[曼哈頓戀習曲的IP絮語]
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(方格子文章連結請看留言)
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這陣子突然想起來這部一直很喜歡的影片，剛好 Netflix 上也有，重看了一些片段，當然也很職業病地，發現到幾個關於智慧財產權的問題，但後來回去看整個影片的脈絡，其實當中反應的，可能更是導演John Carney對於音樂產業的看法，就容許我用這樣角度，而非欣賞電影呈現的角度，來分享一下。
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先來說說影片當中，比較顯而易見的幾個智慧財產權的問題。
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第一個，當然是"Lost Stars"這首歌，其實是由 Keira Knightley 扮演的女主角編寫詞曲，結果卻給一開始的男朋友 Adam Levine 給唱出名堂了，這當中到底怎麼處理著作權的問題？
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第二個，當男主角 Mark Ruffalo 跟女主角，在跟唱片公司試演未果，決定自己生出專輯來的時候，並由男主角擔任製作人時，中間尋找樂手的過程，男主角看起來應該是透過抽成的方式，去找到樂手來一起演出。
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那這邊抽成，到底講的是利潤抽成，還是直接約定著作權比例，依照權利比例的抽成，怎麼約定的呢？那對外商業條件的洽談，又是否授權談判呢？對應到後來女主角跟唱片公司談好合約後，突然覺得不太對勁，最後決定不透過唱片公司，直接獨立發行、在網路上整張專輯 1 美元發售，如果是現實上的商業合作，這邊可能問題就很大條了。
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但整個影片當中，最後女主角跟唱片公司在談條件的那段，其實很完整地收斂了導演本來散落在電影當中各片段、對於音樂(其實我覺得也包含影視)產業的想法，女主角聽到唱片公司一開始要抽九成的時候，說(不是原句，只是概要)：「基本上，這張唱片公司沒有製作成本，我們也只在網路上發行，也不需要你們什麼行銷宣傳，為什麼要給你們那麼多錢？」
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之所以一開始，這張專輯會採用利潤抽成，找齊樂手、在城市的公共空間中用簡陋來製作完成，就是因為男、女主角，沒錢做「試聽片」，但反而這樣子，在電影當中造就了這張專輯獨特、真實，以及能夠保有自己自主決定命運的空間。
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也因為男主角過去擔任製作人時，真心地挖掘出了片中知名嘻哈歌手「大麻煩」，讓這張專輯最後需要的一點資金、以及後續的行銷(在網路上發行時，只靠大麻煩轉發到個人社群媒體，就賣了 1 萬筆)，不會成為問題。
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大麻煩說的那段話，我自己很喜歡「當人像他(男主角)這樣連續倒了幾年的楣之後，人們會很容易忘記他本來的樣子，失去對他應有的尊敬。」
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在這過程當中，導演用了很引人入勝的劇情、音樂，卻詮釋了他對於一個影音創作，也許是他當時心中最理想的商業模式吧？創作者最真實的表演，被一個製作人看到後，製作人將這個表演在維持真實的原則下(中間男主角也曾經建議，要包裝女主角的特色或曲風)，找齊需要的人手。
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講得饒舌點，就是用整合的概念，以利潤中心制的協作模式，去取代承包、契約利益的差價賺取，將剩餘或閒置的價值，集結後產出一個乘數效應的產物。
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但這些人也某種程度上都是最後這張專輯的共同著作人，依照各自的權利比例來分潤，甚至導演也透過沒有錄音室等硬體，反而造就這張專輯的獨特性，來暗喻些過於後製化產出的影音製作？
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而當這些事情，都可以這樣完成的時候，在創作跟閱聽者之間的交易成本原來可以這麼低廉(公平貿易的概念)，但相較於唱片公司介入的情況下，反而創作者的結晶，可以真正地被更多人聽到，也因此最後的收益更多？
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當然，這劇本寫成是在2010年，從那時候到現在，影音產業有太多商業模式上的更新、變化，導演心中(在我詮釋下)的理想模式，也經過了許多驗證跟修正，即便回到電影中，也有許多事情太過理想化地發生(不然怎麼會是電影？)。就只是，看了這部電影後，結合一些自己正在做的事情，多出來的些想法。

#來跟法律沾點邊
#IP生態圈
#IPCP
#企業解鎖器

【你最愛的那首歌，總共包含了幾個著作？】

你知道你最喜歡的歌，除了本來就熟識的演唱歌手外，還有許多人貢獻創作成果在這首歌之中，並且受著作權法中的保護嗎？

一首歌常見的製作流程包含：作詞人跟作曲者寫出詞曲，編曲人編排不同的樂器演譯，歌手及樂手進入錄音室錄製，再經過聲音剪輯、除噪、調音、混音。必須經過許多人的心血，才足以成就一首完成度高，且可具有商業價值的音樂。

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詞、曲、編曲、錄音還有混音，到底算不算著作？
著作要被認定有兩個重要的元素，首先，創作必須來自於人類。也因此，不管是猩猩自拍、大象畫畫、監視器錄下的影像，因為並非人類所創作的，所以不能算著作。
另外受到保護的著作，還必須具有「原創性」──也就是要兼具「原始性」與「創作性」。

原始性指的是出自獨立、創新的思維，如果只是單純複製貼上，並非原始獨立創作而來，就不具備「原始性」；而如果創作不具有足以表現出作者的個別性或是獨特性，不管誰來處理都產生大同小異的結果，像是Google Translate產生的翻譯，或是一般產品的名稱，因為連最低最低的「創作性」都沒有，就不能被視為著作。

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一首歌分這麼細！那音樂著作和錄音著作差別是什麼？
此外，即使是同一首歌，依照不同的表現形式，又可以分為「音樂著作」跟「錄音著作」。

在著作權法中，所謂音樂著作，是指以聲音或旋律加以表現的著作，其為訴諸聽覺的藝術，包括樂曲、樂譜、歌詞等。以歌詞或樂譜為例，如果不以歌唱或彈奏的方式，讓觀眾用聽覺去感知，那本身便與一般文字與線條圖像無異，這種需要利用聽覺感受才能完整展現創作者創作目的的藝術，就被分類為音樂著作。

錄音著作則是附著於在CD、黑膠等各類媒介物上的著作。歌手在錄音室錄製一首歌曲，錄製的內容就算是一個錄音著作。

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著作人格權與著作財產權的差別
著作權法中有規定，創作著作的人——在法律上被稱為著作人——擁有許多著作的權利，像是改作、播送、演出、重製、公開播送、公開演出、公開傳輸、公開發表等等，那理論上「著作人」跟「著作權人」就沒有什麼差異了吧？

這句話卻只說對了一半。當著作完成後會產生的著作權，其實有兩個部分，分別是「著作人格權」與「著作財產權」。

「著作人格權」像人類的人格一樣，是沒辦法從個人分割出來、不能拋棄或轉讓給其他人的。而著作人格權包括三個部分，分別是①公開發表②姓名表示③同一性保持這三種權利。

「著作財產權」則泛指那些可以授權給別人利用的權利。即使不是實際寫出詞或曲的創作人，只要被著作人授權，而取得一首詞或曲的著作財產權後，就可以利用這些權利。換句話說，能夠授權的那些權利，都是屬於「著作財產權」，不會是「著作人格權」。

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在音樂面前，有投入就有權利
一首歌曲背後的權利歸屬，如同文章中所提到，有許多複雜的規定，如果相關的法律條款和契約沒有好好了解的話，再有才氣的創作者都有可能在權益上吃了虧，因此在簽訂任何權利歸屬或合作契約的時候，建議大家都要尋求專業的諮詢或建議，以保護自己，也讓合作更順利。

文化內容策進院 Taiwan Creative Content Agency

【文化內容策進院 x 法律白話文運動】

媒體報導，歌手唱了自己的歌後，卻被前東家提告侵害著作權。歌曲是人類智慧結晶所創作出來的成果，但法律如何保護這樣的創作成果？

一首歌裡，隱含了多少著作權？
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🎵 什麼是著作

所謂著作是「人類」精神創作的智力成果，而且必須具有「原始性」或「創作性」，像是猩猩的自拍照，因為不是人類的精神創作，就不是著作。

除此之外，著作還必須具有「原始性」、「創作性」，只是單純的抄襲、複製貼上，就並非「原創」。

如果不足以表現出作者的個別性或是獨特性，不管誰來處理都產生大同小異的結果，像是語言的翻譯、產品的名稱，因為連最低最低的創作性都沒有，所以也非著作。
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🎵 著作權被法律保護的兩種類型

1⃣️ 著作人格權：是著作人「神聖不可 分割的一部分」，包括公開發表、姓名表示、同一性

2⃣️ 著作財產權：包括「公開傳輸、公開播送、公開演出、重製」四種權利，而且可以授權給他人
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🎵 音樂跟錄音都可以是著作嗎

著作權法規定，音樂著作是以聲音或旋律表現的著作，包括樂曲、樂譜、歌詞。

錄音著作則是透過任何媒介表現出聲音的著作，像是一首歌的 Live 版，可能就是另一個錄音著作。
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🎵 授權給別人以後，我還可以繼續用嗎

常見的授權類型有三種：
1⃣️ 一般授權：授權出去後，還可以再行使權利或授權給其他人

2⃣️ 專屬授權：不能授權給第三人，而有人侵害你的著作權時，只有被授權人可以提告。

3⃣️ 獨家授權：跟專屬授權一樣不能授權給第三人，但著作權被侵害的時候，只有著作權人可以提告。
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🎵 在音樂面前，有投入就有權利
一首歌的時間裡，所有投入創作的人都享有那部分的著作權。比起攝影、繪畫等，音樂就真的複雜很多。

也因為音樂權利歸屬的複雜性，所以相關法律、契約條款，就必須要好好瞭解、釐清，否則才華反而付諸流水。在簽訂任何權利歸屬或合作契約的時候，建議大家都要尋求專業的諮詢和建議，這樣才能保護自己的作品、讓合作更加順利喔！
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