❤️ 岩岩發現有少部份精華片段 值得回味的掌聲😝💛

再次多謝趙增熹老師&香港著名管弦樂團傳承愛樂的信任和邀請❣️
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[ 歐洲旅遊 ] 薩爾茲堡音樂節
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#經典中的經典
#內附影片
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奧地利薩爾茲堡音樂節於每年夏天七月至八月，舉辦為期五個星期的藝術節慶活動。根據介紹，這個音樂節正式成立於1920年，但是，從1877年開始，就已經陸續有在舉辦相關系列活動。
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一直到1920年開始，正式命名舉辦於薩爾茲堡城市。薩爾茲堡是音樂家莫札特的故鄉，這個音樂節的成立，也是以莫札特的音樂與戲劇為主。這些年，曾經因為戰爭而停辦，也因為政治因素而有所影響，更在這些年的發展，從原先以莫札特作品為主，逐漸納入德國奧地利作曲家的作品，至今，也發展成一個國際化的藝術節。
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薩爾茲堡音樂節，每年五個星期活動，包括歌劇Opera，戲劇Drama與音樂會Concert三大類型的表演節目。其中， Hugo von Hofmannsthal 的戲劇作品 Jedermann (Everyman) 是近年來，每年固定上演的劇碼，已經成為薩爾茲堡藝術節的傳統。
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2019年，由維也納愛樂管弦樂團帶來五個不同系列的音樂會，分別是與五位指揮家合作，Herbert Blomstedt、Franz Welser-Möst、Riccardo Muti、Daniel Barenboim、Bernard Haitink
票價為15歐元 - 220歐元
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除了維也納愛樂帶來11場音樂會之外，還有其他管弦樂團，像是SWR Symphonieorchester · Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks · ORF Radio‑Symphonieorchester Wien · West‑Eastern Divan Orchestra · Berliner Philharmoniker · Gustav Mahler Jugendorchester · Gewandhausorchester Leipzig
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薩爾茲堡音樂節官網
https://www.salzburgerfestspiele.at/en/
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#經典組合影音分享
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2019/08/14 由West‑Eastern Divan Orchestra演出，指揮是Daniel Barenboim，鋼琴獨奏 Martha Argerich
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這個組合，其實在8月12日英國倫敦逍遙音樂節BBC Proms演出一樣的曲目，相隔兩天，從倫敦飛往薩爾茲堡繼續表演。
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Daniel Barenboim是現年76歲的指揮家，同時，他也是一位優秀鋼琴家。指揮生涯，與全世界各大著名管弦樂團都有合作，此次表演的管弦樂團West‑Eastern Divan Orchestra，就是由他自199年所創立。
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Martha Argerich，鋼琴家阿格麗希又被稱為鋼琴女皇，現年78歲，是當代鋼琴樂壇上所佔有一席之地。阿格麗希從很小就展現鋼琴演奏才華，除了演奏工作之餘，也不斷的提攜青年音樂家。
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音樂是一種很迷人的東西，不同年紀的人所演奏出的味道就是不同。這些絢爛的音符，經過這些歲月累積，你可以感受到那些原本是炫技的獨奏片段是如此行雲流水，但不太過花俏炫耀，整體是一種內斂的沉穩優美。
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影片中，最難得珍貴的畫面就是安可曲
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指揮家巴倫波因與鋼琴家阿格麗希合作演出的四手聯彈，看到兩位這麼"資深"的音樂家一起演出，看完，覺得有點感動。
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https://youtu.be/vKrpgvkIX-0

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希望我可以一直把歐洲的美分享給大家，"美"不會只侷限於自然風景，這些音樂藝術的美，也是很難被複製
還好有現代科技，讓遙遠生活在其他國家的人們，可以透過網路感受不同城市正在上演的片刻~
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如果你還喜歡今天分享的影片，歡迎分享給你身邊的朋友們欣賞

[ 歐洲旅遊 ] 薩爾茲堡音樂節
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#經典中的經典
#內附影片
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奧地利薩爾茲堡音樂節於每年夏天七月至八月，舉辦為期五個星期的藝術節慶活動。根據介紹，這個音樂節正式成立於1920年，但是，從1877年開始，就已經陸續有在舉辦相關系列活動。
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一直到1920年開始，正式命名舉辦於薩爾茲堡城市。薩爾茲堡是音樂家莫札特的故鄉，這個音樂節的成立，也是以莫札特的音樂與戲劇為主。這些年，曾經因為戰爭而停辦，也因為政治因素而有所影響，更在這些年的發展，從原先以莫札特作品為主，逐漸納入德國奧地利作曲家的作品，至今，也發展成一個國際化的藝術節。
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薩爾茲堡音樂節，每年五個星期活動，包括歌劇Opera，戲劇Drama與音樂會Concert三大類型的表演節目。其中， Hugo von Hofmannsthal 的戲劇作品 Jedermann (Everyman) 是近年來，每年固定上演的劇碼，已經成為薩爾茲堡藝術節的傳統。
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2019年，由維也納愛樂管弦樂團帶來五個不同系列的音樂會，分別是與五位指揮家合作，Herbert Blomstedt、Franz Welser-Möst、Riccardo Muti、Daniel Barenboim、Bernard Haitink
票價為15歐元 - 220歐元
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除了維也納愛樂帶來11場音樂會之外，還有其他管弦樂團，像是SWR Symphonieorchester · Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks · ORF Radio‑Symphonieorchester Wien · West‑Eastern Divan Orchestra · Berliner Philharmoniker · Gustav Mahler Jugendorchester · Gewandhausorchester Leipzig
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薩爾茲堡音樂節官網
https://www.salzburgerfestspiele.at/en/
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#經典組合影音分享
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2019/08/14 由West‑Eastern Divan Orchestra演出，指揮是Daniel Barenboim，鋼琴獨奏 Martha Argerich
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這個組合，其實在8月12日英國倫敦逍遙音樂節BBC Proms演出一樣的曲目，相隔兩天，從倫敦飛往薩爾茲堡繼續表演。
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Daniel Barenboim是現年76歲的指揮家，同時，他也是一位優秀鋼琴家。指揮生涯，與全世界各大著名管弦樂團都有合作，此次表演的管弦樂團West‑Eastern Divan Orchestra，就是由他自199年所創立。
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Martha Argerich，鋼琴家阿格麗希又被稱為鋼琴女皇，現年78歲，是當代鋼琴樂壇上所佔有一席之地。阿格麗希從很小就展現鋼琴演奏才華，除了演奏工作之餘，也不斷的提攜青年音樂家。
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音樂是一種很迷人的東西，不同年紀的人所演奏出的味道就是不同。這些絢爛的音符，經過這些歲月累積，你可以感受到那些原本是炫技的獨奏片段是如此行雲流水，但不太過花俏炫耀，整體是一種內斂的沉穩優美。
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影片中，最難得珍貴的畫面就是安可曲
.
指揮家巴倫波因與鋼琴家阿格麗希合作演出的四手聯彈，看到兩位這麼"資深"的音樂家一起演出，看完，覺得有點感動。
.
https://youtu.be/vKrpgvkIX-0

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希望我可以一直把歐洲的美分享給大家，"美"不會只侷限於自然風景，這些音樂藝術的美，也是很難被複製
還好有現代科技，讓遙遠生活在其他國家的人們，可以透過網路感受不同城市正在上演的片刻~
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Silk road capriccio 絲綢之路幻想曲 / Zhao Jiping趙季平
《絲綢之路幻想組曲》協奏曲，是一組很有中國特色的曲子。 由趙季平大師作曲。首演於1992年。由著名管子演奏家吳曉鐘與新加坡交響樂團共同合作演出，吳曉鐘擔任獨奏。演出大獲成功，演出後受到觀眾的熱烈歡迎。
《絲綢之路幻想組曲》是以盛唐文化做為歷史背景。全曲通過《霸柳曲》《涼州樂》《樓蘭夢》等篇章，描寫了處在中國內陸大西北神秘西域的地貌風情。
對於這首樂曲，著名作曲大師趙季平是這樣解釋的:我對古絲綢之路的印象是從繪畫中得來的，記得少年時代我在父親的畫案旁看他從絲綢古道寫生回來創作的一幅幅國畫山水，畫面中的構圖和筆墨的千變萬化，給我留下了神奇的幻想，我總覺得這圖畫中充滿了音樂的空間，任我的樂思在這廣闊的天地間自由翱翔。經過時間的孕育，我用音樂結構了《霸柳曲》、《古道吟》、《涼州樂》、《樓蘭夢》、《龜茲舞》等。傾聽它，你徬彿是在古絲綢之路上進行著別樣的音樂之旅，感觸良多。
通過趙季平大師對這首樂曲的描繪，使我們隨著音樂遊歷著神奇的絲綢古道，我們眼前彷彿出現了金黃色的沙漠、動聽的駝鈴、和瀰漫的大風沙……
2005年11月，吳曉鐘隨西安音樂學院東方民族交響樂團赴維也納金色大廳演奏這首作品，也獲得了當地樂評家們的高度贊揚。
趙季平大師的這一首幻想組曲, 全曲由五首曲子組成, 分別是:
1. 長安別 (又名: 霸柳曲)
2. 古道吟
3. 西涼樂
4. 樓蘭夢
5. 龜茲舞
長安別可以算是序曲, 點出即將前往西域的淡淡離愁心情及悵然離去的無奈，樂曲中間樂段很是壯觀，像是描述長安城的宏緯以及出行隊伍的壯闊。
古道吟一開始 在低音的襯底下, 頗有一種駱駝商隊緩步沙漠的味道. 由 ABA 的作曲形式, 慢板的 A 段, 彷彿聽著駱駝穩重的腳步聲; 進入 B 段則以大樂團表現出沙漠廣闊浩瀚無垠的風光, 這一段雖然只有短短幾個小節, 卻是氣勢磅礡, 實為神來之筆. 而最後一段回歸 A 段, 在低音的駱駝步伐下, 商隊緩緩消失在大漠中. 很有味道的一首曲子......
涼州樂是愉悅的快板, 彷彿大夥兒踏上絲路之後, 終於能夠放鬆心情, 進入這個未知的西域.
樓蘭夢這首曲子，像是述說著-樓蘭，在漢代是通往西域的要道，是商賈雲集的古城。時光的洗禮，讓樓蘭這個名字充滿詩意的地方褪盡了昔日的繁華與喧囂，成為「沙漠中的龐貝」。殘斷的城垣、乾涸的湖泊、枯朽的胡楊、神秘的美女，積澱成了獨特的美，令人產生無邊的遐想，讓每個人心中都有一座樓蘭。趙季平大師讓人們帶著自己的猜度，踏上了漫漫黃沙的尋夢之路，讓塵封千年的樓蘭在人們的想像中復活。
龜茲舞是整首組曲的高潮, 輕快的節奏, 揉合了新疆和波斯風味的旋律, 是一首舞曲，這一首也是採用 ABA 的作曲形式, 慢板的 B 段頗有抒發鄉愁的意味, 全曲在這輕快活潑又有韻味的龜茲舞曲作結，今日演奏的版本由演奏家顏慶賢將「管子」獨奏部分改成「高音薩氏管」擔任獨奏，相信顔慶賢老師的思路必定帶給聽眾很特別的絲路之旅！

Silk road capriccio 絲綢之路幻想曲 / Zhao Jiping趙季平
《絲綢之路幻想組曲》協奏曲，是一組很有中國特色的曲子。 由趙季平大師作曲。首演於1992年。由著名管子演奏家吳曉鐘與新加坡交響樂團共同合作演出，吳曉鐘擔任獨奏。演出大獲成功，演出後受到觀眾的熱烈歡迎。
《絲綢之路幻想組曲》是以盛唐文化做為歷史背景。全曲通過《霸柳曲》《涼州樂》《樓蘭夢》等篇章，描寫了處在中國內陸大西北神秘西域的地貌風情。
對於這首樂曲，著名作曲大師趙季平是這樣解釋的:我對古絲綢之路的印象是從繪畫中得來的，記得少年時代我在父親的畫案旁看他從絲綢古道寫生回來創作的一幅幅國畫山水，畫面中的構圖和筆墨的千變萬化，給我留下了神奇的幻想，我總覺得這圖畫中充滿了音樂的空間，任我的樂思在這廣闊的天地間自由翱翔。經過時間的孕育，我用音樂結構了《霸柳曲》、《古道吟》、《涼州樂》、《樓蘭夢》、《龜茲舞》等。傾聽它，你徬彿是在古絲綢之路上進行著別樣的音樂之旅，感觸良多。
通過趙季平大師對這首樂曲的描繪，使我們隨著音樂遊歷著神奇的絲綢古道，我們眼前彷彿出現了金黃色的沙漠、動聽的駝鈴、和瀰漫的大風沙……
2005年11月，吳曉鐘隨西安音樂學院東方民族交響樂團赴維也納金色大廳演奏這首作品，也獲得了當地樂評家們的高度贊揚。
趙季平大師的這一首幻想組曲, 全曲由五首曲子組成, 分別是:
1. 長安別 (又名: 霸柳曲)
2. 古道吟
3. 西涼樂
4. 樓蘭夢
5. 龜茲舞
長安別可以算是序曲, 點出即將前往西域的淡淡離愁心情及悵然離去的無奈，樂曲中間樂段很是壯觀，像是描述長安城的宏緯以及出行隊伍的壯闊。
古道吟一開始 在低音的襯底下, 頗有一種駱駝商隊緩步沙漠的味道. 由 ABA 的作曲形式, 慢板的 A 段, 彷彿聽著駱駝穩重的腳步聲; 進入 B 段則以大樂團表現出沙漠廣闊浩瀚無垠的風光, 這一段雖然只有短短幾個小節, 卻是氣勢磅礡, 實為神來之筆. 而最後一段回歸 A 段, 在低音的駱駝步伐下, 商隊緩緩消失在大漠中. 很有味道的一首曲子......
涼州樂是愉悅的快板, 彷彿大夥兒踏上絲路之後, 終於能夠放鬆心情, 進入這個未知的西域.
樓蘭夢這首曲子，像是述說著-樓蘭，在漢代是通往西域的要道，是商賈雲集的古城。時光的洗禮，讓樓蘭這個名字充滿詩意的地方褪盡了昔日的繁華與喧囂，成為「沙漠中的龐貝」。殘斷的城垣、乾涸的湖泊、枯朽的胡楊、神秘的美女，積澱成了獨特的美，令人產生無邊的遐想，讓每個人心中都有一座樓蘭。趙季平大師讓人們帶著自己的猜度，踏上了漫漫黃沙的尋夢之路，讓塵封千年的樓蘭在人們的想像中復活。
龜茲舞是整首組曲的高潮, 輕快的節奏, 揉合了新疆和波斯風味的旋律, 是一首舞曲，這一首也是採用 ABA 的作曲形式, 慢板的 B 段頗有抒發鄉愁的意味, 全曲在這輕快活潑又有韻味的龜茲舞曲作結，今日演奏的版本由演奏家顏慶賢將「管子」獨奏部分改成「高音薩氏管」擔任獨奏，相信顔慶賢老師的思路必定帶給聽眾很特別的絲路之旅！

Silk road capriccio 絲綢之路幻想曲 / Zhao Jiping趙季平
《絲綢之路幻想組曲》協奏曲，是一組很有中國特色的曲子。 由趙季平大師作曲。首演於1992年。由著名管子演奏家吳曉鐘與新加坡交響樂團共同合作演出，吳曉鐘擔任獨奏。演出大獲成功，演出後受到觀眾的熱烈歡迎。
《絲綢之路幻想組曲》是以盛唐文化做為歷史背景。全曲通過《霸柳曲》《涼州樂》《樓蘭夢》等篇章，描寫了處在中國內陸大西北神秘西域的地貌風情。
對於這首樂曲，著名作曲大師趙季平是這樣解釋的:我對古絲綢之路的印象是從繪畫中得來的，記得少年時代我在父親的畫案旁看他從絲綢古道寫生回來創作的一幅幅國畫山水，畫面中的構圖和筆墨的千變萬化，給我留下了神奇的幻想，我總覺得這圖畫中充滿了音樂的空間，任我的樂思在這廣闊的天地間自由翱翔。經過時間的孕育，我用音樂結構了《霸柳曲》、《古道吟》、《涼州樂》、《樓蘭夢》、《龜茲舞》等。傾聽它，你徬彿是在古絲綢之路上進行著別樣的音樂之旅，感觸良多。
通過趙季平大師對這首樂曲的描繪，使我們隨著音樂遊歷著神奇的絲綢古道，我們眼前彷彿出現了金黃色的沙漠、動聽的駝鈴、和瀰漫的大風沙……
2005年11月，吳曉鐘隨西安音樂學院東方民族交響樂團赴維也納金色大廳演奏這首作品，也獲得了當地樂評家們的高度贊揚。
趙季平大師的這一首幻想組曲, 全曲由五首曲子組成, 分別是:
1. 長安別 (又名: 霸柳曲)
2. 古道吟
3. 西涼樂
4. 樓蘭夢
5. 龜茲舞
長安別可以算是序曲, 點出即將前往西域的淡淡離愁心情及悵然離去的無奈，樂曲中間樂段很是壯觀，像是描述長安城的宏緯以及出行隊伍的壯闊。
古道吟一開始 在低音的襯底下, 頗有一種駱駝商隊緩步沙漠的味道. 由 ABA 的作曲形式, 慢板的 A 段, 彷彿聽著駱駝穩重的腳步聲; 進入 B 段則以大樂團表現出沙漠廣闊浩瀚無垠的風光, 這一段雖然只有短短幾個小節, 卻是氣勢磅礡, 實為神來之筆. 而最後一段回歸 A 段, 在低音的駱駝步伐下, 商隊緩緩消失在大漠中. 很有味道的一首曲子......
涼州樂是愉悅的快板, 彷彿大夥兒踏上絲路之後, 終於能夠放鬆心情, 進入這個未知的西域.
樓蘭夢這首曲子，像是述說著-樓蘭，在漢代是通往西域的要道，是商賈雲集的古城。時光的洗禮，讓樓蘭這個名字充滿詩意的地方褪盡了昔日的繁華與喧囂，成為「沙漠中的龐貝」。殘斷的城垣、乾涸的湖泊、枯朽的胡楊、神秘的美女，積澱成了獨特的美，令人產生無邊的遐想，讓每個人心中都有一座樓蘭。趙季平大師讓人們帶著自己的猜度，踏上了漫漫黃沙的尋夢之路，讓塵封千年的樓蘭在人們的想像中復活。
龜茲舞是整首組曲的高潮, 輕快的節奏, 揉合了新疆和波斯風味的旋律, 是一首舞曲，這一首也是採用 ABA 的作曲形式, 慢板的 B 段頗有抒發鄉愁的意味, 全曲在這輕快活潑又有韻味的龜茲舞曲作結，今日演奏的版本由演奏家顏慶賢將「管子」獨奏部分改成「高音薩氏管」擔任獨奏，相信顔慶賢老師的思路必定帶給聽眾很特別的絲路之旅！