〈#詩人對談：#情味與禪思的啟迪 〉
「若我不忍讀的過去
是由一行行仄韻和拗體吟成」〈花，總得開一次〉，《約會》
十六歲讀得懂《十三朵白菊花》嗎？
不知道，但我的確萬分珍惜那段時光。十六歲，自二中下課，騎著腳踏車，沿北門路二段來到一段，於青年路鐵道旁的麵店速速吃完飯，等待補習...
〈#詩人對談：#情味與禪思的啟迪 〉
「若我不忍讀的過去
是由一行行仄韻和拗體吟成」〈花，總得開一次〉，《約會》
十六歲讀得懂《十三朵白菊花》嗎？
不知道，但我的確萬分珍惜那段時光。十六歲，自二中下課，騎著腳踏車，沿北門路二段來到一段，於青年路鐵道旁的麵店速速吃完飯，等待補習前的那半個小時。半個小時，如今想來卻珍貴如半生。在南一書局一樓，文學區，店員的注視下，安靜翻閱著周夢蝶、楊牧、洛夫與鄭愁予。那是離開課本後，初初認識的詩人，也是他們的文字，在那未來的五六年間，引我暫離生之痛苦，擱置對自我生命價值的一切質疑。難關與痛苦未曾消失，這些櫃上的詩集也未嘗消失。
彷彿也因此，那幾本書於我具有了某種神祕的啟蒙意義。我仍記得在書店裡，一學期，一周兩三日，一日約莫半小時，有時長有時短，就這樣慢慢讀完了《十三朵白菊花》、《介殼蟲》、《寂寞的人坐著看花》，古典、凝鍊，甚喜歡，但身上沒有多餘的錢購書。購書對於當時的我來說是萬分奢侈的事，於是從每日的餐費中扣，為自己找各種理由，小考成績好也扣，成績不好也扣。一日三餐共八十，一次扣五元，若能日日堅持，如此兩個月，就可以買一本書。捨得嗎？拮据如我確實捨不得，但在這樣的剋扣中，卻也使我擁有了難言的幸福感。
但我終究不是能夠堅持的孩子，即使這般的幸福感得之不易，亦來自於周身一切都彷彿日漸失控的生活中，那是少數得以操持與掌握的事物。最後，拖拖磨磨，終於在升高二的暑假將錢存夠，自書局將那本留有我翻閱痕跡的《十三朵白菊花》帶回家，這不是我所擁有的第一本書，母親當時從寺廟中結緣的佛書、善書也常是我的課外讀物，但周公之詩確實為我的寫作之途往前推近了一點。故若再次問我，十六歲的你讀得懂周夢蝶嗎？讀得懂其中的慢、琢磨、孤獨、偏執、不安與靜穩嗎？
好像懂，卻又不盡然懂。致使已過三十三歲的我，仍無法輕易給出答案。我悟性不足，自認笨拙，讀書是，做研究是，佛法是，寫作亦是。讀詩與寫作的方法，多是自相熟的同輩寫作者處所習來，這些人都比我走的要先，也比我走得更遠，偶有機會蒙他們點撥，然而更多時候則是自己摸索，致使塗塗寫寫十來年，仍總覺得自己走上與他者不同的道路，在標準之外，不在那個圈子裡。多年後，讀到周公也曾自云：「我幾乎沒有辦法寫標準的現代詩。」便覺得「啊！原來周公也有這般的感覺。」
十六歲的我讀得懂周夢蝶嗎？如今回想起，大略也只記得周詩善用古典詞彙以及援引典故之美，以及字裡行間無限的安默與意境。也許當時的我，只是藉由他者的文字在逃避，在琢磨、附會自己的孤獨和不安、愚痴與傲慢吧。但無論如何，周公的詩確實伴我度過了許多時光，也在寫作初期於語言和形式上影響我甚深。固然，多年後曾有那麼一刻，恍恍發現，十六七歲有意無意模仿周公詩歌的習作，看似古典、緊密、精練的語法，其實都是對生命際遇的執著與放不開，是繩結自縛，進而成為繩結的本身。
只是如今仔細想想，對於那些過往，又何必要放得開？三十三歲做不到的事，何苦要強迫十六歲的自己做到，而十六歲的自己能做到的，三十三歲的我卻是已經做不到了。更別說，人若對世間無一絲情執，無痛苦、無追求、無經歷過後而欲言，又何必寫詩。
「當知：我生之前
已有之後，更有之後
橫亙於之後之後──
蹉跌，無寧是不可免的！」〈花，總得開一次〉，《約會》
謝謝周公。
謝謝任玲老師，採訪的子軒、攝影的璧慈。
謝謝倩妤和《聯合文學》
使我重溫那十六歲的半個小時。
《#聯合文學》5月號/2021 -第439期
#周夢蝶百年冥誕紀念 #崎雲 #諸天的眼淚
菊花現代詩 在 每天為你讀一首詩 Facebook 的精選貼文
一滴果汁滴落 ◎鴻鴻
一滴果汁滴落在
我正在讀的詩上
我沒有立即擦拭；
慢慢暈開了
這一行的氣味，韻律，情緒綿長。
一滴果汁滴落，落在
一位遠方詩人新成的詩作，
他曾在無知的年少下放
到更遠的遠方做鍋爐工、煤爐工、車間操作
在那兒認識了漂鳥草葉和只存在夢裡的姑娘
入獄，平反，突然又被派去管理倉庫，投閒置散
這一切都沒有人在意；
四十七歲的某一天，窗外的櫻花開了
他想起幼年的小巷，通往那
內心幽深盡頭的海洋，記憶陽光一樣射入
牆面的塗鴉，多麼像一首精心安排的詩，乘風
飛過
海洋，降落在我的書桌上
我喝著果汁，心不在焉地
等著夏天過去。童年的夏季
我偷過母親的錢筒打過哥哥欺騙過老師
長大後的某一天，忽然發現自己還愛著一個以上的女子，於是開始寫詩
長大後的哥哥教我，喝完鋁箔包
要把它壓扁，減少地球負荷的垃圾
也算是救贖人類的罪惡吧
我順手一擠，一滴殘餘的果汁
濺落在詩人的小巷裡。 一滴
果汁，誰知道它來自
遙遠的南非還是哪裡？它在果園內
聽不見外面的示威，抗爭，歧視，也沒有人在意過
這麼一顆陰暗的果子。
它無所謂地生長
無所謂地被擠壓封藏
又無所謂地
滴落；
或是滿懷盼望地成長
痛楚地被擠壓，而後
憂傷地滴落──
沒錯，這些不過是詩人任意的猜測
我們無以憑藉
只有它最後的芬芳
和顏色，鮮明
鵝黃，凝固在一首詩上
當手輕撫，光滑的紙面
完全無法顯示它和那些字跡的存在
然而又如此觸目，彷彿
為了證明回憶的堅定，飽滿
香馥，甚至帶有甜意
沒有人會誤會
它是一滴淚水。
註：此詩獲得1993年時報文學獎首獎。
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◎作者介紹
鴻鴻。身兼詩人、劇場及電影編導、策展人。
1964生於台南。曾獲吳三連文藝獎、2008年度詩人獎、南瀛文學獎傑出獎。出版有詩集《土製炸彈》、《女孩馬力與壁拔少年》、《仁愛路犁田》、《暴民之歌》等，2019年最新作品為《樂天島》。散文《阿瓜日記──八０年代文青記事》、《晒T恤》、評論《新世紀台灣劇場》及劇本、小說等多種，創辦《衛生紙+》詩刊（2008-2016）。現主持「黑眼睛文化」出版社及「黑眼睛跨劇團」。
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◎小編怡璇賞析
鴻鴻所給人的印象，通常是勇於打破框架的，一方面是他所處的時間軸上，正好承接前行代，因此要如何回應瘂弦等前輩關於「問題最少、最小」、「沒有歷史包袱」的標籤，是當時的他必須去處理的問題；二方面是他寫詩的時間點早，從高中時期（1981年）就陸續寫成詩作，分散投遞在《現代文學》、《創世紀》、《陽光小集》等刊物，無可避免地在成長的過程，對於自我進行定義與再定義。
這件事情甚至詩人早有意識，在第一本詩選集《黑暗中的音樂》曾自言：「由於寫作時間涵蓋了我成長變化甚大的十五歲到二十五歲，其間對語言的態度隨著對其它事物的認知而迭有更易，展露的風貌自相殊別。」
詩對於這個時期的鴻鴻而言，更多是作為一種具備詩語言的日記，換言之，這個時期看見的居多還是自己。到了《在旅行中回憶上一次旅行》，可以看見鴻鴻的創作內容逐漸脫離了個人情感，「旅行」既能作為一種與世界聯繫的方式，同時也將個人從舒適圈中抽離出來，這首〈一滴果汁滴落〉便收錄其中，發表後即獲得了時報文學獎新詩首獎。
這首詩基本上保留了鴻鴻早期的風格，既生活又抒情，但同時又可以見到對於社會的關懷。首句由「一滴果汁滴落在」開啟，以詩人所在的空間切入，這是一滴落在詩句上的果汁。而這滴果汁便隨著推進打破空間與時間的維度，開始藉由浸潤來到「一位遠方詩人新成的詩作」，這裡所提到的勞動階層與任人擺布的生命（他者），都是「這一切都沒有人在意」一句所囊括的對象。
接著筆鋒一轉又回到「我」本身的生命經驗，這個尋常「我」之所以寫詩，興發於美好的事物：「長大後的某一天，忽然發現自己還愛著一個以上的女子，於是開始寫詩」隨著畫面如同電影按下播放鍵，又回到果汁，這滴果汁明明是「我」順手一擠，詩人卻說「一滴／果汁，誰知道它來自／遙遠的南非還是哪裡？」
南非作為一個顯而易見的提示，主題已經來到了發生在世界各地的暴力與衝突，「一滴／果汁，誰知道它來自／遙遠的南非還是哪裡？」果汁在此詩的作用當中，可以說提供給讀者一個視角（鏡頭所聚焦處），並隨著鏡頭的變換而到處「旅行」，因此「這些不過是詩人任意的猜測」這些不過是詩人串起的故事結構，讀者所擁有的真實，只有那第一顆鏡頭拍下來的：滴落在紙頁上的果汁。果汁的狀態是可以被觀看的，因為「我」與「讀者」在意它的發展，而現實中這些被忽略（不被觀看）的真實，卻反而像虛構一樣，可以任由「我」鋪排操弄。
這首詩揭示了詩人寫詩已經從純粹的「日記」變為「發聲器」，同樣具備功能性，但前者強調「個人」，而後者則更多面向社會。
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樂天島◎鴻鴻
B面
在一座悲劇的島嶼上一定有樂天的島民
即使地震、颱風、都更，讓他們的財產或親人
一夕化為烏有，也不能阻止他們爬起來
繼續打拚，繼續念經，繼續忍氣吞聲
頂多每週看一次健保給付的醫生
．
不管是因為睿智或白目
樂天的島民任憑每個統治者的課綱覆蓋自己的歷史
他們學舌，學不像也很自得
持哪一國的證件無關緊要，只要你愛國
就算是黑幫，警察也替你開道
．
身為奴隸的記憶，讓他們把疫苗當做基因
時而扮演入侵者，掠奪別人的山林土地
時而扮演殖民者，苛扣員工和僕傭的假期
他們給自己的命名都富含高尚的意象
例如洪蘭或曾志朗
．
家庭失和就怪小三，生意失敗就拜妙禪
黃金套牢就買股票
霧霾穿堂入室就趁機多製造一些口罩
安樂死不成就拿刀互砍
在自己出題的考試裡，拚死拿到高分
．
樂天的島民有種無可救藥的天真
相信消失的正義有一天會回來認親戚
他們鍥而不捨連署抗議、寫布條、排練行動劇
還要將遊行留下的垃圾收乾淨
並把這些都拍成藝術電影
．
當惡鄰眼露凶光，有些島民立刻喊出一家親
還在屁股紋上菊花刺青以示歡迎
慷慨割捨小時候的恐龍當做見面禮
無奈即使換了電池還是慢吞吞
徒然洩漏了從遠古活到今日的卑微意志
．
即使被瘋狂如此折磨
樂天的島民仍然有機會從眼角的餘光看到自己
像同情一尾即將被大快朵頤的透抽
他們也會在咽下自己的觸手時流淚
那種溫柔，讓他們在末日前還有機會被拯救
．
遠方有人獨立公投了，他們笑一笑，繼續看韓劇
在一座悲劇的島嶼上一定有樂天的島民
．
A面
單車載兒子滑下斜坡
「河邊到了！」
我開始唱歌，為了避免指出
腥味在風中，死魚在淺灘。
．
兒子興奮地指著對岸興建的高樓
「我長大可以開大吊車嗎？」
你長大開什麼都可以
但我沒說，那些樓房即將把天空和河岸據為己有。
．
「等雨停了，
我們出去玩好嗎？」
當然好。但我沒有告訴他
這場雨會一直下到北極冰層溶光。
．
「我可以跟你一起倒垃圾嗎？」
他喜愛垃圾車的音樂
跟我小時候一樣。
我小時候還喜歡聞機車屁股的油煙呢。
．
他喜歡看捕鳥人爬樹
吹捕鳥人的排笛
但我還在猶豫怎麼告訴他
捕鳥人手中的繩子是為了自殺。
．
天空的每一隻鳥都像我們一樣旁若無人
水缸的每一尾魚都像我們一樣身不由己
貓咪的每一次嘔吐都需要關心，而非抱怨
每一個玩具都有它的尊嚴
．
他最愛吃香蕉
那些飽滿漂亮的香蕉
他相信，我也相信
這座島嶼的香蕉可以讓他吃到世界末日。
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〈樂天島〉是鴻鴻的詩集《樂天島》的同名作品，向陽於序言寫道：「這本詩集，因此是鴻鴻對現實社會所進行的「革命詩學」的又一次精采展現。」這篇序幾乎寫明了《樂天島》存在於文學史上的定位與價值，即從「現實主義」到「新現實主義」。「樂天」除了指涉臺灣人民，其實也是孩子的名字，這座島除了屬於臺灣人，也是孩子樂天的島。
於是，全詩為一題兩式，分別為〈樂天島（B面）〉、〈樂天島（A面）〉，B作為詩人獨白，A則呈現與孩子的對話過程。AB兩面作為一種形式，除了提示其截然不同的兩面性外，也能從這樣的影像語言略窺鴻鴻跨媒介的創作風格。有趣的是，在錄音帶中的B面，通常收錄的是不那麼符合大眾口味的曲目，B面卻先於A面被讀者所見，或許也暗示了B面所談論的內容，過於真實而不受人喜愛。
A面讓「我」與「孩子」進行對話。以前的鴻鴻便慣於使用童話作為詩語言，如今孩子的童話與大人的童話，要如何進行對話？可以見得「我」縱然知道世界之惡，對於正對這個世界建構認知的孩子，仍然選擇溫柔以對，讓孩子不需要提早成為大人。
樂天島除了作為「革命詩學」的一部分，同時也告訴了詩人身份上的轉換，除了作為創作者現在更是一名父親，要如何在提筆寫下社會問題時，去面對兒子的探問？鴻鴻的創作歷程於是進入了新的階段。
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｜#關於文學獎的不重要冷知識｜
金車現代詩獎過去有舉辦「網路人氣獎」，2017年是最後一屆人氣獎，在2018年到2019年，可看出明顯競爭強度提高。
——小編P
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美術設計：驀地
圖片來源：Unsplash
#每天為你讀一首詩 #文學獎 #時報文學獎 #鴻鴻 #社會關懷 #南非 #身分轉換 #父親
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菊花現代詩 在 Facebook 的最讚貼文
※ #允晨文化 詩集分享：《#編年台北》※
丁威仁〈微風往事〉
*楊弦和胡德夫在台北市中山堂演唱新詩譜曲的作品，為台灣現代民歌之濫觴。（1975）
那一個微風往事的年代
我們在散場電影之後
摘了一株小草，別在祖父的月琴
約定一個攜手看海的日子
那一個微風往事的年代
我們在廟會結束之後
走在雨中，你說如果忘了我是誰
風會告訴我
那一個微風往事的年代
我們在鄉間小路，不斷再別康橋
而外婆的澎湖灣裡，日子總是
天天天藍，愛情成為了一隻
抉擇悲歡的秋蟬
那一個微風往事的年代
我們向橄欖樹以及秋天的野菊花
告別，只能匆匆地在風中的
早晨，讀你讀你千遍
也不厭倦
那一個微風往事的年代
可樂瓶變成了傳奇，巨龍擦亮雙眼
才發現日常裡都是偶然
或海裡來的沙，請不要動不動
就說愛我，美麗島走在雨中
像流浪者的獨白
那一個微風往事的年代
風告訴我，想把春水叫寒
但一切匆匆，九月的高跟鞋踩著
鄉愁，我們邊走邊網住一季秋
那一個微風往事的年代
我們就要揮別春風
於想像的夢田，唱你的歌
就恰似你的溫柔
這一個往事如風的時代
雙截棍打壞了一顆黑色柳丁
五月下雪的天空裡，有神
叫我們趕緊離開地球
姊姊才是證明
信仰的唯一暗號
〆〆〆〆〆〆〆〆
#丁威仁 創作
#winnie 手寫、襯圖，粉專 Winnie艾寫字，Instagram：writess
※丁威仁詩集《編年台北》（允晨文化，2021年2月3日）
※《編年台北》（引自書介）
戰後七十五年 （1945-2019）
編寫首都的日常，從
年青的滄桑一路成詩
台北城的戰後史不止
北方，彷彿島嶼的光
作為一名詩人及中文學者，我的研究領域除了現代詩外，就是中國古代詩學。歷代文人不乏以詩作記錄該時代重要的史實，譬如「詩史」杜甫的《三吏》、《三別》直接反映時事，白居易更直言「詩歌合為事而作」。他們都強調詩歌不僅可以記錄歷史現象，更能進行對於時代與社會的批判與反省，使得後人藉由這些作品鑑古知今，成就以詩寫史的文化精神。
我曾經以地誌詩作來踏查台灣，那是就「空間」來描寫我的母土。《編年台北》則以「時間」為度量，記錄台北在二戰之後的步履和事蹟。我用有意識的方式編年書寫，在詩題處即明白點出各個年份，並佐以提綱式的標題，讓讀者「按年索驥」。
這種以詩繫年寫史的方式，是我身為台灣詩人的職志。
※丁威仁（1974-）
生於基隆，現任 #清華大學華文所所長。學術研究方向為中國古典詩文理論與批評、戰後台灣現代詩、魏晉與明代文學、中國古代房中思想、數位與網路文學等。
曾獲 #全國優秀青年詩人獎、#聯合報文學獎、#教育部文藝創作獎、#吳濁流文藝獎 及各地方性文學獎，詩作收錄於各文學或詩選集。除《編年台北》獲第十九屆 #台北文學獎 「#台北文學年金」入圍外，《#走詩高雄》獲2015年高雄市書寫高雄創作與2017年書寫高雄出版獎助計畫。
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▍海詩選
──去看海 / 一直看 / 看到眼瞎
1/ 本月選詩的標準：
意象，在文學裡面幾乎就是陽光空氣一樣，自然出現、供給養分、最後有讀者摘取。而「太陽」、「群山」、「大海」，除了可以乘載人類心中某種突破而出的憂傷，抑或是那些美景裡面，也有著人性的一面。或許，自然從未跟我們說過什麼，我們未能找到異星人。
因此，我們回歸詩。
在大海這樣常見的主題裡面，不管是張雨生《大海》裡面：「如果大海能夠喚回曾經的愛 就讓我用一生等待」，大開大闔的情感展現，抑或是大海作為生物棲息之地，養活了玄武岩火山之島，如蔡宛璇《潮汐》〈小島〉（節錄）中，海是真切的存活著：
而風自海上來
帶來魚的鱗片候鳥羽毛
生活的味道
一朵朵微笑
如浪潮
野菊花說這是屬於我的
我的小島
接下來的10月裡面，海詩選將會以四個大主題，羅列出各式各樣包含「海」這個常見意象的作品，並嘗試以比較特殊的角度，切出另一種讀詩的方法。
2/ 導聆
我們嘗試將有關「海」意象的作品，給予不同的創作上、閱讀上的意義。從李敏勇的《戰後台灣現代詩風景：雙重構造的精神史》提到，在解嚴之前，海的意象甚少被使用，原因也在於海禁，海做為一個錮禁島嶼的邊界，更成為某個自由的象徵。
因此，我們延伸出「海洋的國族想像」這個主題。從凌性傑〈光榮碼頭聽禁歌〉，更可以知道海與民族之間的關係。
接著，「海」在詩裡面出現，真的是寫海嗎？抑或是海在詩裡面，往往更為我們展開了另一種視角（像是特別有一周寫海與死亡），而放掉海的寫實性呢？另一個全然相反的主題則是，作為海洋詩選，那些有海洋生物、生命，將他們重新寫入陳少〈海面之下〉的「大王酸漿魷」呢？
儘管我們未能真正引導讀者解開這些問題（真的有解嗎？）
但我們更樂意成為這些視角的提供者，讓大家「去看海 / 一直看 / 看到眼瞎」（蔡宛璇 〈失 ______ 明〉）
3/ 未竟之憾
儘管未能將所有作品、作者羅列出來，但其足夠優秀的內容，絕對值得在這裡提到。如廖鴻基溫柔的將大海化為母親，並持續努力將海洋溫柔、多變的容貌展現出來。也有湯舒雯〈守夜〉這種，融合我們分類的主題，同時呈現海的容貌、生物、以及政治意義：
可是今夜，
蚵仔不該靜閉
溼地不能乾等
當白色的海豚成群結隊
趨光而來
或許我們只是
一種 比較會許願的魚。
齊聚時，鱗片堅定
擦過四壁。
在最深，最黑的
海底隧道裡：
白海豚不會轉彎；
我們就不會轉彎
以及上面提到之蔡宛璇，以及吳晟《溼地．石化．島嶼想像》、陳育虹《其實，海》、嚴忠政〈海的選擇和遺忘〉、吳懷晨《浪人之歌》、吳岱穎《冬之光》、洪書勤《廢墟漫步指南》、顏艾琳〈海之中〉、覃子豪《海洋詩抄》、鄭愁予等──皆是佳作，值得讀者們發掘！
最後，也感謝參與海洋詩選討論的四位責編，以及三進、石頭、崇德提供資料！
主編 泓名