這幾日陰雨綿綿的天氣相當適合安排室內活動，趁著年底四天連假，昨天終於去看了期待已久的展覽，也就是舉辦於故宮的《悠遊風景繪畫-俄羅斯普希金博物館特展》，過去親自走訪過歐洲許多美術館與博物館，不得不大為讚賞這次的活動，雖然展廳不比國外的豪華寬闊，一位畫家也至多兩三幅，只有少數幾張作品禁止拍照，論展出的畫作多樣性卻是誠意十足。
　
普希金博物館特展共設置了六大主題，層次井然的區分為近代風景畫的起源、頌讚大自然、巴黎城市光影、巴黎近郊的自然景致、南法明媚風光、海外的異想世界，你靜靜凝視著，一眼兩眼三眼，藝術投入心底的陣陣波瀾已經撼動了五臟六腑。始終揮之不去當年佇立於阿姆斯特丹梵谷美術館、巴黎羅浮宮與梵蒂岡博物館中毫無思考餘地的天旋地轉，彷彿周遭的世界崩於前也不打緊，因為只渴望多爭取一秒與偉大藝術相互凝望的時間。
　
當莫內《白色睡蓮》與《草地上的午餐》、雷諾瓦《煎餅磨坊庭院樹下》、高更《有孔雀的風景》、馬諦斯《布洛涅森林》、畢卡索《庭院中的房屋》、盧梭《美洲豹正在襲擊一匹馬》矗立於故宮展廳時帶來的感動更無以名狀，從田園風情走入巴黎生活，從近郊風景走入光影繽紛，從寫實印象走入立體與野獸，貫穿十八、十九世紀藝術與社會的歷史栩栩如生濃縮在畫作之中，靜態油畫捕捉動態光影，在記憶的模糊與寫實之間印象派描繪的是那瞬息萬變的真實氣息，莫內的綠層層疊疊盡顯大自然渾然天成的無數色階，高更展現了毛姆筆下《月亮與六便士》中來到大溪地追尋原始野性的生之熱烈。
　
有時當你還留在筆觸細膩的讚嘆時，下一幅就是捉摸不清的思緒奔騰，有時當你還在讚嘆光影搖曳的意象時，下一幅卻是突然靜止的生死交關，這些在神話、風景、人文、農村、生活與現代交錯的變革中，難以置信歷史正穿梭於我們的眼前，飄飄然之感只能以心醉情迷作為形容。
　
普希金博物館特展從 11 月中到明年 2 月中，如果大家這幾天或年假期間有時間也可以安排一趟半天的故宮知性行程，以值回票價四個字來形容其實過於庸俗膚淺，但相信所有來到此處的觀者，會在這些大師的不朽作品裡體會到藝術如何在穿越幾百年後從未間斷的展現出凌駕我們渺小個體與靈魂那深不可測的龐大力量。

【日本美術館走透透～04】地中美術館 Chichu Art Museum

無疑，直島的〈地中美術館〉一定是一生一定要去的美術館。

因為2004年建築大師安藤忠雄以地中美術館再度改寫了美術館的定義。為了不影響自然，把空間埋在地中，成就了〈地中美術館〉。表現「自然」的藝術，也是安藤建築想說的話。

「１件作品」
美術館的位置原本是眺望瀨戶內海的鹽田小丘，而「思考自然與人的關係的場所」是地中美術館的概念。描繪自然的印象派畫家莫內作品〈睡蓮〉購入，是這座美術館的開始。這件作品是患有白內障的莫內７０歲後所創作所數量極少的大型作品，在這就有五件。也因為這個作品，讓美術館誕生有了可能。

「２位藝術家」
有了〈睡蓮〉後，館方又選了另外兩位分別以地景、大尺度創作的紐約藝術家Walter De Maria，與擅長用光、空間的James Turrell。美術館就是收藏這三位當代藝術家的作品而已，並且為他們的作品一一打造專屬空間。
看似各異的作品，似乎都在解釋「自然」不同的風貌，加上安藤的巧手將連結各展間的通路，交織成光影輝映的靜謐空間。

「３角中庭」與「４角中庭」
有人說，〈地中〉集結了安藤許多建築特色，像是傾斜而上的回廊讓人想到住吉長屋的天井，內部的自然採光像是光之教堂裡光的質地。為了讓參訪者體驗美術館的空間，設計了一條充滿戲劇性的路徑，從開始進入混凝土黑暗森林般，感受自然光漸漸滲入，緩緩步行感受到圍繞在長滿棒狀節節草的四角中庭出現眼前，植物與建築一樣俐落簡單，陽光灑落，在人造的清水混凝土建築感受自然的可貴與美妙。

另棟則是高達１２公尺混凝土牆圍繞的三角中庭，地上則是散落著不規則的岡山石灰岩，與整齊切割的水泥牆是強烈對比。

最後走到地中CAFE，瀨戶內海的無敵景緻在眼前敞開，無疑的，安藤忠雄是地中美術館的第４位藝術家。最高！！

這個很有內心戲的美術館，一生一定要來讓心和自然對話一下。

◎建築師：安藤忠雄
◎開館時間：２００４
◎地點：香川県香川郡直島町3449-1
◎交通路線：http://www.benesse-artsite.jp/access/index.html
◎票價：¥２０６０日圓
◎推薦指數：★★★★★
◎網址：http://www.benesse-artsite.jp/chichu/index.html

（館內照片來源：地中美術館網站。該不會有人也拍到了？！）

[認真玩] 莫內的小宇宙

到2014年2月16日前，在南海路植物園的國立歷史博物館，有來自巴黎瑪摩丹美術館藏的莫內作品展出。這展小巧精緻，55件作品主要包含「莫內與朋友的畫像」、「莫內早期的漫畫」、「莫內發展時期的旅行寫生」、「莫內最經典的印像派花園」、「莫內晚期眼疾時期的畫作」，選件完整，生平故事也可透過作品表露無疑。

莫內創作的時間很長，作品涵蓋很多變化，從早期強調光影與明暗，到晚年越來越粗獷。尤其是用色大膽且帶有抽象風格的《日本橋》系列，相同的場景卻呈現出不同的心境，擺在一起看更精彩。主辦單位在記者會上搶先公開《睡蓮》與《百子蓮》兩幅作品。《睡蓮》為莫內1903年畫風的轉捩點，除了越來越接近畫中的對象物，畫作的尺幅也開始改變；逾2公尺高的《百子蓮》則是從未在巴黎橘園美術館出現過的大裝置作品，讓觀眾能夠直接感受莫內大裝置作品的魅力。

比較令我感興趣的，是莫內的「裝置」概念。莫內醉心於花園裝置，花園空間與他的畫作息息相關，以前總覺得他怎麼常畫花園裡的事物，這次看展才領悟，原來莫內把花園當作是「內在的宇宙」。在精心布置的花園裝置裡，仔細的觀察時間的流動、光影的變化、生死的起伏，窮盡微觀世界的奧義。之前在巴黎橘園看「大裝置」（Grand decoration）時，小屁孩甚麼都不懂，只是覺得幹麻一直畫花園，到一定年紀後，才突然可以領略莫內在追尋的宇宙。

展覽規模有點小，票價算是小貴，持中信卡購票可打折。看完展再去後頭的荷花池坐坐，似乎可以領略出甚麼宇宙來。