| 波麗路不為人知的故事 |

三個小女巫的故事歹戲拖棚上演了二週，今天要正經點，跟大家說個故事。

有些人喜歡魔幻故事，有些人喜歡歷史故事，還有人喜歡偵探、科幻⋯⋯等不同的故事。而我，特別喜歡關於藝術、音樂、時尚、設計、建築等跨界的文青故事，尤其是背後有卦或奪權撕逼那種顯露出人性狡詐的情節，這些故事破壞我對藝文的憧憬，搓破我腦中編織的美麗粉紅泡泡。

今天要跟大家分享的，是一個關於波麗路......版權的故事。嗯，巴黎不打烊的吃貨讀者們，這裡說的不是焦糖甜點可麗露，而是法國作曲家拉威爾的著名樂曲波麗路（說真的可麗露Canelé和波麗路Boléro的法語發音差這麼多，怎麼到了中文都變成麗路家族？🤔）。

話說1928年的秋天，拉威爾以當時紅極一時的俄羅斯芭蕾伶娜伊達 · 魯賓斯坦為創作繆思，完成了具有西班牙民族舞曲風情的波麗路。波麗路在1929年在巴黎歌劇院首演，演出後一炮而紅，成為拉威爾最著名的作品之一。

這裡我們就不做波麗路的音樂評論或賞析導讀，我附上下面這個影片連結跟大家分享，這是由法國編舞家Maurice Béjart後來以波麗路為主題的舞作，大家可以聽音樂又看舞蹈表演，這是波麗路重新演繹的經典版本。

咦？這不是波麗路的故事，怎麼不說它的音樂？沒錯，今天的故事和波麗路音樂本身無關，而是和它的版權有關。

拉威爾在1937年過世之後，由他的弟弟愛德華繼承遺產。而他的弟弟在一次車禍中意外失去妻子，也因此聘僱了一位按摩師傅、和按摩師傅的先生當司機。按摩師傅不但幫愛德華復健按摩，同時也處理他的銀行財務帳單等，從中她發現了拉威爾作品《波麗路》驚人的收益。

於是按摩師傅和她先生亞歷山大閃離，然後要和年邁的愛德華結婚，無奈婚禮前八天愛德華就去世了。但是按摩師婚沒有結成，卻已經讓愛德華簽下不少的遺產繼承書，其中就包含了搖錢樹《波麗路》。喔，然後三個月後，她又跟她前夫亞歷山大結婚。

亞歷山大本是個理髮師，因為波麗路的版稅一夕致富成為百萬富翁，有這麼誇張嗎？有的，在上個世紀，波麗路一年就有幾百萬歐元的版稅，因為全世界重新演繹或演奏波麗路的樂團、作曲家、歌手、舞者等等任何人都要支付高額的版稅，不然亞歷山大和他的律師團就會跨海提告，讓演奏會無法表演、讓專輯無法推出。

那拉威爾的家族難道沒有繼承人嗎？有的，拉威爾的姪子們曾經多次提出訴訟，但都無法拿回音樂的繼承權，因此只能任由這位與家族毫無關係的男人坐享權力。法國媒體曾經採訪過亞歷山大，記者非常不客氣的問他：「您因為拉威爾而成了百萬富翁，因為波麗路而每年有五百萬的收入？」亞歷山大回答：「誰說有鉅額的收入？誰又知道明年還會不會有人彈奏波麗路？」記者又問：「您本來只是一位理髮師，現在卻成了一位百萬富翁，您的生活可有所改變？」記者這裡十分不客氣地暗示他是否良心不安，但狡詐的亞歷山大回：「我本來是理髮師沒錯，現在我就是多了點自由。」面對亞歷山大的狡詐，記者只好直球對決問他：「您覺得您匹配拉威爾的遺產嗎？」亞歷山大毫不考慮的回答：「當然！」

亞歷山大後來再婚娶了另一位女子，幸福快樂的定居在瑞士的高級滑雪山區，而波麗路的版權在亞歷山大這一輩的人過世後，就由他再婚後生下的女兒繼承。

話說當年法國的著作權是在創作者死後50年有繼承權，但是到了1980年賈克朗任文化部長時，延長到70年。得知此事的亞歷山大當然馬不停蹄的讓自己能獲利的時間延長，也將自己的繼承權延長到70年。

時間到了2016年5月1日，當世界上的音樂家、作曲家、舞蹈家等創作人總算可以自由使用波麗路創作時，不到二天時間，法國費加洛報就報導：「波麗路還是有繼承權！」原來亞歷山大的女兒找了當年和拉威爾合作波麗路在巴黎首演的舞台設計師的女兒，說這名舞台設計師當年也有參與波麗路的創作，而他比拉威爾晚三十年才死，所以繼承權要再延長到2039年！

這就是今天波麗路的故事，版權相關的法律有時候保護了創作者，但有時候也讓某些和創作者無關的人坐享漁翁之利。謝謝大家收看，文青說故事下回見！

康康舞（cancan），華人多數稱呼康康舞為大腿舞，是一種在19世紀末起源於法國的音樂廳舞蹈，舞蹈通常由數名身著艷麗服飾的妙齡女郎表演。此種舞蹈最初由男性練習，強調力量和技巧，是一種很有體育運動性質的舞蹈，後來逐漸被女性模仿。

康康舞表演者一般身著黑色長筒襪，襯裙通常長及地板，從上到下有很多層，並且每層都是波浪形的皺褶。其舞蹈的主要特點是跳舞時提著裙擺的兩手不斷左右揮動並向前高高踢直腿，令人眼花繚亂。最有名的數法國蒙馬特的紅磨坊夜總會和麗都夜總會。而法國足球隊之技術亦於1997年4月1日開始以康康球來命名。目前部分健身館使用此音樂來幫助運動員的運動節奏。

最著名的康康舞曲是天國與地獄序曲中第二場第二幕的地獄舞曲。

舉世聞名的法國紅磨坊夜總會是傳統康康舞的發源地，至今康康舞仍然在這裡上演。在早期的紅磨坊中，康康舞是交際花首先用於取悅男性顧客的舞蹈。這支舞蹈通常進行個人表演，藉由舞步中高漲的精力和激情吸引客人。她們頻繁掀起裙子、展示自己的大腿、內衣、內褲。而後隨著時間的推移，當時紅磨坊的康康舞變得越來越粗俗且露骨的色情，曾引起了很多公共暴力事件。

然而不久，隨著進音樂廳的娛樂方式在歐洲日漸流行，紅磨坊最終成為合法的夜總會。康康舞的粗俗的減少，而以運動技巧和雜技表演出名。很多舞者是具備特殊技藝的芭蕾舞演員。紅磨坊逐漸褪去了「上流妓院」的印象，成為法國社會的時尚——造訪、觀賞那引人入勝的歌舞表演，包括那至今仍在上演的康康舞。這支舞蹈易於從那長長的裙子和演員身上綴有冗長飾邊的內衣上辨別出來，高高的踢腳、圓環內的單腳跳、同時將另一條腿高舉到空中、劈叉、橫翻筋斗和其他雜技表演都是識別康康舞的標誌，除此之外還經常伴隨長長的歡呼和尖叫。當這支舞蹈的聲望越來越高，它的粗鄙之處便越來越少。但是，這種舞台藝術有時總是帶有不同程度的歡樂、浪漫、調情、刺激及頑皮...等情調。

今天，紅磨坊夜總會的康康舞在全世界舞蹈界中，依然有其有標誌性的地位。

"La libération des femmes se devait de passer par la libération de leurs jambes". Pour les 130 ans du Moulin Rouge, retour aux origines (féministes et subversives) du French Cancan ! 💃
′′ The liberation of women should go through the liberation of their legs ". For the 130th anniversary of the Moulin Rouge, back to the origins (feminists and subversives) of the French Cancan! 💃Translated

【從畫作學穿搭】--（2）條紋＋條紋

18世紀中期正是洛可可藝術的發展鼎盛時期，有別於歌功頌德又宗教嚴肅的巴洛克主題，描述生活情趣，比如《拉維尼家早餐》（The Lavergne Family Breakfast，1754）描繪母女倆的早餐時光等這類風俗畫便是洛可可典型題材之一。

但你覺得這柔嫩明亮的色彩和細膩精緻的畫面會是幅油畫嗎？

非也非也，其實這是粉彩畫。

粉彩（pastel）是個人當年學畫時相當偏愛的媒材，最早起源自15世紀文藝復興時期，最著名的使用者大概就是達文西，雖然他也是從一位遊歷至米蘭的法國畫家那兒習得這等創作媒介。16世紀時，粉彩常被藝術家們拿來做為習作之用；一直到18世紀，粉彩迎來它的黃金年代，成為時尚肖像畫要角，並常與不透明水彩（gouache）併用。

法裔瑞士籍畫家李歐塔（Jean-Étienne Liotard，1702-1789）向來以粉彩肖像畫與靜物畫聞名，在世時即享有盛名，並與法國靜物大師夏丹（Jean-Baptiste-Siméon Chardin，1699-1779）分庭並駕於粉彩畫界。他本人還是個在家坐不住的好動兒，足跡遍及歐洲各國首都，如巴黎、倫敦、羅馬、維也納、伊斯坦堡等。在1754年夏天，李歐塔來到里昂，客居於拉維尼家，在那兒停留的時光，讓他畫出這幅《拉維尼家早餐》。

畫面中優雅時髦的母親微微低頭，寵溺地看著女兒，小女孩手拿餅乾蘸著咖啡牛奶吃，因為是一大清早剛離開被窩，她頭上那些紙製髮捲都還沒拆哩 ~ 這類紙製髮捲可說是古代變髮神器，柔軟紙質可以戴著睡上一夜，不需加熱，醒來後再拆掉便可讓秀髮鬈鬈動人，直到現代都還有人採用這方法讓頭髮變捲（好奇嗎？讓youtuber教你~詳細方法請見文末影片連結）。

咖啡、巧克力、茶等舶來品在18世紀中期的法國都還是奢侈品，並不是大家都喝得起（比較起來酒便宜多了），富裕人家通常也都是在早餐時分享用。

李歐塔以細膩逼真的技法捕捉母女倆親暱動人的早餐時光，同時在器物描繪上也下了一番功夫。比如銀製咖啡壺和中式瓷器杯組因著厚實濕潤的粉彩筆觸，強化了實在的質感並創造出空間中彼此反射效果，然後再映照於漆器早餐托盤中的光亮表面上（歐洲於16世紀末已能製作出漆器）。

托盤一側另有個抽屜微微敞開，裡頭露出的樂譜上寫著〝Liotard / a lion / 1754〞（Liotard / in Lyon / 1754），也就是〝李歐塔於1754年在里昂〞，這便是畫家的署名了。

細看畫中母親穿著，上半身是馬甲束腹（corset）剪裁，下半身應是當時流行的大圓裙，脖子上戴著也是最時尚的蝴蝶結頸飾；黑棕相間緞面條紋布料看起來真有現代感，多虧胸口、袖口點綴的直紋蕾絲才將年代又拉回了最愛裝飾最繁複的洛可可時期。

===== 條紋＋條紋怎麼穿？=====

藍白條紋源自法國北部海岸布列塔尼地區的傳統，咸認香奈兒女士是將它推向時尚舞台者。她與情人到北法度假時見到水手們的裝束得此靈感，在1917年航海系列推出條紋衫，讓原本屬於男人的航海的服裝樣式躍登伸展台，至今條紋已經成為許多人的基本日常穿搭。然而早在洛可可時期，李歐塔便以精湛的粉彩技巧勾勒出兩百多年前的條紋時尚。

一般說來，條紋衫搭上單寧或素色單品都不是問題。若想要更出眾，（條紋＋條紋）是個選擇，新手或可參考以下幾個原則：

1.決定條紋主色系：黑白條紋、藍白條紋幾乎可說是基本百搭，也容易搭配其他條紋。
2.同色系不同深淺的條紋互搭較安全（當藍高段班的同學隨你怎麼玩都可以）。
3.條紋粗細有差距能加強層次感並更有趣：比如上身粗條紋，下身細條紋就可營造出很好的效果。

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《拉維尼家早餐》一畫完成後隨著李歐塔從里昂來到倫敦，獲得買主賞識以高價賣出，後來便一直留在此地，現存於倫敦國家藝廊。18世紀炙熱的粉彩風潮持續延續到法國大革命之時，那年也是李歐塔壽終正寢之際，等於他的一生見證並參與創造了粉彩畫的黃金年代。

波旁王朝被推翻後，粉彩被視為是舊制度（ancien régime）下的輕浮玩意而式微，一直要到浪漫主義大師德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798-1863）、巴比松畫派巨匠米勒（Jean-François Millet，1814-1875）等人才又開始大量使用，至於大家熟悉的印象派畫家竇加（Edgar Degas，1834-1917）則是將粉彩之美發揮得淋漓盡致的革新者，那些他筆下色彩鮮麗迷幻的芭蕾舞者，一舉手一投足，不經意的一瞥都教人心醉又神馳~

應讀者要求，【從畫作學穿搭】系列自本篇開始也會提供男士穿搭範例，給注重品味細節的男士們、想要改造阿宅男友的女孩們，還有很想把家裡死鬼整組換成型男的地方太太們參考。

〝第一次使用紙髮捲就上手〞看這裡 :
https://www.youtube.com/watch?v=8vJmk1brVNw

＃洛可可藝術
＃粉彩畫
＃從畫作學穿搭
＃藝術與時尚

圖片來源 : 網路

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