這幾天，我和不同的資歷的馬來西亞音樂人討論發生在《刻在我心底的名字》的現象（是現象）。有和我差不多一樣中生代的，也有上了神台的。如果站在“有新聞就是好事”的角度來看，這當然是件好事。

一開始的風向針對這首歌，然後就燒到盧廣仲，大家說“關盧廣仲什麼事，要罵就罵創作人”。

今天看到佳旺凌晨的貼文：

“本来觉得没什么好澄清的，但抄袭这两个字实在像把利刃直接刺进我的心脏。

把我过往所有的努力统统都推翻了，甚至害怕会造成以后写歌时的阴影。“

抄襲是怎麼一回事？

你可以說，說不上是抄，音符就7個，從莫札特到周杰倫，也是那7個。如有雷同，歡迎對號入座。
或者可以說，明明就是抄，這一段和那一段聽起來都很像啊。

我們先不說《刻在》有沒有抄襲。

我們來看一下創作者在中文流行音樂產業下的“歌曲生產流水線”是什麼樣子的（不同的案子有不同的作法，但不會差太遠）。

第一種，唱片公司/版權公司收歌：xxx歌手要發片，邀歌方會提供歌曲想要的方向或參考，讓創作人開始投稿。

第二種，創作人自發性創作，然後交給版權公司，版權公司會根據專業判斷建議給哪位歌手唱。

一位歌手要發專輯收歌逾百首，想想看如果這個市場有這麼多的歌手，那投稿量會有多大？無論是第一種或第二種，這麼多的歌曲之後都會形成一個很大很大的pool。音樂人常說：每首歌都有它的命。被厲害的歌手翻牌了，就有條好命。那沒有選中的歌曲呢？沒選中就沒了。它會留在這個pool裡，一輩子就躺在那裡，這樣。

歌詞也是一樣。一首確定要用的旋律，交給詞人比稿。中了就中了，不中的話，創作人的時間就會這麼賭上。樂觀的就當練筆，總會越寫越好；戰鬥力不強的，一般寫個幾年就會放棄。

全職創作人過的就是這種寫中就有，“寫不中就那你自行決定放棄寫歌吧”的生活。

我們先不說《刻在》有沒有抄襲。

我們來看一下歌曲從創作到發表需要的時間。

一首歌，從它在創作人腦海裡出現，到整理成歌到發表，需要不短的時間。

我和佳旺寫的《星期一去跑步》（收錄在范世錡2018年的47+專輯）是本來給我自己收在自己2015年《現在⋯已經是以後了》專輯，收不成。我寫這首歌的時候大概是2014，佳旺在約2017年的時候譜的曲。

一首流行歌曲成形之前，是會經過這麼長的時間被那麼多雙耳朵聽過，被這麼多個單位反覆驗證、考慮、篩選、拒絕，被拒絕後好運的話再被下一組單位覆驗證、考慮、篩選、敲定最後才製作。

我們先不說《刻在》有沒有抄襲。

我們說說佳旺這位創作人。

認識佳旺的時候，那是十多年前他和子瑩是一個組合。後來他幕前的味道越來越淡，轉去幕後。之後算是因為伍人，我們一起做了《娘惹相思閣》的主題曲，才有交流地一起寫歌。

一路走來，累積了十多年的經驗，一直磨刀一直在堅持，佳旺的音樂都獲得很多音樂人的認可，也一直有在賣歌。楊丞琳、莫文蔚、張韶涵、A-lin，很多你叫得出來的名字的歌手都唱過他寫的歌，還有很多你叫不出名字的。

當然，《刻在》是個高峰。

對於大部分創作人來說，在高峰（或許一輩子都不會發生）之前，就是一直在寫和寫和寫的生活裡。熬夜寫（可以refer下佳旺和其他音樂人的黑眼圈）、不斷寫、拼命寫。

我自己在集中創作的寫作時期，常自嘲自己是工廠妹。其實創意行業多少就是這樣，一直產出新的東西來，希望變成有價值的作品。如果你是在廣告行業或其他創意行業，覺得pitching是個不尊重創意價值的遊戲規則，可以來中文音樂圈玩一下，說不定你會覺得自己幸福。

佳旺是一位成功在這樣的規則下熬過來的音樂人。

我們先不說《刻在》有沒有抄襲。

我們說一下馬來西亞的中文音樂創作圈。

這麼多年以來，馬來西亞的中文音樂在全世界的華人音樂市場扮演著什麼角色，這種感覺“怕死別人不懂我們多重要“的話，講了這麼多年，我們如果無法自強，也不用多說明了。

我是真的覺得，馬來西亞人寫的中文歌真的不錯厲害，真的很好聽。是因為我們自身的產業鏈不夠強（還有很多其他商業因素），所以在音樂創作上，我們比較重的角色是，寫歌給外國人唱（當然啊馬來西亞都這麼少人發片了）。

管啟源等前輩推廣 #就醬聽音樂 就是希望“召喚” 下大馬人：嘿！來聽！這是我們的歌，馬來西亞人寫的歌。

《刻在我心底的名字》成功的時候，我們都說，這是“馬來西亞”人的驕傲。

現在有爭議，除了引述台灣的新聞，有沒有馬來西亞媒體用不同的角度去探討這件事？

《刻在》有沒有抄襲，各位的耳朵自有答案。

如果可以，也請為馬來西亞音樂創作人捐贈一點勇氣，讓他們可以繼續寫歌給你聽。

#沒有照片符合我現在的心情所以隨便放
#這是最後一屆金視獎彩排

『忽然之間，天昏地暗，世界可以忽然什麼都沒有。』
『我為什麼總在非常脆弱的時候，懷念你？』

一九九九年九月二十一日星期二凌晨兩點零三分，你在哪裡？

很多時候，我們以為堅若磐石的，堅定不移的，信仰也好、關係也罷，或者是實質上由鋼筋水泥組成、安身立命的空間，其實不堪一擊。意外，就是意料之外，我們在意外發生的當下，能做的大概只有等待、接受，然後恢復。

我們最愛說的，就是如果。可是如果，是最悲慘的字眼。因為歷史沒有如果，命運總是對人丟了石頭，可能時間依然沈默卻頭也不回地往前奔去，與其說如果，倒不如把這個如果，當成對未來的一種承諾，讓自己沒有來不及見的面、沒有等不及的和解、沒有沒說出口的道歉、或者沒有那麼多的遺憾。

這首《忽然之間》是我的愛。還是iPod的年代，無論換了哪一代，還是到了現在的iPhone，每一年的播放前十名中，一定會佔上一名。這首歌是鎮靜劑，是夏天裡的一杯冰水，冬天裡的一盞熱茶。清清淡淡的，沒有濃郁的情緒沒有狗血，但莫文蔚把一字一句都唱到心裡最深處，音符與歌詞都環繞著：右先生。

另一首歌這樣唱著：『如果你只能打一通電話，你會撥給誰？』要是真的在盡頭來臨的當下，你會不會想到了他，卻打給了另外一個他？我把情節給了你，結局給了他；我把思念給了你，時間給了他。

除了《忽然之間》，流行歌詞及其創造的，還有在短短的幾分鐘內道不完的那些延伸，所以老師後來寫了一篇名為《忽然之間，右先生》的文章，看完後我站在原地很久，彷彿被按下暫停鍵，內心的波瀾有如九二一地震一般，震動不已。

這首歌的創作背景就是九二一地震，可能對有些朋友來說，這只是一個歷史名詞，但對曾經歷過的人來說，它是串起大家記憶的一條線。在地動天搖、天昏地暗、生命像塵埃的時候，我為什麼總在非常脆弱的時候，想起你？原因我想我們都心照不宣，要有足夠的勇氣，才能承認。

這首歌我覺得可以獻給所有我們心中珍惜的人，絕不僅有愛情。友情、親情、愛情都相同，當地殼開始激情，文明被抖落，我們倖存、感到分不開時，就會更相信愛，是唯一想說出口的語言。

想你算是安慰還是悲哀/被愛？當想你是接近你唯一的途徑，這樣算是悲哀還是被愛呢？

不要擔心，不要害怕，愛會照亮黑暗。

#忽然之間
#李焯雄
#莫文蔚
#WeWord
#強烈推薦大家一定要看忽然之間右先生這篇文章
#忽然之間右先生
#右先生是MrRight
莫文蔚 Karen Mok 同名同姓的李焯雄 We WORD 字我訂造

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我們抵達光是坐進四個人就會讓彼此稍嫌親密的小房間，荒井十一盯著房裡的古玩：黑膠唱機、錄音帶、老檯燈。他說他滿喜歡復古的東西，但看到了往往也不買，只是看。「因為我不知道要放哪裡。有時候會住台北，有時候在北京，所以⋯⋯」
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若非因著疫情，他基本上不會在一個城市停超過一個星期。香港有他父母的房子，台灣有妻子的家，荒井十一自己近年主要待在北京，三地輪流跑。他愛看球賽，尤其喜歡足球，支持曼聯隊，世足賽時支持英格蘭隊。身邊朋友會問他：你明明是個日本人，怎麼支持英格蘭隊呢？另一些朋友則問：你明明是個香港人，怎麼支持英格蘭隊呢？
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成為製作人以後，荒井十一交疊的來歷成為他的資本。樂手從中港台三地來，有時是新加坡，有時更遠，對他而言不成問題：「我是最不怕文化多的，因為我自己本身比誰都多。我可以溝通英文、中文、廣東話⋯⋯，所有人聚在一起，反正我來解決就好。」
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1977 年，香港成立音樂事務統籌處，是如今音樂事務處的前身。每年，音樂事務處開辦近八百個中西樂器訓練班，為 6 到 23 歲的青少年提供三十多種器樂課程。其中一間這樣的訓練班，正好就在荒井十一童年時的住家樓下。他 7 歲時，家人說不如去試試看，從此他練古典打擊。17 歲那年，中國國家交響樂團的指揮來香港巡迴，看見他的表演，問他要不要到北京。荒井十一答應了。
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只是沒想到，到了北京，邀請他的那位指揮和樂團衝突，翻臉走人。少了引薦者，樂團留住荒井十一也不是、不留也不是，拖了一段時間，他只好求助在中央音樂學院就讀的香港同學，借住宿舍。就這樣，他在異鄉舍房裡遇見主修鋼琴演奏的妻子，爾後又多了一位台灣親人。
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妻子的父親張俊傑是音樂廠牌「飛魚雲豹音樂工團」的主理人，是台灣第一個從事原住民古調採集、文字整理及演唱的團體。算一算，認識妻子二十多年，荒井十一跑過台灣原住民抗爭運動、製作過原住民母語音樂專輯，他的第二座金曲獎最佳製作人，也是以有著原住民身份認同的歌手阿爆的專輯《vavayan.女人》拿下的。
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金曲頒獎台上，他笑著說自己的中文沒問題，像是早料到台下會訝異。來自日本的父親、來自香港的母親、來自台灣的妻子，所到之處，荒井十一都習慣被當成外人。
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「不管去哪裡，我感覺都不是當地的人。但我也不會覺得不舒服。之前做莫文蔚的專輯，我們聊到『我的家就是我的行李箱』這個概念：不管去哪裡，只要我的行李箱在那，我所有最重要的東西，都會在那個行李箱。那裡就是我的家。」
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他笑著，眼神又環繞了房間一圈，「也因為這樣，我沒辦法買東西。」一臉讚嘆，既是讚賞，也是感嘆。
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以精準為基礎的自由
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直到拿了金曲獎、受訪，荒井十一還是不太確定自己的音樂生涯為什麼從打擊樂開始。「去學音樂的時候我才 7 歲，老師問你想學什麼，你哪知道想學什麼？老師就看一下你手掌長怎麼樣、嘴巴也大概看了一下，然後說喔，那你學打擊樂吧。」看施主骨骼精奇，乃萬中無一的練鼓奇才⋯⋯那位老師一句話，荒井十一走了半生。
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他的父母親一如「香港的父母親」，不只送他學音樂。小時候的荒井什麼都碰，連功夫也學過，那時練什麼拳法現在已經忘了。
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「原本什麼都喜歡，但學樂器之後會進樂團和大家一起練，有一個群體。你會覺得大家一起的感覺很好，音樂就繼續學下去了。」
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從他的描述中，可知他兒時家境不差。少年時代，他個人房間裡有台 Hi-Fi CD Player，那時香港還有許多小型唱片行，他就讀的學校附近就開了幾家，荒井十一三不五時去逛，「看到封面喜歡的都會買」。交響樂團裡打鼓的他，第一張專輯是劉德華，喜歡聽李克勤，也聽當年流行的鄺美雲、周慧敏。
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「家裡有個菲律賓來的傭人，我透過他認識了非常多英文歌。」他說，「有時候白天，他就在家裡放 Oasis，我就想說，欸這個很好聽⋯⋯」
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專輯裡不會每首都是自己的愛歌，荒井十一也像那個年代的其他人，自己買卡帶，節錄不同CD 曲目弄成自己的 mixtape。這是他當時最著迷的娛樂。
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到了北京，荒井十一和同學組自己的樂團，就翻唱 Oasis、Luna Sea。樂團玩著玩著，團員會問他要不要尬別團。今天和 ABC 練、隔天和 4567 練，全盛時期，荒井十一曾經同時參與三十幾個樂團。
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「有一個世界音樂的團，然後有一個重金屬的團，還有一個民俗樂的⋯⋯就是有馬頭琴的那種⋯⋯然後到爵士的、玩 Fusion 的。那個時候大家都在嘗試⋯⋯」
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一如血緣與國籍給他的生命經驗，從古典到當代也沒讓荒井十一感到疏離，只覺得好玩。他說，古典樂得照譜來，該演奏的時候才能演奏，演奏的時間可能也不長，這是古典的趣味所在：如何精準地給出那一下；到了樂團，沒了制式的樂譜，有趣之處變成如何將創意放進作品中，創造自己的手法。這時，古典樂裡練就的基本技術，成了恣意自由的基礎。
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不斷地解開
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2010 年，荒井十一製作《百年排灣 風華再現》專輯，拿下第 11 屆華語音樂傳媒大獎最佳製作人與最佳錄音，樂手之上坐穩了製作人身份。2014 年開始，他接下陳楚生「一見如故」巡迴演唱會音樂總監、再到隔年的林一峰演唱會、莫文蔚演唱會。2013 年，他創立「十一音樂」，又兼起音樂廠牌主理人。
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合作對象越多，面對聽眾越廣，讓他花費更多時間思考的反而不是音樂，而是人。「我不會去考慮台灣藝人的音樂應該聽起來如何、北京歌手的音樂應該聽起來如何；這麼多年，我比較常遇到的問題是，噢原來台灣不太了解北京是怎麼收費的⋯⋯很多不一樣的系統和習慣。但我自己全部都沒有，因為我哪裡都不是。製作時，我只能夠創造一個屬於我自己的習慣。」
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所謂「自己的習慣」，其實是溝通。他說，過去到中國製作單曲，對方習慣只標明作詞、作曲人，歌詞本一打開，沒有其他製作名單。合作最初，荒井十一便要求將製作團隊寫上，「也許因為你要求，結果就有了共識，所以要很習慣提出要求。」
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「北京的練團室是沒有練團費用的，不會按小時給多少錢，所以一場演唱會前練一個月，每天一首歌練八小時，練到好；但在台灣和香港，這是不可能的，因為光練團室費用就超出預算。台灣和香港的樂手會依照這場演唱會的規模，假設收了三十個小時的練團費用，那這三十個小時一定會幫你做完所有的歌。」
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差距如此，有沒有摩擦？「肯定有啊，因為你破壞別人的習慣。」
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少了「自己人的默契」，只好藉由表達來釐清。音樂製作上，荒井十一也以這樣的態度面對。「我會去了解找我合作的歌手應該要被放大的特質是什麼、沒嘗試過的是什麼。我已經很習慣每次做專輯之前需要一到兩個月的認識、無數次的見面，和歌手聊天，把他喜歡的東西溝通出來。」
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這樣還不夠。「每個人一定有自己喜歡聽的方向嘛，但有時候你喜歡聽某某某，某某某在你身上卻是不成立的，這和你的能力、才華、天份都有關係。我身為製作人其中一件工作，就是要去衡量你喜歡的跟你能做的要怎麼結合，做出一個你自己喜歡，但又適合你的東西。」
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過程惟有耐心。有時就算一兩個月，也沒有聊出真正的想法。製作歌手許鈞的專輯時，一開始兩人興趣相投，發現彼此喜歡的音樂相近，決定往一個方向前進。但在製作過程中，荒井十一發現許鈞在音樂中加入更多個人想法，而荒井十一則希望朝最初他們決定的方向做。
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「如果直接按照我的模式去做，這個問題到專輯完成後問題一定會很大，因為歌手心中會認為這個過程是不對的。習慣上，我就是一定要把這些結都打開。如果這些結不打開的話，最後呈現出來的作品一定會有誤差、不可能是一張很好的專輯。」
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我並不完全是那樣
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近十年的製作生涯，累積二十多張專輯製作經驗，除了《vavayan.女人》，荒井十一也藉莫文蔚的《不見不散》拿下金曲最佳製作人。他製作的歌曲中，常採用非爵士鼓組的節奏樂器，這與他曾參與世界音樂樂團的經歷聯繫在一起。在荒井十一眼中，器樂的編排並不是唯一解：並不存在對某一首歌「絕對適合」的編曲，合適的編曲是依照某個場合希望呈現的氛圍而隨時改變的。
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近期，荒井十一在《歌手》節目中負責袁婭維的表演。賽程中，袁被淘汰，團隊需要搶進突圍戰才能繼續比賽。「突圍戰的曲目，團隊想要表達被淘汰確實很悲傷、因為在你的遊戲規則中我輸了；但縱使悲傷，我們也知道不管這個遊戲規則是什麼、我們認為我們在做的事是對的，我們沒有要做出討好你們的音樂。」
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最後袁婭維選唱了〈盛夏光年〉。原曲的搖滾元素，在開頭幾乎抹消，荒井十一在歌曲 intro 先以撩撥的吉他與複沓的鋼琴帶進低迷氛圍，進入主歌時再以融合現代音色與非洲風情的 Afrobeat 為基底，發展了完全相異於原曲、極具異國味道的詮釋，「先決定要表達的點是什麼，然後再去選擇用什麼方法。」
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專輯製作，也一樣要回到歌手自身的特質。製作阿爆的專輯時，荒井十一感受到她身為主持人的幽默，加上阿爆對母語的使命感以及過往「阿爆 & Brandy」組合所做的 R&B 曲風，組合起來才完成了《vavayan.女人》傾向 up-tempo 的風格。「如果不是阿爆，那張專輯就不會長那樣。『原住民的音樂是什麼』不是我會先考量的點。」
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在製作母語歌曲時，除了將某個相對少數的語言放進主流曲風或旋律中之外，更進一步還能做什麼？這是製作人會面臨的提問。純粹語言的移植很容易落入一種文化的去背，但過於強調該語言所相應的文化音樂元素，似乎又顯得將那些元素標籤化。身為經手過台灣原住民音樂的製作人，這是荒井十一提出的答案：「當歌手本人和音樂的關係合理了，我們再來考慮所謂母語音樂要負的責任。」
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脫掉群集的印象，回到個體。這或許也是荒井十一自身的經歷使然。某年他以樂手身份參與齊秦演唱會，遇上中國反日潮，演唱會上介紹樂手時唸到他的名字「荒井壯一郎」，台下觀眾一陣冷清。演出之後，齊秦對荒井十一說：我下次還是不要唸你的全名好了。
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完成《百年排灣 風華再現》那一年，他上陶晶瑩一檔節目受訪。採訪過程中，陶晶瑩對他說：對嘛你日本人，難怪你做事情那麼仔細。荒井十一回答：有嗎？我不知道有沒有。「我那個時候感受到，大家會認為我做事情的風格一定和我的出身有關，但是，因為香港就不是一個被認為很仔細的地方⋯⋯香港的特點是所有事情都要很快，砰砰砰砰砰砰弄好⋯⋯那你說我有這樣嗎？我也有。可是，我是不是完全是那樣？也不是。」
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雖這樣說，他也羨慕能夠有一種認同。朋友們問他為何支持英格蘭隊的那個問題，他不確定怎麼回答，「我看日本隊我也很喜歡，我看中國隊我也很喜歡。我比較不知道我應該怎麼表現。我很羨慕別人會知道『喔我一定要支持那個隊伍』，因為我支持誰，都⋯⋯都不是很說得過去。」
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說完，他大笑，「幸運的是，在台灣，擁有一些日本的背景，大家對你的印象還是偏好的。我覺得我有受惠於這一點。」
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忍住更重要
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最近參與音樂節目的製作，籌備時間短，強度也高，荒井十一時常遇到臨時更改編曲的要求。採訪中，他打開手機相簿，給我們看一張笑話截圖：某新聞文中引用「黑夜總會過去，光明才是永恆」，線上發佈卻總被退回，編輯很憤怒，問窗口「哪個詞犯規了？黑夜還是光明，還是永恆？」窗口回：犯規的是「夜總會」。「最近遇到的事，大概就和這個笑話差不多。」荒井十一說。
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這似乎和他最初跨足製作的動機相違背了。「當樂手，相對是沒有任何負擔地在表演。但我想要控制那個 flow。以前演奏別人的演唱會，我會有很多我的意見，但我的角色不允許我去主控這件事，所以我想辦法讓自己主控。」
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身邊有許多優秀音樂人，不乏台灣之外的歌手，華語樂界人人都希望能藉由金曲獎被關注。荒井十一聽過不少案例，非台灣音樂人報名金曲時被台灣的公司耽誤很多時間、甚至收取不合理的費用。藉著岳父飛魚雲豹團隊基礎，荒井十一開始為音樂人朋友做發行，結果從第一年開始，幾乎每一年荒井團隊經手的發行都入圍金曲獎。荒井開始擔任製作、設立廠牌的契機，從這裡開始。
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打擊樂手擔任製作人，過往難以想像。工作時，荒井十一會遇到的困難，是當和聲樂器的表現需要改變，他沒有辦法立刻解決。為此，他在團隊中會放入負責旋律樂器的成員來應對。但除此之外，擔任製作的打擊樂手和其他樂手並無太大差異。他甚至覺得，因為自己是個打擊樂手，對旋律風格沒有固定傾向，莫文蔚、阿爆、蘇運瑩，一張張專輯在他手中生成不同曲風，又是另一種自由。
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去年金曲三十，Apple Music 團隊邀請荒井十一開出製作人的必聽歌單。除了自己製作的〈不散，不見〉，歌單中常石磊製作的林憶蓮〈無言歌〉、〈枯榮〉，陳粒的〈芳草地〉，A-LIN的〈未單身〉⋯⋯，中慢版、磅礡、隱微的救贖感，放掉氣力的歌唱表現。有趣的是，雖然他歌單中的歌曲有特定傾向，打擊樂的比例卻一概沒有想像中大、節奏樂器亦少炫技，常常只輕輕在背景中運行。雖是打擊樂手，打擊樂卻鮮少是他青睞的音樂的主角。
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問他為什麼，他說這很有意思。「我到北京之後，參加這麼多不一樣音樂類型的樂團、在每個樂團中摸索打擊樂手可以做的事，過程中，我越來越體會一個重點就是，打擊樂在它該有的時候出現很好聽，但當它在不該有的時候出現，就會非常不好聽。」
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「年輕時，你會希望自己盡可能出現在每一首歌裡、盡量加這個、加那個，讓自己很忙，讓自己有更多的參與。但當你越深入了解某一種音樂形式之後，你會懂得把握什麼時候沒有、比你把握什麼時候去添加來得更難。身為一個樂手，常常會想『欸，我在舞台上，怎麼可以沒事情做！』」
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他終究在台上明白，安靜也是一種精準。「其實，懂得什麼時候忍住，比懂得什麼時候出現來得重要。」
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從阿爆、莫文蔚專輯後現身，專訪荒井十一：
歌手本人比音樂類型更重要
https://bit.ly/2B8JMBp
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 王晨熙 hellohenryboy
社群協力_ 曾勻之
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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球賽有 Half Time，人生也可以有Half Time！去年憑《 #呼吸有害》喚醒樂迷，今年莫文蔚「回家」舉行巡迴演唱會終點站。明周將攝製《A Star is Born》紀錄片，一連十集以全新視角帶領觀眾了解香港十位樂壇巨星，透過歌手的日程、最貼身的工作夥伴、家人和好友等，記錄他們星途的每段歷程。
第一集主角，有Karen #莫文蔚，並由 #林家謙 聲音導航，與我們一起走入Karen的Half Time。

Presented︰@entertainment.mpw
Producer : Tim Lau @timlaukalun
Co-Producer : Ting Kin Fung @kinfungting
Production Assistant：Tso Pui Yu @potsotso
Videographer : Kobe @noisechow、Pok @ignizpok
Creative Consultant : Mickco Chan @mickco
Art Designer : Rachel @rachel_t_c_y
Voice-over : Terence Lam @terencelam0903

#明周娛樂 #mpw #mpweekly #episode1 #comingsoon #astarisborn #karenmok #halftime #documentary #entertainment #hongkongstory #hongkongmusic #asibhk

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作詞: 李焯雄/左安安 作曲: 左安安 原唱: 莫文蔚/阿丹翻唱~連日的陰雨又讓我想起這首歌~每個人心中都有思念的人~不管他們身在何處~都希日子望過得平安幸福!

陶山 Skot Suyama Playlist: https://youtube.com/playlist?list=PLsdSP04Vm-WhADSgDYOhX11tZXhrGSZ3h
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【The Empire】是知名製作人 陶山老師 在西雅圖的樂團，於1997年陶山 還在唸高中時組成，團員是5個和他一起長大的好朋友，五個人都會創作唱歌，也都精通多種樂器。

2003年 莫文蔚《愛死你》，2015年 謝和弦 & 王詩安《愛不需要裝乖》，當年未發行的demo都是由【The Empire】演唱。

【The Empire】的五名團員，現在都已經是音樂圈裡知名的音樂人；
除了 陶山老師 (http://www.skotsuyama.com) 在華語音樂裡有著“超強主打製造機”的名號之外；女主唱 Melissa Reese (https://en.wikipedia.org/wiki/Melissa_Reese) 也加入了世界知名樂團 “槍與玫瑰” ，在全世界巡演；男主唱 Matt Gervais 也加入了美國知名樂團 “The Head and the Heart” (http://www.theheadandtheheart.com) 在全美巡迴演出；另外主唱 Mike Gervais 也出了一張兒童音樂專輯 - “Mikey TheRadScientist” (http://mikeymikemusic.weebly.com) 在西雅圖到處為兒童做音樂表演；還有主唱 Tobias Burch 也創立了一個重金屬樂團Amort，繼續做他喜歡的音樂。

《Never the Point》這首歌是在某一年，陶山 回到西雅圖時，因為剛失戀，在飛機上很快地寫出了這一首歌曲，回到家和這五個好朋友聚會時，團員們迅速的加上更多歌詞和idea，改用歡樂的氣氛玩出了這一首歌曲，安慰了當時情傷的陶山。

所以《Never the Point》雖然是一首心碎的歌曲，但你可以聽到珍貴且深厚的友誼在裡面，這就是【The Empire】樂團的魔力！

【The Empire】五個團員：
因為音樂，變成了好朋友；
用著音樂，療癒安慰彼此；
最後，在對音樂的愛裡，一起長大！

【The Empire】，這是一個代表對音樂最純粹的愛和友情的樂團。

The Empire is Mandarin music producer, Skot Suyama’s Seattle-based band that was formed in 1997 while they were in high school. Other than Skot, whose influence as a hit-making producer is prominent within the Asian region, Melissa Reese is also part of American legend Guns n’ Roses’ world tour. While Matt Gervais is part of well-known American band The Head and the Heart currently touring across the U.S. Mike Gervais also writes children’s music, releasing an album Mikey Mike, The Rad Scientist. Tobias Burch occasionally makes funeral doom music with his band, which consists of only himself, Amort.

Never The Point was written when Skot returned to Seattle one year, and because he had recently broken up with his girlfriend (who he later married), wrote the verse and chorus for it on the plane. When he got home and met up with his five friends, the other band members quickly threw out more lyrics and ideas, to create this song and cheer up the broken-hearted Skot.
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Never The Point
我們的愛不是那樣

Music/Lyrics: Skot Suyama (陶山), Melissa Reese, Matt Gervais, Mike Gervais, Tobias Burch

Should I remove the tattoos that I got for you?
我該把為了你而刺的刺青除掉嗎？
nah fuck that shit, I’d rather play it cool
算了我不想管，寧可假裝不在乎
Cause nobody knows what life could bring,
因為沒有人知道生命想帶給你什麼
and then everything is just everything
然後一切事情都還是一樣
And I always thought that you could be my wife
我一直以為妳會成為我的老婆
But everybody changes, that’s the nature of life
可是人會變，這就是宇宙定律
And if you be friends to the very end, we can just pretend
如果你覺得我們可以永遠做朋友，那我們就這樣假裝

But that was never the point of you and I and us,
可是你跟我都知道，我們的愛根本不是那樣
Never the point, baby, of love
我們的愛根本不是那樣
You know your heart’s the only thing you can trust
你知道你的心想要什麼
Don’t let your mind fuck you up too much
不要讓你的頭腦把自己弄得太混亂
But if it gets in the way, then all I can say is
但如果最後，你的頭腦贏了你的心，我也只能說
‘I’ll miss you when you're gone’
妳離開之後我會想妳的
And I’ll try my best to move on
而且我會努力忘記妳，繼續生活

Do I remove the tattoo that I got for you?
我該把為了你而刺的刺青除掉嗎？
Or do I put you through the pain that you put me through?
還是我該讓妳試試看妳到底讓我多痛苦？
Do I hate you and blame you? Wish I never had dated you?
我是不是恨妳，怪妳，寧願我們從來沒有在一起過？
Or take a little vacation, get away, and hope that someday I’ll forget you?
還是去渡個假，離開傷心地，希望總有一天我會忘記妳？
Cause to me, love is dead, you went and shot it in the head
因為對我來說，我的愛情已死亡，被你殺死的愛
I bet you’ve never have guessed it be hard to stay friends
妳應該從來沒想過只是當朋友有多困難
While my heart’s still so broken
當我還在心碎時

But that was never the point of you and I and us,
可是你跟我都心知肚明，我們之間的愛根本不是那樣
Never the point, baby, of love
我們的愛根本不是那樣
You know your heart’s the only thing you can trust
你永遠都知道自己的心想要什麼
Don’t let your mind fuck you up too much
不要讓你的頭腦把自己弄得太混亂
But if it gets in the way, then all I can say is
但如果最後，你的頭腦贏了你的心，我也只能說
‘I’ll miss you when you're gone’
妳離開之後我會想妳的
And I’ll try my best to move on
而且我會努力忘記妳，繼續生活

Well, it didn’t take too long, for us to know
當初我們很快就知道
we’d be lovers and nothing more
我們的心只想在一起
But it feels so wrong singing love songs
但唱情歌時總是覺得不對勁
just to prove ourselves to each other darling over and over again
只是一直地保證彼此我們會是情人

But that was never the point of you and I and us,
可是你跟我都心知肚明，我們之間的愛根本不是那樣
Never the point, baby, of love
我們的愛根本不是那樣
You know your heart’s the only thing you can trust
你永遠都知道自己的心想要什麼
Don’t let your mind fuck you up too much
不要讓你的頭腦把自己弄得太混亂
But if it gets in the way, then all I can say is
但如果最後，你的頭腦贏了你的心，我也只能說
‘I’ll miss you when you're gone’
妳離開之後我會想妳的
And I’ll try my best to move on
而且我會努力忘記妳，繼續生活