第一句歌詞破題顯出它的美感：「忽然之間／天昏地暗／世界可以忽然什麼都沒有」，簡約地用了「忽然」這個詞，講出這首歌的背景：地震，這首歌的創作起源，是當年震撼臺灣的921地震。
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當時的焦急無助，當時的動盪不安，讓感受到這些的莫文蔚，與兩位作詞人周耀輝、李焯雄及作曲人林健華，完成這首歌，被封鎖深陷在黑暗裡，茫然無助的人們，無法知道外頭的狀況，只能在裡頭思念自己用情最深的對方，不只是愛情，親情，友情，任何一段讓自己深深地珍惜的複雜情感。
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一直很喜歡這首MV的拍法，在黑暗的背景裡一鏡到底，就是一個莫文蔚的特寫。她表情的脆弱、細膩，並非過度的悲傷，而是若有所思的凝想，用簡約的方式拍出複雜的情感。
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要說這首歌最打動人的地方，是在那些淺白的字句裡，寫出人的感情。即使是在最糟糕最脆弱的狀態，即使是深刻理解了生命有限，但那份珍惜的「愛」，會超脫於那些一切都會消逝的生離死別及苦痛。
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而現在
就算時針都停擺
就算生命像塵埃
分不開
我們也許反而更相信愛

▋從阿爆、莫文蔚專輯後現身，專訪 荒井十一
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採訪中，荒井十一打開手機相簿，給我們看一張笑話截圖：某新聞文中引用「黑夜總會過去，光明才是永恆」，線上發佈卻總被退回，編輯很憤怒，問窗口「哪個詞犯規了？黑夜還是光明，還是永恆？」窗口回：犯規的是「夜總會」。「最近遇到的事，大概就和這個笑話差不多。」荒井十一說。
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這似乎和他最初跨足製作的動機相違背了。「當樂手，相對是沒有任何負擔地在表演。但我想要控制那個 flow。以前演奏別人的演唱會，我會有很多我的意見，但我的角色不允許我去主控這件事，所以我想辦法讓自己主控。」
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身邊有許多優秀音樂人，不乏台灣之外的歌手，華語樂界人人都希望能藉由金曲獎被關注。荒井十一聽過不少案例，非台灣音樂人報名金曲時被台灣的公司耽誤很多時間、甚至收取不合理的費用。藉著岳父飛魚雲豹團隊基礎，荒井十一開始為音樂人朋友做發行，結果從第一年開始，幾乎每一年荒井團隊經手的發行都入圍金曲獎。荒井開始擔任製作、設立廠牌的契機，從這裡開始。
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打擊樂手擔任製作人，過往難以想像。工作時，荒井十一會遇到的困難，是當和聲樂器的表現需要改變，他沒有辦法立刻解決。為此，他在團隊中會放入負責旋律樂器的成員來應對。但除此之外，擔任製作的打擊樂手和其他樂手並無太大差異。他甚至覺得，因為自己是個打擊樂手，對旋律風格沒有固定傾向，莫文蔚、阿爆、蘇運瑩，一張張專輯在他手中生成不同曲風，又是另一種自由。
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雖是打擊樂手，打擊樂卻鮮少是他青睞的音樂的主角。問他為什麼，他說這很有意思。「我到北京之後，參加這麼多不一樣音樂類型的樂團、在每個樂團中摸索打擊樂手可以做的事，過程中，我越來越體會一個重點就是，打擊樂在它該有的時候出現很好聽，但當它在不該有的時候出現，就會非常不好聽。」
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「年輕時，你會希望自己盡可能出現在每一首歌裡、盡量加這個、加那個，讓自己很忙，讓自己有更多的參與。但當你越深入了解某一種音樂形式之後，你會懂得把握什麼時候沒有、比你把握什麼時候去添加來得更難。身為一個樂手，常常會想『欸，我在舞台上，怎麼可以沒事情做！』」
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他終究在台上明白，安靜也是一種精準。「其實，懂得什麼時候忍住，比懂得什麼時候出現來得重要。」
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▋全文請見：https://bit.ly/2WuMLvi

我們抵達光是坐進四個人就會讓彼此稍嫌親密的小房間，荒井十一盯著房裡的古玩：黑膠唱機、錄音帶、老檯燈。他說他滿喜歡復古的東西，但看到了往往也不買，只是看。「因為我不知道要放哪裡。有時候會住台北，有時候在北京，所以⋯⋯」
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若非因著疫情，他基本上不會在一個城市停超過一個星期。香港有他父母的房子，台灣有妻子的家，荒井十一自己近年主要待在北京，三地輪流跑。他愛看球賽，尤其喜歡足球，支持曼聯隊，世足賽時支持英格蘭隊。身邊朋友會問他：你明明是個日本人，怎麼支持英格蘭隊呢？另一些朋友則問：你明明是個香港人，怎麼支持英格蘭隊呢？
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成為製作人以後，荒井十一交疊的來歷成為他的資本。樂手從中港台三地來，有時是新加坡，有時更遠，對他而言不成問題：「我是最不怕文化多的，因為我自己本身比誰都多。我可以溝通英文、中文、廣東話⋯⋯，所有人聚在一起，反正我來解決就好。」
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1977 年，香港成立音樂事務統籌處，是如今音樂事務處的前身。每年，音樂事務處開辦近八百個中西樂器訓練班，為 6 到 23 歲的青少年提供三十多種器樂課程。其中一間這樣的訓練班，正好就在荒井十一童年時的住家樓下。他 7 歲時，家人說不如去試試看，從此他練古典打擊。17 歲那年，中國國家交響樂團的指揮來香港巡迴，看見他的表演，問他要不要到北京。荒井十一答應了。
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只是沒想到，到了北京，邀請他的那位指揮和樂團衝突，翻臉走人。少了引薦者，樂團留住荒井十一也不是、不留也不是，拖了一段時間，他只好求助在中央音樂學院就讀的香港同學，借住宿舍。就這樣，他在異鄉舍房裡遇見主修鋼琴演奏的妻子，爾後又多了一位台灣親人。
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妻子的父親張俊傑是音樂廠牌「飛魚雲豹音樂工團」的主理人，是台灣第一個從事原住民古調採集、文字整理及演唱的團體。算一算，認識妻子二十多年，荒井十一跑過台灣原住民抗爭運動、製作過原住民母語音樂專輯，他的第二座金曲獎最佳製作人，也是以有著原住民身份認同的歌手阿爆的專輯《vavayan.女人》拿下的。
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金曲頒獎台上，他笑著說自己的中文沒問題，像是早料到台下會訝異。來自日本的父親、來自香港的母親、來自台灣的妻子，所到之處，荒井十一都習慣被當成外人。
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「不管去哪裡，我感覺都不是當地的人。但我也不會覺得不舒服。之前做莫文蔚的專輯，我們聊到『我的家就是我的行李箱』這個概念：不管去哪裡，只要我的行李箱在那，我所有最重要的東西，都會在那個行李箱。那裡就是我的家。」
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他笑著，眼神又環繞了房間一圈，「也因為這樣，我沒辦法買東西。」一臉讚嘆，既是讚賞，也是感嘆。
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以精準為基礎的自由
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直到拿了金曲獎、受訪，荒井十一還是不太確定自己的音樂生涯為什麼從打擊樂開始。「去學音樂的時候我才 7 歲，老師問你想學什麼，你哪知道想學什麼？老師就看一下你手掌長怎麼樣、嘴巴也大概看了一下，然後說喔，那你學打擊樂吧。」看施主骨骼精奇，乃萬中無一的練鼓奇才⋯⋯那位老師一句話，荒井十一走了半生。
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他的父母親一如「香港的父母親」，不只送他學音樂。小時候的荒井什麼都碰，連功夫也學過，那時練什麼拳法現在已經忘了。
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「原本什麼都喜歡，但學樂器之後會進樂團和大家一起練，有一個群體。你會覺得大家一起的感覺很好，音樂就繼續學下去了。」
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從他的描述中，可知他兒時家境不差。少年時代，他個人房間裡有台 Hi-Fi CD Player，那時香港還有許多小型唱片行，他就讀的學校附近就開了幾家，荒井十一三不五時去逛，「看到封面喜歡的都會買」。交響樂團裡打鼓的他，第一張專輯是劉德華，喜歡聽李克勤，也聽當年流行的鄺美雲、周慧敏。
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「家裡有個菲律賓來的傭人，我透過他認識了非常多英文歌。」他說，「有時候白天，他就在家裡放 Oasis，我就想說，欸這個很好聽⋯⋯」
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專輯裡不會每首都是自己的愛歌，荒井十一也像那個年代的其他人，自己買卡帶，節錄不同CD 曲目弄成自己的 mixtape。這是他當時最著迷的娛樂。
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到了北京，荒井十一和同學組自己的樂團，就翻唱 Oasis、Luna Sea。樂團玩著玩著，團員會問他要不要尬別團。今天和 ABC 練、隔天和 4567 練，全盛時期，荒井十一曾經同時參與三十幾個樂團。
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「有一個世界音樂的團，然後有一個重金屬的團，還有一個民俗樂的⋯⋯就是有馬頭琴的那種⋯⋯然後到爵士的、玩 Fusion 的。那個時候大家都在嘗試⋯⋯」
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一如血緣與國籍給他的生命經驗，從古典到當代也沒讓荒井十一感到疏離，只覺得好玩。他說，古典樂得照譜來，該演奏的時候才能演奏，演奏的時間可能也不長，這是古典的趣味所在：如何精準地給出那一下；到了樂團，沒了制式的樂譜，有趣之處變成如何將創意放進作品中，創造自己的手法。這時，古典樂裡練就的基本技術，成了恣意自由的基礎。
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不斷地解開
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2010 年，荒井十一製作《百年排灣 風華再現》專輯，拿下第 11 屆華語音樂傳媒大獎最佳製作人與最佳錄音，樂手之上坐穩了製作人身份。2014 年開始，他接下陳楚生「一見如故」巡迴演唱會音樂總監、再到隔年的林一峰演唱會、莫文蔚演唱會。2013 年，他創立「十一音樂」，又兼起音樂廠牌主理人。
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合作對象越多，面對聽眾越廣，讓他花費更多時間思考的反而不是音樂，而是人。「我不會去考慮台灣藝人的音樂應該聽起來如何、北京歌手的音樂應該聽起來如何；這麼多年，我比較常遇到的問題是，噢原來台灣不太了解北京是怎麼收費的⋯⋯很多不一樣的系統和習慣。但我自己全部都沒有，因為我哪裡都不是。製作時，我只能夠創造一個屬於我自己的習慣。」
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所謂「自己的習慣」，其實是溝通。他說，過去到中國製作單曲，對方習慣只標明作詞、作曲人，歌詞本一打開，沒有其他製作名單。合作最初，荒井十一便要求將製作團隊寫上，「也許因為你要求，結果就有了共識，所以要很習慣提出要求。」
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「北京的練團室是沒有練團費用的，不會按小時給多少錢，所以一場演唱會前練一個月，每天一首歌練八小時，練到好；但在台灣和香港，這是不可能的，因為光練團室費用就超出預算。台灣和香港的樂手會依照這場演唱會的規模，假設收了三十個小時的練團費用，那這三十個小時一定會幫你做完所有的歌。」
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差距如此，有沒有摩擦？「肯定有啊，因為你破壞別人的習慣。」
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少了「自己人的默契」，只好藉由表達來釐清。音樂製作上，荒井十一也以這樣的態度面對。「我會去了解找我合作的歌手應該要被放大的特質是什麼、沒嘗試過的是什麼。我已經很習慣每次做專輯之前需要一到兩個月的認識、無數次的見面，和歌手聊天，把他喜歡的東西溝通出來。」
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這樣還不夠。「每個人一定有自己喜歡聽的方向嘛，但有時候你喜歡聽某某某，某某某在你身上卻是不成立的，這和你的能力、才華、天份都有關係。我身為製作人其中一件工作，就是要去衡量你喜歡的跟你能做的要怎麼結合，做出一個你自己喜歡，但又適合你的東西。」
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過程惟有耐心。有時就算一兩個月，也沒有聊出真正的想法。製作歌手許鈞的專輯時，一開始兩人興趣相投，發現彼此喜歡的音樂相近，決定往一個方向前進。但在製作過程中，荒井十一發現許鈞在音樂中加入更多個人想法，而荒井十一則希望朝最初他們決定的方向做。
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「如果直接按照我的模式去做，這個問題到專輯完成後問題一定會很大，因為歌手心中會認為這個過程是不對的。習慣上，我就是一定要把這些結都打開。如果這些結不打開的話，最後呈現出來的作品一定會有誤差、不可能是一張很好的專輯。」
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我並不完全是那樣
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近十年的製作生涯，累積二十多張專輯製作經驗，除了《vavayan.女人》，荒井十一也藉莫文蔚的《不見不散》拿下金曲最佳製作人。他製作的歌曲中，常採用非爵士鼓組的節奏樂器，這與他曾參與世界音樂樂團的經歷聯繫在一起。在荒井十一眼中，器樂的編排並不是唯一解：並不存在對某一首歌「絕對適合」的編曲，合適的編曲是依照某個場合希望呈現的氛圍而隨時改變的。
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近期，荒井十一在《歌手》節目中負責袁婭維的表演。賽程中，袁被淘汰，團隊需要搶進突圍戰才能繼續比賽。「突圍戰的曲目，團隊想要表達被淘汰確實很悲傷、因為在你的遊戲規則中我輸了；但縱使悲傷，我們也知道不管這個遊戲規則是什麼、我們認為我們在做的事是對的，我們沒有要做出討好你們的音樂。」
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最後袁婭維選唱了〈盛夏光年〉。原曲的搖滾元素，在開頭幾乎抹消，荒井十一在歌曲 intro 先以撩撥的吉他與複沓的鋼琴帶進低迷氛圍，進入主歌時再以融合現代音色與非洲風情的 Afrobeat 為基底，發展了完全相異於原曲、極具異國味道的詮釋，「先決定要表達的點是什麼，然後再去選擇用什麼方法。」
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專輯製作，也一樣要回到歌手自身的特質。製作阿爆的專輯時，荒井十一感受到她身為主持人的幽默，加上阿爆對母語的使命感以及過往「阿爆 & Brandy」組合所做的 R&B 曲風，組合起來才完成了《vavayan.女人》傾向 up-tempo 的風格。「如果不是阿爆，那張專輯就不會長那樣。『原住民的音樂是什麼』不是我會先考量的點。」
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在製作母語歌曲時，除了將某個相對少數的語言放進主流曲風或旋律中之外，更進一步還能做什麼？這是製作人會面臨的提問。純粹語言的移植很容易落入一種文化的去背，但過於強調該語言所相應的文化音樂元素，似乎又顯得將那些元素標籤化。身為經手過台灣原住民音樂的製作人，這是荒井十一提出的答案：「當歌手本人和音樂的關係合理了，我們再來考慮所謂母語音樂要負的責任。」
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脫掉群集的印象，回到個體。這或許也是荒井十一自身的經歷使然。某年他以樂手身份參與齊秦演唱會，遇上中國反日潮，演唱會上介紹樂手時唸到他的名字「荒井壯一郎」，台下觀眾一陣冷清。演出之後，齊秦對荒井十一說：我下次還是不要唸你的全名好了。
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完成《百年排灣 風華再現》那一年，他上陶晶瑩一檔節目受訪。採訪過程中，陶晶瑩對他說：對嘛你日本人，難怪你做事情那麼仔細。荒井十一回答：有嗎？我不知道有沒有。「我那個時候感受到，大家會認為我做事情的風格一定和我的出身有關，但是，因為香港就不是一個被認為很仔細的地方⋯⋯香港的特點是所有事情都要很快，砰砰砰砰砰砰弄好⋯⋯那你說我有這樣嗎？我也有。可是，我是不是完全是那樣？也不是。」
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雖這樣說，他也羨慕能夠有一種認同。朋友們問他為何支持英格蘭隊的那個問題，他不確定怎麼回答，「我看日本隊我也很喜歡，我看中國隊我也很喜歡。我比較不知道我應該怎麼表現。我很羨慕別人會知道『喔我一定要支持那個隊伍』，因為我支持誰，都⋯⋯都不是很說得過去。」
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說完，他大笑，「幸運的是，在台灣，擁有一些日本的背景，大家對你的印象還是偏好的。我覺得我有受惠於這一點。」
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忍住更重要
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最近參與音樂節目的製作，籌備時間短，強度也高，荒井十一時常遇到臨時更改編曲的要求。採訪中，他打開手機相簿，給我們看一張笑話截圖：某新聞文中引用「黑夜總會過去，光明才是永恆」，線上發佈卻總被退回，編輯很憤怒，問窗口「哪個詞犯規了？黑夜還是光明，還是永恆？」窗口回：犯規的是「夜總會」。「最近遇到的事，大概就和這個笑話差不多。」荒井十一說。
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這似乎和他最初跨足製作的動機相違背了。「當樂手，相對是沒有任何負擔地在表演。但我想要控制那個 flow。以前演奏別人的演唱會，我會有很多我的意見，但我的角色不允許我去主控這件事，所以我想辦法讓自己主控。」
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身邊有許多優秀音樂人，不乏台灣之外的歌手，華語樂界人人都希望能藉由金曲獎被關注。荒井十一聽過不少案例，非台灣音樂人報名金曲時被台灣的公司耽誤很多時間、甚至收取不合理的費用。藉著岳父飛魚雲豹團隊基礎，荒井十一開始為音樂人朋友做發行，結果從第一年開始，幾乎每一年荒井團隊經手的發行都入圍金曲獎。荒井開始擔任製作、設立廠牌的契機，從這裡開始。
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打擊樂手擔任製作人，過往難以想像。工作時，荒井十一會遇到的困難，是當和聲樂器的表現需要改變，他沒有辦法立刻解決。為此，他在團隊中會放入負責旋律樂器的成員來應對。但除此之外，擔任製作的打擊樂手和其他樂手並無太大差異。他甚至覺得，因為自己是個打擊樂手，對旋律風格沒有固定傾向，莫文蔚、阿爆、蘇運瑩，一張張專輯在他手中生成不同曲風，又是另一種自由。
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去年金曲三十，Apple Music 團隊邀請荒井十一開出製作人的必聽歌單。除了自己製作的〈不散，不見〉，歌單中常石磊製作的林憶蓮〈無言歌〉、〈枯榮〉，陳粒的〈芳草地〉，A-LIN的〈未單身〉⋯⋯，中慢版、磅礡、隱微的救贖感，放掉氣力的歌唱表現。有趣的是，雖然他歌單中的歌曲有特定傾向，打擊樂的比例卻一概沒有想像中大、節奏樂器亦少炫技，常常只輕輕在背景中運行。雖是打擊樂手，打擊樂卻鮮少是他青睞的音樂的主角。
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問他為什麼，他說這很有意思。「我到北京之後，參加這麼多不一樣音樂類型的樂團、在每個樂團中摸索打擊樂手可以做的事，過程中，我越來越體會一個重點就是，打擊樂在它該有的時候出現很好聽，但當它在不該有的時候出現，就會非常不好聽。」
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「年輕時，你會希望自己盡可能出現在每一首歌裡、盡量加這個、加那個，讓自己很忙，讓自己有更多的參與。但當你越深入了解某一種音樂形式之後，你會懂得把握什麼時候沒有、比你把握什麼時候去添加來得更難。身為一個樂手，常常會想『欸，我在舞台上，怎麼可以沒事情做！』」
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他終究在台上明白，安靜也是一種精準。「其實，懂得什麼時候忍住，比懂得什麼時候出現來得重要。」
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從阿爆、莫文蔚專輯後現身，專訪荒井十一：
歌手本人比音樂類型更重要
https://bit.ly/2B8JMBp
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 王晨熙 hellohenryboy
社群協力_ 曾勻之
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
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line.me/R/ti/p/@bios_monthly

一個隨性彈唱的夏日午後。
再見了，撐了三十年的老冷氣...Ｔ＾Ｔ

結論：好涼。

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金曲32特輯最終章！
一口氣暢聊來不及拍成影片的重點獎項！
趕快留言為你喜愛的歌手做最後集氣吧！

00:00 開場
02:48 年度歌曲獎
05:11 最佳華語男歌手獎
07:01 最佳華語女歌手獎
09:50 最佳新人獎
12:55 最佳作曲人獎
14:49 最佳作詞人獎
18:18 最佳編曲人獎
20:09 最佳MV獎
23:05 最佳樂團獎
25:31 最佳演唱組合獎
28:59 最佳單曲製作人獎
32:13 最佳專輯製作人獎
35:15 最佳華語專輯獎

#金曲獎 #主觀意見參考就好 #歡迎按讚訂閱多留言

【金曲32特輯懶人包】
🎈年度歌曲獎：https://youtu.be/Q2oTs1e3H54
🎈最佳華語男歌手獎：https://youtu.be/5YMDMJKfHkQ
🎈最佳華語女歌手獎：https://youtu.be/CQdEBPzA7tM
🎈完整得獎預測名單：https://youtu.be/xvPzV9ePiOY
🎈金曲歌王杜振熙精華版：https://youtu.be/Kt57o3YB9UU
🎈金曲歌后田馥甄精華版：https://youtu.be/zPSGjsIpzdU
🎈評審團獎萬芳精華版：https://youtu.be/vVmqf9NWwfw

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"Epidemic Sound" copyrighted music

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👉Lenses:
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👉Credits:
《 年度歌曲獎 》
阿峰今天沒有來《給你們 Dear All》﹙演唱者：萬芳﹚
伯父《Outta Body靈魂出竅》﹙演唱者：瘦子E.SO﹚
若是明仔載 feat. ?te 壞特《自本》﹙演唱者：曹雅雯、?te 壞特﹚
在這座城市遺失了你《運氣來得若有似無》﹙演唱者：告五人﹚
maava / 擁抱《得力量 pulu'em》﹙演唱者：桑布伊﹚
因為你 所以我《因為你 所以我》﹙演唱者：五月天﹚
刻在我心底的名字《刻在我心底的名字》﹙演唱者：盧廣仲﹚

《 最佳華語男歌手獎 》
瘦子E.SO／Outta Body靈魂出竅
林俊傑／倖存者‧如你
吳青峰／冊葉一：一與一
杜振熙／家常音樂
韋禮安／Sounds of My Life
李泉／十日彈

《 最佳華語女歌手獎 》
萬芳／給你們 Dear All
巴奈／愛，不到
孫盛希／出沒地帶
蘇慧倫／面面
田馥甄／無人知曉
譚維維／3811

《 最佳新人獎 》
YELLOW／浮世擊
熱寫生／豆皮少年
李浩瑋／Diamond In The Rough
青虫／有你的故事
理想混蛋／愚者
李友廷／如果你也愛我就好了
?te／A Bedroom of One's Own

《 最佳作曲人獎 》
曹雅雯、鍾興民／鹹汫《自本》﹙演唱者：曹雅雯﹚
HUSH／安和《面面》﹙演唱者：蘇慧倫﹚
潘雲安／在這座城市遺失了你《運氣來得若有似無》﹙演唱者：告五人﹚
桑布伊／maava / 擁抱《得力量 pulu'em》﹙演唱者：桑布伊﹚
韋禮安／I Wrote a Song for You《Sounds of My Life》﹙演唱者：韋禮安﹚
艾怡良／我這個人《我這個人》﹙演唱者：艾怡良﹚

《 最佳作詞人獎 》
黃婷／阿峰今天沒有來《給你們 Dear All》﹙演唱者：萬芳﹚
陳昱榕（瘦子E.SO）／伯父《Outta Body靈魂出竅》﹙演唱者：瘦子E.SO﹚
武雄／罔市只能回味《自本》﹙演唱者：曹雅雯﹚
小寒／倖存者《倖存者‧如你》﹙演唱者：林俊傑﹚
葛大為／無人知曉《無人知曉》﹙演唱者：田馥甄﹚
杜振熙／蜘蛛《家常音樂》﹙演唱者：杜振熙﹚

《 最佳編曲人獎 》
黃少雍／好風景《給你們 Dear All》﹙演唱者：萬芳﹚
鍾興民／鹹汫《自本》﹙演唱者：曹雅雯﹚
蔡侑良／戀物癖《眼淚博物館》﹙演唱者：鄭興﹚
YELLOW黃宣／你是不是誤會什麼《你是不是誤會什麼》﹙演唱者：呂薔﹚
嘟嘟／Last Animals《Last Animals》﹙演唱者：JADE﹚
大象體操／敬啟者《敬啟者》﹙演唱者：大象體操﹚

《 最佳MV獎 》
飢餓時代《浮世擊》﹙導演：章郡﹚
莫問-搖滾北管版《山川壯麗》﹙導演：廖珮妤、唐治中﹚
舞女《Bedtime Story》﹙導演：葉依柔﹚
家常音樂《家常音樂》﹙導演：王宗欣﹚
夜遊神《阿民》﹙導演：曾婉遒﹚
Candlelight (feat. OHHYUK)《SOFT STORM 柔性風暴》﹙導演：DQM﹚
直到我遇見了你《如果你也愛我就好了》﹙導演：黃婕妤﹚
一一《無人知曉》﹙導演：陳奕仁﹚

《 最佳樂團獎 》
OVDS／黑的韌性
生祥樂隊／野蓮出庄
康士坦的變化球／更迭
告五人／運氣來得若有似無
落日飛車／SOFT STORM 柔性風暴
漂流出口／海女
deca joins／鳥鳥鳥

《 最佳演唱組合獎 》
守夜人／使者
追風少女／追風少女迷你專輯-玖貳玖
張三李四／Seen it all?
原子邦妮／樂遊原
尋人啟事／Dear Adult

《 最佳單曲製作人獎 》
李欣芸／爛天氣《絕類 UNIQUE》﹙演唱者：光良﹚
周杰倫／Mojito《Mojito》﹙演唱者：周杰倫﹚
YELLOW黃宣、余佳倫／怪天氣《怪天氣》﹙演唱者：YELLOW黃宣、9m88﹚
方大同／麵麵《宅這》﹙演唱者：方大同﹚
黃雨勳／刻在我心底的名字《刻在我心底的名字》﹙演唱者：盧廣仲﹚
荒井十一／自洽《自洽》﹙演唱者：莫文蔚、郭一凡﹚

《 最佳專輯製作人獎 》
黃韻玲／給你們 Dear All﹙演唱者：萬芳﹚
張三、曹雅雯／自本﹙演唱者：曹雅雯﹚
米奇林、剃刀蔣、孫盛希／出沒地帶﹙演唱者：孫盛希﹚
陳建騏／無人知曉﹙演唱者：田馥甄﹚
曾仁義、洪子龍、桑布伊／得力量 pulu'em﹙演唱者：桑布伊﹚
李泉、嚴俊／十日彈﹙演唱者：李泉﹚

《 最佳華語專輯獎 》
給你們 Dear All﹙演唱者：萬芳﹚
出沒地帶﹙演唱者：孫盛希﹚
無人知曉﹙演唱者：田馥甄﹚
家常音樂﹙演唱者：杜振熙﹚
Sounds of My Life﹙演唱者：韋禮安﹚
十日彈﹙演唱者：李泉﹚

※所有音樂與影像著作權屬版權公司所有並符合YouTube營利規範

《絕色莫文蔚世界巡迴演唱會香港站》將於今個月11-13號於紅館舉行，開騷在即的Karen，即使是生日也要在綵排中度過，但她直言很喜歡在工作中過生日，而且想到快要舉行香港站的演唱會，已非常興奮及期待！

綵排當中率先曝光的曲目是《潮濕》，雖然已是1996年的作品，但好的歌曲是超越時限，Karen亦指很多樂迷都期待這首歌，她亦覺得很有型，所以一定要唱，還配合dancers來個畫面豐富的演出。

提到最近她翻唱了幾首舊作，原來是即將要推出一張概念專輯，而且更是實體碟，最新面世的是樂迷久候多年的《初戀》，本來只是在電影《食神》當中出現過一少段，Karen今次特別挑選重新錄製，對她自己及樂迷亦別具意義。