《來自天堂的鋼琴家：今晚台北國家音樂廳劉孟捷上半場親自指揮並鋼琴演奏，下半場鋼琴演奏，全場共三首協奏曲》

他是美國最著名的天才音樂學院Curtis史上最年輕的教授，也是第一位亞裔教授。在Curtis劉孟捷的名字，代表傅奇。二十一歲已經與費城交響樂團合作，並且得到美國各界樂評大力好評。

再一個天才音樂家誕生了！

當時Steinway 的傳人John Steinway 去世，追悼儀式於紐約St. Patrick 教堂舉行。全球著名音樂家皆出席，包括八十歲的Horowitz . Curtis 的校長接到通知，希望派出全校最優秀的年輕室內樂團出席，劉孟捷即代表Curtis 參加這場追悼音樂會。

之後，只要是特別傑出的鋼琴或是室內樂學生，Curtis 校長即將他們交給劉孟捷，所以劉孟捷既是朗朗、王羽佳的鋼琴老師，也是曾宇謙、林品任室內樂指導的老師。

舞台上的劉孟捷彈琴琴音如穿透幻影於雲層、靈魂之中，音色優雅，聽者沈醉其中，他忘我，我們忘了世俗。音符帶著每位聽眾游離出了凡塵：這正是古典音樂永遠不會消失的原因。

古典音樂沒有流行音樂的簡易、澎湃、纏綿，卻更深沉，更能帶著我們遠離所有悱側不能移的俗世。如果流行音樂給你沉浸式的痛楚共鳴及狂歡，古典音樂帶給你的美好是真正的解脫、遠離，沉思。

報導劉孟捷後來常常被強調的是他不幸的免疫系統疾病。攻擊脊椎，全身癱瘓：好不容易康復，化療，又攻擊心臟主動脈剝離。

他和死亡只有一線之隔。

但人們忽略的是這些過程中，古典音樂帶給他的力量與超越：以及因為太靠近死亡，恐懼與體悟無常的修為，他的鋼琴演奏，包括指揮因此烱異於凡人。

舞台上的他，尤其指揮領奏時，自信、投入、魅力無窮。那不是勇氣，劉孟捷不是天生的勇者，只是一旦古典音樂在他的腦海裏，凡塵世包括生命的恐懼，即離開了他。他是音樂的使者，音符的肉體。此刻他已不是一個普通的「人類」，那些幾世紀累積的古典音樂，突然附著於他的身上，它們產生的重大能量，遠遠超過一個凡人肉體存在與不存在的意義。

這一次，劉孟捷回台是準備再上手術檯的。但他在乎的，念茲在茲的還是音樂。由於心臟主動脈剝離手術絕對不是沒有風險，醫生希望他調好血壓，先演奏，錄音，在最好的狀態，面對生命的考驗。

身為台灣在國際音樂界地位最高的鋼琴家，劉孟捷4/17日今晚第一場，一出手，即非比尋常。

一場即三首難度很高的協奏曲，上半場還自己領奏指揮。

鋼琴家可以在兩個小時內彈三首協奏曲，而且準確、音色優美，詮釋及技巧驚人，台灣出生的鋼琴大師目前只有劉孟捷和陳毓襄辦的到。

而今晚另一位從不吝惜稱讚劉孟捷的陳毓襄，也將坐在台下聆聽。

幾位藝文界大老，都將出席。

出席不只是鼓勵，更是為一個可以超越生命，超越演奏的鋼琴家鼓掌。

曲目：

莫札特：第二十一號鋼琴協奏曲
孟德爾頌：G小調第一號鋼琴協奏曲
蕭斯塔科維契：C小調第一號鋼琴協奏曲

簡介：上半場由國際知名鋼琴家劉孟捷擔任鋼琴演出暨領奏，與NSO獨奏家群攜手呈現莫札特浪漫如詩的第二十一號鋼琴協奏曲，以及孟德爾頌情感豐沛的G小調第一號鋼琴協奏曲。莫札特第二十一號鋼琴協奏曲旋律柔情如縷，著名的第二樂章更因被電影引用而廣受喜愛。孟德爾頌G小調第一號鋼琴協奏曲，是十四歲孟德爾頌在三天內完成之作，全曲盡顯天才少年的自信與不羈。劉孟捷曾說：「蕭斯塔科維契第一號鋼琴協奏曲是一首精采有趣的曲子，每彈一次，就好像坐一次雲霄飛車，興奮又刺激！」此曲長度雖短，但不論是鋼琴獨奏段落、或是與小號、樂團的競合，其難度與技巧皆在有限篇幅內展露無遺。

https://youtu.be/TJLvh5Pe9tc

上週六在台中歌劇院演出了「巴黎星空・北國夜語」的第一場，非常感謝各位愛樂朋友們的鼓勵！
除了獨奏會之外，也很感謝每一次不同型態的講座都能見到老朋友新朋友，一起享受音樂給我們的美好時刻。
這個樂季稍微調整了講座的頻率與型態，下週六（3/27）將在 夜鶯講堂 見到大家。
這是為了4/17 NSO國家交響樂團 的音樂會的深度講座。
由於疫情影響，NSO 4/17的曲目確認由出生於台灣定居美國的傑出鋼琴家劉孟捷與NSO在傑出青年指揮家張尹芳帶領下，
演出「三首『時代、風格完全不同』的鋼琴協奏曲」！
真是非常難得的機會！在一場音樂會中，我們能聽到三位音樂天才對鋼琴演奏與作曲的不同期待。

因此，除了 4/17當天 18:30在國家音樂廳大廳的導聆之外，
下週六（3/27）我將有更充裕的時間與大家分享
🎹莫札特C大調鋼琴協奏曲，Kv. 467這首協奏曲——尤其是第二樂章——相信是非常多人踏進聆聽古典音樂的敲門磚，更是莫札特繼K. 466 D小調鋼琴協奏曲大獲成功後乘勝追擊的作品。
🎹大家印象中溫良恭儉讓的孟德爾頌的第一號鋼琴協奏曲竟使音樂廳的鋼琴在眾多鋼琴家的快指炫技下、在三十餘次演出後報廢！
🎹蕭斯塔科維契的第一號鋼琴協奏曲則在協奏曲中的「合奏」、「獨奏」、「競奏」寫下二十世紀新巴洛克態度。

如果您準備要去聽音樂會，請您先來聽；
如果您不克去聽音樂會，請您更要來仔細聽聽——這三位天才巨大的努力

三天才與鋼琴協奏曲——《劉孟捷與NSO》演出前講座
時間 : 2021/03/27(週六) 14:00~17:00 ｜地點 : 夜鶯講堂

跟周善祥對談，該用什麼語言？

這是一個好問題。周善祥在出生地洛杉磯，三歲開始閱讀《華爾街日報》；在他購買教堂當工作室、表演廳的法比邊境小鎮伊爾松（Hirson），他用法文向鄰居介紹 14 世紀的法國音樂；在德國中部弗爾茲堡（Würzburg）的莫札特音樂節，他用德文對比數學和音樂，示範他對莫札特的理解。

雖然他以 Kit Armstrong 的名字走跳世界，但他的母親來自臺灣，到了臺北國家演奏廳演出結束，周善祥還會用中文向觀眾推銷自己還沒公告開賣的音樂會。

「如你所知，科學家具有國際化的思維。我相信我這樣說，能夠代表科學界的精神，也就是我們代表了全人類的陣線，致力於了解世界，使人類的處境，達到有史以來最佳的狀態。」

回答關於身份認同的問題，擁有英國護照的周善祥，時不時省去母音後 r 的捲舌音，讓人忘記他來自美國西岸；而他一字一句謹慎鋪陳，周全詳細，像是在朗誦一篇仔細推敲過的論文。

原來，這位鋼琴家最熟悉的是科學的語言，也以科學家自居；會站上舞台演奏鋼琴，是因為他「喜歡旅行、喜歡分享」，但對學院科學家來說，這相對困難，因此他沒有放棄當鋼琴家的身份。

2012 年，他在巴黎第六大學獲得數學碩士，論文題目是《沃羅諾伊圖的二次型約化》，不像是業餘科學家的興趣之作；在臺灣滯留三個月十多場大小音樂會、大師班之餘，他還為了自己對人工智慧的研究，跑去了清華大學。

「科學是用來創作語言的工具，讓你能客觀的找到世界不變的參考依據；但以現在處理音樂的方法來說，並沒有足夠的參考依據。當然，最終極的依據就是一個數位的錄音，但那是雜亂無序的龐大數據，距離我們談論音樂的方法，層次上還有很大的落差。我這個計畫的目標，是用音樂的觀點來彌補這個落差，嘗試去描述我詮釋音樂作品到底是在做什麼。」

耳裡聽周善祥這樣說話，就像眼裡看著他的無窮鏡像，需要聚精會神，才不會從現實世界中迷路。

聽他的音樂，未嘗不是如此。如果你要緊抓自己的對既定曲目的想像，肯定會暈頭轉向：他的莫札特有貝多芬的狂飆，他的李斯特有德布西的色彩，他的巴哈有電音的迷幻。原來，他窮極所能，用智性和科學研究作品的歷史、背景、傳統，卻又完全拋開，靠著自己的直覺，用獨特的步伐，帶領聽眾走向他對完美的定義。

「如果你走路，想要往前一步，就必須要失衡；你必須要進入的狀態，如果用相機錄下來、再用機械模擬，一定會跌倒，但這也是你前進唯一的方法。在音樂上來說，你必須要去攪擾，攪擾一個樂句的平衡；你必須要開啟一些東西，來創造失衡、創造張力。我有經驗知道說，我在這個音樂作品的哪個地方得做什麼，去創造這個失衡的自然反應，所以到最後，你會覺得一切都是計算好的，最後一切都完美歸零。」

原來，周善祥演奏音樂，也是在解方程式；所有目眩神迷的挪移，都是邏輯理智的安排，讓你在鏡裡反覆的光影之間，與他的世界奇遇，然後再回到那個自然的樣態。