「金（南）瓜米粉」，用家鄉味與人情味譜出的「南國版」德佛札克（Antonín Dvořák）第九號交響曲《來自新世界》（From the New World）… . 捷克最具代表性的作曲家，被譽為是「波希米亞魂」的德佛札克，父親雖然只是一名肉舖兼民宿老闆，但懷抱著發揚捷克本土音樂的願景，他努力不懈地投入創作，後來更受邀前往新大陸，擔任美國「紐約國家音樂學院」的院長一職。 遙遙千里，身處異鄉的歲月，德氏把對故鄉一草一木的思念刻在五線譜上，進而完成了不朽的第九號交響曲… . 在四個樂章中，他採用了許多美國在地的黑人靈歌曲調做為基礎，然而在融合波希米亞風格的旋律後，交相激盪，跨越地圖與時空隔閡，完整表達出了人在他鄉，心仍向著母親故土的濃厚情感... . 加上當年的社會背景，多少年輕人拋下一切、飄洋過海，遠從歐洲來到美國發展，故本曲思鄉的情愁與淡淡的哀怨，無一不深刻觸動了遊子的心弦，所以《德九》的首演亦獲得了空前的成功，更被不少愛樂人士評選為世界「十大交響曲」之一，與貝多芬、莫札特等前輩巨作齊名呢！ . 念故鄉，念故鄉，故鄉真可愛， 天甚清，風甚涼，鄉愁陣陣來。 故鄉人，今如何，常念念不忘， 在他鄉，一孤客，寂寞又淒涼。 我願意，回故鄉，重返舊家園， 眾親友，聚一堂，同享從前樂。 . 德佛札克的曲，加上李抱忱老師的詞，第九號交響曲的第二樂章也就是我們相當熟悉的中文歌曲《念故鄉》。 . 是啊，一盤金瓜米粉，沒有繽紛奪目的視覺饗宴，亦非饕餮之客追逐的山珍海味，更不是系出廚藝名門的絕版佳餚，就只是一盤有南瓜、木耳、香菇、豬肉絲跟金勾蝦的金瓜米粉，「Pumpkin Rice Noodle」，或許半小時內即可上桌，也不是甚麼矯情做作的「地中海牡蠣風味義式紅醬蛋汁煎餅佐時蔬」或任何饒舌惱人的菜名，就僅僅是擺盤顏色不甚花俏的米粉，但是，歷練過人生的風風雨雨，拾起筷子，細細品嘗一口… . 昔聞洞庭水，今上岳陽樓。 . 春江秋月何時了，往事知多少？ . 今人不見古時月，今月曾經照古人。 . 無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。 . 多愁善感的複雜情緒，從米粉融入南瓜的濃郁香氣中緩緩化開，無聲無息，悄悄喚起了我們深藏於某一個時點或畫面的回憶，曾經一起享用過金瓜米粉的親朋好友，過往一同在金瓜米粉前談天說笑、閒話家常的場景，「雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改」，似曾相識的味道，是誰在廚房裡揮汗如雨為我們精心烹煮？只為一見飽食後的滿足笑顏？ . 金瓜米粉，沒有摘星的桂冠，沒有登峰的榮耀，但卻承載著你、我、所有人的美好回憶，彷若一把用故鄉食材打造而成的鑰匙，帶我們重新開啟那個名為「家」的處所，流著奶與蜜之地，縱使有時已不再復見。 . 『為什麼今天的分享那麼感性啊？看起來有點雞皮疙瘩。』 『沒辦法，太好吃了，真的是難以言喻的美味…』 『庫貝利克（Rafael Kubelík）指揮柏林愛樂的《德九》版本不錯。』 『收到，戶長大人英明。』 『我來聽，你洗碗，謝謝』 . 今天的對話，家庭的日常，「金瓜米粉」，用家鄉味與人情味譜出的「南國版」德佛札克（Antonín Dvořák）第九號交響曲《來自新世界》，我想您不會反對。 . 尾聲：正因為德佛札克的第九號交響曲《來自新世界》有著相當深厚的愛國（懷鄉）味道，所以到了西元二十世紀中葉以降，很多在冷戰期間，或國內發生政變等政治因素不得不離開家鄉、遠走海外避難的指揮家們，在母國成功完成政權輪替、推行民主化改革，終於得以平安返回睽違數十年之後的故鄉時，他們所舉行的返鄉音樂會，幾乎百分百都選擇《德九》作為壓軸，毫無疑問，場場都是讓人熱淚盈眶，安可再三的演出！（堪稱是歐洲版《回鄉的我》！） #food #pumkin #ricenoodles #taiwan #table #cooking #love

這幾天，我和不同的資歷的馬來西亞音樂人討論發生在《刻在我心底的名字》的現象（是現象）。有和我差不多一樣中生代的，也有上了神台的。如果站在“有新聞就是好事”的角度來看，這當然是件好事。 一開始的風向針對這首歌，然後就燒到盧廣仲，大家說“關盧廣仲什麼事，要罵就罵創作人”。 今天看到佳旺凌晨的貼文： “本来觉得没什么好澄清的，但抄袭这两个字实在像把利刃直接刺进我的心脏。 把我过往所有的努力统统都推翻了，甚至害怕会造成以后写歌时的阴影。“ 抄襲是怎麼一回事？ 你可以說，說不上是抄，音符就7個，從莫札特到周杰倫，也是那7個。如有雷同，歡迎對號入座。 或者可以說，明明就是抄，這一段和那一段聽起來都很像啊。 我們先不說《刻在》有沒有抄襲。 我們來看一下創作者在中文流行音樂產業下的“歌曲生產流水線”是什麼樣子的（不同的案子有不同的作法，但不會差太遠）。 第一種，唱片公司/版權公司收歌：xxx歌手要發片，邀歌方會提供歌曲想要的方向或參考，讓創作人開始投稿。 第二種，創作人自發性創作，然後交給版權公司，版權公司會根據專業判斷建議給哪位歌手唱。 一位歌手要發專輯收歌逾百首，想想看如果這個市場有這麼多的歌手，那投稿量會有多大？無論是第一種或第二種，這麼多的歌曲之後都會形成一個很大很大的pool。音樂人常說：每首歌都有它的命。被厲害的歌手翻牌了，就有條好命。那沒有選中的歌曲呢？沒選中就沒了。它會留在這個pool裡，一輩子就躺在那裡，這樣。 歌詞也是一樣。一首確定要用的旋律，交給詞人比稿。中了就中了，不中的話，創作人的時間就會這麼賭上。樂觀的就當練筆，總會越寫越好；戰鬥力不強的，一般寫個幾年就會放棄。 全職創作人過的就是這種寫中就有，“寫不中就那你自行決定放棄寫歌吧”的生活。 我們先不說《刻在》有沒有抄襲。 我們來看一下歌曲從創作到發表需要的時間。 一首歌，從它在創作人腦海裡出現，到整理成歌到發表，需要不短的時間。 我和佳旺寫的《星期一去跑步》（收錄在范世錡2018年的47+專輯）是本來給我自己收在自己2015年《現在⋯已經是以後了》專輯，收不成。我寫這首歌的時候大概是2014，佳旺在約2017年的時候譜的曲。 一首流行歌曲成形之前，是會經過這麼長的時間被那麼多雙耳朵聽過，被這麼多個單位反覆驗證、考慮、篩選、拒絕，被拒絕後好運的話再被下一組單位覆驗證、考慮、篩選、敲定最後才製作。 我們先不說《刻在》有沒有抄襲。 我們說說佳旺這位創作人。 認識佳旺的時候，那是十多年前他和子瑩是一個組合。後來他幕前的味道越來越淡，轉去幕後。之後算是因為伍人，我們一起做了《娘惹相思閣》的主題曲，才有交流地一起寫歌。 一路走來，累積了十多年的經驗，一直磨刀一直在堅持，佳旺的音樂都獲得很多音樂人的認可，也一直有在賣歌。楊丞琳、莫文蔚、張韶涵、A-lin，很多你叫得出來的名字的歌手都唱過他寫的歌，還有很多你叫不出名字的。 當然，《刻在》是個高峰。 對於大部分創作人來說，在高峰（或許一輩子都不會發生）之前，就是一直在寫和寫和寫的生活裡。熬夜寫（可以refer下佳旺和其他音樂人的黑眼圈）、不斷寫、拼命寫。 我自己在集中創作的寫作時期，常自嘲自己是工廠妹。其實創意行業多少就是這樣，一直產出新的東西來，希望變成有價值的作品。如果你是在廣告行業或其他創意行業，覺得pitching是個不尊重創意價值的遊戲規則，可以來中文音樂圈玩一下，說不定你會覺得自己幸福。 佳旺是一位成功在這樣的規則下熬過來的音樂人。 我們先不說《刻在》有沒有抄襲。 我們說一下馬來西亞的中文音樂創作圈。 這麼多年以來，馬來西亞的中文音樂在全世界的華人音樂市場扮演著什麼角色，這種感覺“怕死別人不懂我們多重要“的話，講了這麼多年，我們如果無法自強，也不用多說明了。 我是真的覺得，馬來西亞人寫的中文歌真的不錯厲害，真的很好聽。是因為我們自身的產業鏈不夠強（還有很多其他商業因素），所以在音樂創作上，我們比較重的角色是，寫歌給外國人唱（當然啊馬來西亞都這麼少人發片了）。 管啟源等前輩推廣 #就醬聽音樂 就是希望“召喚” 下大馬人：嘿！來聽！這是我們的歌，馬來西亞人寫的歌。 《刻在我心底的名字》成功的時候，我們都說，這是“馬來西亞”人的驕傲。 現在有爭議，除了引述台灣的新聞，有沒有馬來西亞媒體用不同的角度去探討這件事？ 《刻在》有沒有抄襲，各位的耳朵自有答案。 如果可以，也請為馬來西亞音樂創作人捐贈一點勇氣，讓他們可以繼續寫歌給你聽。 #沒有照片符合我現在的心情所以隨便放 #這是最後一屆金視獎彩排

所謂的天才，並不是一出生什麼都不做就自動很厲害，而是要在大量的刻意練習與培養中，千錘百鍊而成。 - 很小的時候，就被爸媽逼著學鋼琴和二胡 當時才國小三年級的我可正是愛玩的年紀 每天放學回家後 班上同學都是去打球、打電動、看電視 我就要回家在板凳上練整整兩個小時的琴 每到練琴時間 自然是心不甘情不願地想要交差了事 樂譜翻到本週作業，就從第一小節開始往下練 中間有些比較難的段落、或者容易錯的 我通常會隨便敷衍跳過去 整首練完以後也不會花時間檢討 只會從頭到尾再走一遍又一遍 膩了就換一首繼續重複，直到熬過兩個小時 - 久而久之後出現個很有趣的結果 因為每次都從頭練，所以難的曲子都只會熟前半 越到後面，就演奏得越爛 有一天打混得太過份，終於被老爸盯上了！ 他不懂音樂，但是犯錯這種事誰都聽得出來 於是他開始在我糊弄過去的地方打斷我 強迫在沒練好的地方重來 一次又一次地練直到那整段通暢了才放行 這真的是超級痛苦的過程啊！ 啊就因為很難才想趕快跳過 現在被強迫面對，有種又羞愧又不爽的感覺 但是在他雞毛撢子的看守下 我也只能乖乖聽話 - 我的印象非常深刻 幾個禮拜以後，在他的緊迫盯人之下 我有了突飛猛進的進步 我的老師很高興 就跟爸媽說這小孩不錯很有天份 好好栽培以後可以走音樂這條路什麼的 我在心裡邊翻白眼邊想說 哪來的天份，根本就是被揍出來的啊 我每天被盯著練琴練得這麼痛苦誒！ - 一直到長大以後我才知道 原來當時的強迫，正是刻意練習的一部份 相對於沒有持續動腦、無心的練習 刻意練習強調的是要有策略、有目標地重複 尤其會犯錯的地方是最寶貴的 因為克服了那些最困難的地方 正好就是專業能力得以獲得突破性進展的時刻 就像背課文不能每次都從頭開始背 考試前的複習一定要多看曾錯過的題目一樣 長期停留在心智與能力的舒適區 一件事單調地重複幾百次也不會有所進化的 只不過是讓自動導航跑得更順更省力而已 透過有點難、但並非不可能達成的挑戰訓練自己 不會因為太過困難使得心裡產生抗拒 對專業能力卻也有所拉伸 如果這時候又有一個了解你的導師願意只點你 不管在任何領域，這一定會是你成長最快的時刻 - 天賦需要挖掘，但更需要培養 莫札特六歲進宮廷演奏被讚為鋼琴神童 但其實他從四歲起就接受父親嚴格的全天訓練 唯有長期堅持的苦練培養 我們屬於自己天才的那面 才有機會在世人面前綻放 忍受挫敗持續練習 不適感會在突破難關後漸漸昇華成滿足的喜悅 甚至會開始愛上這種不斷挑戰升等的感覺 熱情就是這樣培養出來的 - 在工作上或生活中 任何希望有所成就的領域都是一樣的 選擇目標與學習環境 有策略地規劃、思考成長的路徑 最好還要待在高手如雲的環境裡 一萬小時盲目的練習不會讓你變成專家 放入心思刻意練習 我們每個人都可以是努力的天才 - 今天推薦的早安歌是 蛋堡 & 黃玠 - 放個假 乍看衝突的雙人組合意外地合拍 蛋堡的 flow 搭配黃玠輕快的吉他和弦與嗓音 最是適合開啟輕鬆的週六早晨了～ 今天會是很棒的一天 我們明天見 :) - #刻意練習 #讀書心得 #努力的天才 #日曆