸及了所有科幻電影關於探討生命意義的核心。就算是個非自然產生的生命，但有自我意識的她是否也算是一個獨立的個體？值不值得擁有活下去的資格？《氧氣危機》都在最後告訴我們這些問題的答案。 到頭來繞了這麼一大圈，《氧氣危機》其實是關於一位這輩子都專注於事業的女強人在生命最後，對自己人生做出回顧和反思的故事，雖然伴侶離世，自己也逐漸衰老，但在地球瀕臨毀滅之際，她選擇用盡一切努力讓自己和老公的複製人到另一顆嶄新的星球找回她們已經失去的美好生活，換個念頭想想《氧氣危機》這部電影其實非常浪漫啊。 整體而言，雖然作為一部太空科幻電影《氧氣危機》的故事格局不算太大，我們也能在片中發現許多過去像是《活埋 》、《地心引力》、《星際過客》、《2009月球》等類似題材作品的影子，但找來曾在《惡棍特工》裡有亮眼表現的梅蘭妮蘿倫，不僅搭配著Milo的迷人嗓音，以優秀的角色詮釋成就《氧氣危機》這部幾乎是獨角戲的電影，導演亞歷山大阿甲也在富有創意的故事編排與題材選擇之下，不負眾望地以他驚人的場面調度給觀眾帶來一次相當特別的幽閉體驗。 我想編劇克里斯蒂勒布朗會撰寫出《氧氣危機》這樣一部作品，在某種程度上，就好像是醫療艙裡的氧氣會慢慢被消耗殆盡那樣，也是希望能藉由這部「末日電影」引發觀眾對於生命、時間與環境的重視，即將失去才會知曉他的珍貴，不管是我們跟珍愛之人相處的時光，或者地球上那些有限的資源，都需要我們去保護和珍惜。

《#守靈魘》宗教文化與歷史傷痕的結合 (7.6/10) ⠀ #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes ⠀ 《守靈魘》是一部美國恐怖驚悚電影，由凱思湯瑪斯執導，戴夫戴維斯、羅布坦斯泰爾主演，劇情講述在猶太亡者下葬前必須有人陪侍的習俗中，一名提供守靈服務的男子雅科夫某晚突然收到一件沒人敢同意的委託，但不信邪的他仍然接下案子。沒想到原本只是陪著屍體度過五個小時的工作，卻在他身旁不斷出現不尋常的幻象，甚至連屍體也突然消失而變成一場如坐針氈的夢魘。 ⠀ 作為正統猶太教中最保守的一派，哈雷迪猶太教（Hasidic Judaism）不僅生活型態封閉獨立、教徒遵從嚴格的猶太律法，亡者在去世到下葬之前也必須有人為他守靈，以防外界惡靈的侵襲。而在他們的傳統喜俗之下，以低成本恐怖片聞名的好萊塢製片公司「布倫屋」（Blumhouse）也把握這具有吸引力的題材，藉由人們對屍體與死亡的恐懼帶來《守靈魘》這部讓人毛骨悚然的恐怖電影。 ⠀ 就如我們事前預期的那樣，《守靈魘》把故事聚焦在猶太教「守靈」這較少人熟悉，但卻也跟東方有一定程度類似的宗教傳統之上，從男主角雅科夫在聚會上提及自己陷入經濟困境，為了緩解生活壓力被迫在半夜接下突如其來的工作，前往素未謀面的陌生人家中守靈的背景出發，巧妙地運用屋內的昏暗的燈光、擺設、狹窄的角落空間，還有那具只用白布蓋住，光是出現在背景就存在感十足的屍體，帶來相當強烈的驚悚氛圍。 ⠀ 《守靈魘》不禁讓我想到 2016 年另一部講述一對父子試著以法醫解剖來找出無名女屍身分與死因的恐怖片《驗屍官》，裡頭光是它不知道什麼時候會突然抽動，甚至坐起來嚇人就給觀眾帶來相當巨大的壓力，而在這次《守靈魘》中，雖然沒有讓觀眾直接看到屍體本身，少了《驗屍官》那種能跟女屍對視的壓迫感，導演凱思湯瑪斯依然也以多次刻意特寫覆蓋屍體的白布「形狀」和上面的「皺褶」來達到相同的效果，而這讓觀眾不斷分神注意它是否有變化也是電影最主要的賣點。 ⠀ 表面上，《守靈魘》跟過去常見的恐怖片非常相似，同樣都把場景縮限在小格局的雙層陰森宅邸內，讓什麼都不知道的主角遭遇裡頭潛藏的邪靈，被屋內發生的靈異事件給嚇破膽，或是在釐清真相後上演一場緊張刺激的人鬼對抗。然而不同的是，不像《厲陰宅系列》以家庭成員之間的情感連結作為核心，讓無計可施的父母尋求神父幫忙，為被惡靈附身的孩子驅魔，《守靈魘》反而把重點放在角色內心陰影與族群的歷史傷痕。 ⠀ 或許比起探討種族議題的《逃出絕命鎮》與描寫女性身處家暴陰影心理狀態的《隱形人》等作品，這次以猶太宗教文化為主題的《守靈魘》並沒有對直到現在還依然存在的「反猶太主義」有太過深入的描述，但電影從屍體生前的經歷切入，在守靈過程中帶出有著創傷後壓力症候群主角他內心深處隱藏的過往傷痛，並讓以人們恐懼為食的邪靈詛咒給他一次面對自己的機會。 ⠀ 《守靈魘》能獲得多倫多與錫切斯等國際影展的肯定不是沒有原因，它不僅巧妙地以恐怖片形式觸及宗教所引發的矛盾，在展現超自然現象的同時還保留了對信徒們的尊重，更藉由對於片中角色的塑造和描寫，給予飾演雅科夫的演員戴夫戴維斯許多表演空間。而他也沒有讓我們失望，其中一段他在離開地下室後接到心理醫師電話的長鏡頭，從原本驚恐神情隨著通話逐漸平復，到最後深感絕望的扭曲表情一氣呵成，都為《守靈魘》帶來強烈的劇情張力。 ⠀ 因此在最終他以面對自身過去來擊倒惡靈之後，雖然在《守靈魘》結局我們能看到如影隨形的惡魔並未完全消亡，但這種「不做虧心事，不怕鬼敲門」的收尾依舊相當具有說服力。就如現實中比起鬼怪或超自然事件，人性的罪惡與衝突反而還更為沈重恐怖，我們從《守靈魘》看到一段角色在猶太教的守靈夜裡幫助自己和死者兩人跟罪惡、身分與歷史創傷和解的過程，或許也為這簡單的故事增添不少新鮮感。 ⠀ 整體而言，雖然電影利用屍體與屋內惡靈的躁動帶來優秀的氣氛鋪陳，但若沒有發覺故事背後這一層意義，單純把《守靈魘》當成一部恐怖驚悚片來看可能會感到有些乏味，因此也讓他註定會得到觀眾相對兩極的評價。但就我個人而言，《守靈魘》光是建立在猶太教人死後的守靈傳統，利用神祕的宗教文化來跟恐怖片相互結合，給觀眾帶來具有新意的深層恐懼就已經相當值得肯定了。 ⠀ #TheVigil #凱思湯瑪斯 #Blumhouse #KeithThomas #戴夫戴維斯 #DaveDavis #梅納許路斯提格 #MenasheLustig #馬爾基高德曼 #MalkyGoldman #林恩科恩 #LynnCohen #電影 #影評 #恐怖片 @caichang_film