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此書可以帶我們一窺一代文豪作品的精彩之處，共收入20個作品。小時候我已看過一次，多年後再次翻開有了不一樣的感受。文學巨作不可不知呀，鑑往知來才能更加完整。

相對於四大悲劇所暗喻的猶疑、忌妒、自戀、野心相比，我個人較喜歡喜劇呈現的美好。如《威尼斯商人》裡有段佳句：「小小一根蠟燭，它的光輝卻能照到那麼遠。在這個萬惡的世界，任何一件小小的好事，肯定也能發出同樣的光輝。」

而即使是悲劇，也有一定的意義被傳承下來，能讓世人有所警惕或改變的。又如《雅典的泰門》、《羅密歐與茱麗葉》，用主角們的犧牲喚回不少人的幡然悔悟，大起大落令人感嘆。

小女子用拙劣的文筆推廣莎翁之作（實在也無需我多此一舉），一代文豪自有了不起的所在，就等我們細細探索了。

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🎭🎭好戲推薦🎭🎭
《第十二夜》
2018.12.22 14:30 北藝大戲劇廳

明明是喜劇，但是看這齣戲的時候心情其實很複雜，兩年前才演過這齣戲，心中難免抱持著比較心態，身為學姊的眼光看到的東西也都比較慈悲，身為一般觀眾的欣賞看到的東西又是相當飽滿，戴上劇場人的眼鏡看戲將會列出許多筆記，一言難盡、相當複雜、相當複雜。
首先為自己正處矛盾時期的「悲觀看戲心態」解釋，以免下方說出令人感到疑惑的看戲心得。因為剛畢業不久每每走進戲劇廳都是熟悉（曾經站在台上）以及感嘅（當時某某戲應該可以掌握得更好）、還有嫉妒（早已不是學生身份）的複雜心情。接著，剛畢業就成為老師、演員、戲劇節策展人多重身份的我：
對於學生們的表演總是抱持著想要寫下筆記的心情「恩恩這邊卡詞了但是危機處理的很棒、打妹打妹～聲音都掉了⋯⋯」
看到精彩的導演總會拍大腿嘆息「可惡！我怎麼沒機會跟這個導演合作」
策展人的貪念更是不可為：「好喜歡這齣戲，想帶回魚池做，啊幹14個演員、好貴、沒錢⋯⋯」

到底怎麼回事？讓我在下方逐一分享------

（下方角色，原著名稱與改編名稱混雜）👉

我最喜歡的就是瑪麗雅（女僕），因為曾經演過這個角色所以我全程都用放大鏡在檢視，但是他完全不讓我失望，在整齣戲裡面畫龍點睛，特殊時刻出來緩頰，平時又是擔任中心的僕人，在劇本世界裡面如魚得水，在整齣戲裡面也是遊刃有餘的在詮釋，最重要的是，我有看到她在「玩」，在戲裡面「遊戲」，相當放鬆的狀態之下又能夠掌握台詞、聲音、肢體，我非常非常讚賞。

管家這個角色我不得不誇獎，能夠看到學弟有這個詮釋我為他感到非常歡心，以往都會為他擔任某些嚴肅的角色捏一把冷汗，但如今總算找到屬於自己的特色了！好歌喉更是不用說，這齣戲之後我會更期待看到他的作品。

小姐的角色也讓我眼睛為之一亮，就我對演員的認識，確實屬於溫文儒雅，會莞爾一笑讓人昏覺得那種朱麗葉形象，在第十二夜裡面有許多為了愛情變得瘋顛的樣貌讓我非常驚豔。這讓我想到了我大三那年的一位學妹，同樣來自香港的驚人美貌女子，堪稱系花的她在我的想像裡面是不會挖鼻屎跟放屁大便的，好似齊木楠雄的災難裡頭的照橋心美（超完美の美少女），她竟然主動要求要演喜劇「尋找男子漢」，而且表現得令我驚豔，如果當時的我對這樣的反差萌產生10+的驚豔值，這次的經驗值我可以說高達100++，如果畢業之後他來願意留在台灣發展，他將會是三高女（彈性高、顏值高、歌喉高）非常好用的一位絕美女角。噢對了，當年我在看「恐怖小店」的時候，除了那朵花，不斷吸引我眼光的就是這個演員。

龍鳳胎的這兩位演員選角讓我佩服導演的眼光，兩人確實相當相似，女主角奧利維亞的男女反差在某些情境流露，某些時刻又刻意裝扮所造成的笑料我非常喜歡。莎士比亞的戲通常相當偏心，總會有許多角色不斷地出現，而身為第十二夜的女主角，我覺得一定要有的一個特質就是「不膩」：也就是對女主角不斷地出現、說話，都不會感到「膩」，才能讓這齣好戲不斷地延展下去，很幸運的這位女演員就有這樣的特質：清新脫俗。另一位飾演阿澈的女角，聲音好、肢體好、又是非常非常認真的女演員，我為她的敬業以及認真致上最高敬意，但是目前沒有到「亂馬二分之一」的那種魅力，作為女演員，她相當優秀，但是今天要飾演的是男性角色，卻沒有讓我相信他令小姐神昏顛倒。但是反之奧利維雅卻有讓我得到這種「電力」與感受，但這也有可能是劇本的落差篇幅造成的，相當可惜。

三位傻瓜真的很棒，辛苦他們了，打破第四面牆與觀眾互動、還要調劑劇中演員的身心靈、滿足所有觀眾對的歌舞期待，裝瘋賣傻是真的很累，我在想他們一回到家是不是會直接癱在沙發上結屎臉ＸＤＤＤ（一想到他們家的貓冷冷地看著主人疲憊的結屎臉就覺得有趣）。
讀過劇本的人應該都知道傻瓜其實是多才多藝的，要能夠取悅眾人，肯定是有不同的眼光，看待人世間的百態，才可以總是一笑置之（我自己覺得有點像是濟公那樣）但是傻瓜的“大智若愚”我似乎還沒有看到，這是比較可惜的。作為這齣戲很重要的調配角色，總在關鍵時刻出現，尤其傻瓜在劇本裡頭一定要能歌善舞，但是這一關恐怕還沒有過，我知道這三位私底下都擁有好歌喉，但是邊唱邊跳、又或是唱一段之後跳一段，這樣的強大肺活量是相當驚人的。在2017年我看過了新加坡拉薩爾-新航藝術學院的演出之後，我對音樂劇、歌舞劇的要求有點難以被滿足，也介紹給想要進修的學弟妹們，如果對音樂劇有興趣，可以去深造。扣除了上述兩點可惜之處，三個傻瓜的表現我是相當讚賞的，真的辛苦你們了。

接著，我要誇獎身為導演的一位男角色「海盜」，這是我第一次看他演戲，我想在這裡呼喊：我非常喜歡他的表演（儘管他的真實身份是導演），但是我期待之後可以再看到他的表演。ＰＳ你不要以為我沒有看到你戴著安全帽提著便當回到舞台上，我都有在focus好嗎？

最後最後我要對 船長/金剛狼/財神爺 致上崇高的敬意，不用多說，就憑他使用史塔尼的表演詮釋，以及針對不同角色的豐厚角色功課。

其他的角色我不是忘記也不是沒有再看你們，請容許我先去吃飯好嗎：）

https://www.artsticket.com.tw/ckscc_mob/Application/MOB1040.aspx?ProductID=rotyiUrPteRkH4LP%2FVDJmg

關於命運。這是我所讀過最恐怖的短篇小說之一──它是馬奎斯寫的，收錄於《異鄉客》，與魔幻寫實這件事幾乎一點關係也沒有。
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☞〈我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-post/2019/10/27/我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》
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#馬奎斯 #百年孤寂 #文學
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有很多朋友一直來問
說我既然已經一不做二不休做了一個頻道
為何不乾脆自己拍影片
（說我長得又不醜，演講時口才也不差）
要不然至少自己出聲音講旁白
要不然至少吃播（？
要不然拍奇怪的文具或電腦開箱文
　　
ㄚㄚ我也很想啊
我百分之一百二十同意我不醜啊（很重要！）
我百分之一百二十同意我口才不差啊XD（？
（但其實真實生活中我話很少，和朋友聚會時也話少；
我後來發現那是因為我直覺性地非常害怕自己給人mansplaining的感覺
所以除非是演講場合
否則大概都一定要特別去「詢問」我事情的時候
我才會開始認真發表看法）
　
好啦，其實總而言之
除了我個人不太想露臉之外
主要還是希望自己專心寫稿、研發內容啦
但是
我有認真考慮拍影片回答大家的問題
這種答疑影片我大概就會自己出人來拍了吧
我是說目前這樣想啦
所以大家有任何問題可以留言問我呦
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莎士比亞說：「人生就像一個舞台，我們都是舞台演員」；愛情如喜劇般到來，同樣可能如悲劇般離去。我們該如何看待生命中無可迴避的悲喜呢？今天小編要和大家繼續分享伊格言老師的文章：〈我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》〉。

前二講我們討論了〈你滴在雪上的血痕〉這篇小說。藉由胸腔中不可見的心跳，藉由那些神秘的聲響和自然律動，馬奎斯試圖暗示的，或許就是性、愛情或命運本身的不可捉摸。新婚夫婦比利與妮娜前往歐洲度蜜月，妮娜的手指意外被玫瑰花刺傷。在冬雨連綿的巴黎，妮娜被送入急診室，留下比利獨自住進旅社。
離開妻子的比利像是掉進了一個生命的空洞。伊格言提到，在認識妮娜之前，比利就像莊子寓言中的「渾沌」，原本懵懂無知，但因為出身太好，所以過得倒也歡樂。直到被愛情鑿開了一竅（所謂「開竅」）──原本萬事順遂，以為能順利與妮娜走完全程，成為名副其實的人生勝利組。然而妮娜突然被玫瑰花刺傷，送入醫院急救，幾乎毀了他們的蜜月。

在此刻天色灰暗的巴黎，傻瓜比利身陷未知命運的巨大羅網之中，又發現他的賓利跑車擋風玻璃上被夾上了罰單。不會法語的他，怎麼可能搞得懂「單日要停在單號邊，雙日要停在雙號邊」是什麼意思呢？伊格言說，這就是巴黎版本的「卡夫卡迷宮」。人生地不熟的傻瓜比利這也不會，那也不順，四處碰壁之餘，終於想到該去一趟大使館尋求母國官方協助。但諷刺的是，大使館官員沒能認出他來，聳聳肩表示愛莫能助（比利傻到連自己的家世特權都不會用啊；聰明的太太不在身邊，他就什麼也不會了）。然而此刻，他卻看到抵達巴黎後第一次出現的，像加勒比海那般亮麗的陽光......
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賈西亞‧馬奎斯，一九八二年諾貝爾文學獎得主。一九二七年生於哥倫比亞小鎮，拉丁美洲魔幻寫實主義代表人物之一，名作如我們所知：《百年孤寂》。米蘭‧昆德拉（Milan Kundera）曾於一短文中討論《百》書中的人物命名問題。是，昆德拉說得對極了，我們確實不容易弄清楚那四五個奧瑞里亞諾、七八個阿加底奧‧布恩迪亞之間的差別；這除了折磨讀者之外，也簡直是在為難那些人物關係圖的編纂者。（可憐的編輯！）而昆德拉的看法是，沒錯，馬奎斯當然就是故意的，他使用重複姓名隨機產生器的目的，正是取消個體獨特性，刻意將讀者擲入系譜的迷宮之中──於此，時間洪流浩浩湯湯，個體被消滅，代之以一組又一組的同名序列（奧瑞里亞諾們、阿加底奧們），而「歐洲個人主義的時代已經不再是他們的時代了，可是他們的時代是什麼？是回溯到美洲印地安人的過去的時代嗎？或是未來的時代，人類的個體混同在密麻如蟻的人群中？我的感覺是，這部小說帶給小說藝術神化的殊榮，同時也是向小說的年代的一次告別。」

這論點深沉，武斷，尖銳，帶有昆德拉式的洞見與其狡獪之慣性，需要解釋。他的意思是，於其個人之小說史觀中，現代主義小說的人物們特別不愛生小孩──因為「後裔的終結」正象徵著個人獨特性的標舉。（如何面對一個小孩？至少有著你一半基因，介乎雷同與差異之間，且個人的任何特質皆可能於小孩身上被精準複製？）而《百年孤寂》在小說史上的革命意義在於，布恩迪亞家族雖同樣以絕子絕孫告終（後裔之終結），然而其中的個體獨特性卻也被馬奎斯的命名策略徹底消滅。這是現代主義內部一個嶄新的矛盾──標舉個體獨特性的現代主義傳統V.S.泯滅個體獨特性的現代主義《百年孤寂》──亦因之而被昆德拉界定為「向小說的年代（即現代主義時代，強調個體殊性的年代）的一次告別」。對此，育有二子的馬奎斯不知作何感想──二０一四年四月十七日馬奎斯以八十七歲高齡辭世，我們再也沒機會問他了。───伊格言
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
香港文匯報專訪：
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/...
香港明報專訪：
https://news.mingpao.com/pns/副刊/artic...
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言