對比和諧並存的荷蘭首都｜阿姆斯特丹 Amsterdam
阿姆斯特丹是世界上保存最好的十七世紀城市之一，保留著過去荷蘭黃金年代的光輝之餘，也擁抱進步與開放。漫步在這座扇形運河網構築而成的古典城市裡，除了每個轉角、每座橋樑都是美景外，也有紅燈區、大麻店和世界級的博物館。阿姆斯特丹洋溢著活力卻不喧鬧，是座充滿對比卻又彼此和諧並存的城市。


阿姆斯特丹雖然相較於其他荷蘭城市如鹿特丹等較為年輕，但其重要性卻絕不亞於這些城市。阿姆斯特丹自十四世紀起與漢薩同盟的成員貿易後開始繁榮，十六世紀經歷了八十年戰爭，脫離西班牙支的哈布斯堡王朝獨立後，成立了荷蘭共和國。


十七世紀時，貿易創造了荷蘭的黃金年代，更成就了阿姆斯特丹的巔峰。從阿姆斯特丹出航的船隻可以抵達世界的各個角落，前往包含北美、南美、印度、印尼、日本等地進行貿易。阿姆斯特丹富裕的商人也是荷屬西印度公司與荷屬東印度公司的最大股東，這兩間公司在世界各地建立貿易據點和殖民地，如南台灣的安平，開展並穩固荷蘭的全球貿易網，為荷蘭賺進大筆財富，更讓阿姆斯特丹成為西方最富裕的城市。熱絡的經濟活動，也讓阿姆斯特丹成立世界首座證券交易所。


而財富就會帶動藝術的發展，要一探此時荷蘭藝術的精華，最佳地點就是荷蘭國家博物館。當時的畫家主要客戶不是國家的君王，而是富裕的民間人士。在阿姆斯特丹國家博物館一幅幅描繪十七世紀意氣風發荷蘭富人的畫作中，最著名的就是林布蘭特（Rembrandt）的作品『夜巡』，是最重要的館藏之一。


然而巔峰過後，必然會有下坡。在十八世紀荷蘭共和國經歷了與英格蘭的海權戰爭與拿破侖的法蘭西帝國入侵，前者讓荷蘭失去海權，後者更是讓荷蘭被法國併吞，讓英國趁機奪下荷蘭的海外殖民地、屬地與貿易據點，重挫了荷蘭的經濟實力。荷蘭共和國的覆滅也讓阿姆斯特丹重要性大減，發展陷入有史以來的最低點。直到十九世紀，荷蘭脫離法國成立荷蘭聯合王國，加上通往北海與萊茵河的運河開通，阿姆斯特丹才又逐漸成為歐洲的經濟要角。此時期另一位重要荷蘭畫家梵谷的作品與其一生的成就與掙扎，今日也在阿姆斯特丹的梵谷美術館得到完整的展示。


早在荷蘭共和國時期，阿姆斯特丹的包容性就開始展現，除了庇護當時從歐洲各國逃來的天主教受壓迫教派，也包含了猶太人與其信仰。即便二十世紀初納粹德國佔領荷蘭，阿姆斯特丹仍有許多荷蘭人冒險藏匿猶太人。這些藏匿的猶太人中，最知名的莫過於少女安妮法蘭克（Anne Frank）一家，安妮一家當時的躲藏之處今日依然保存昔日的模樣，是遊客大排長龍的紀念館。


今日阿姆斯特丹的包容性依然存在，而且是走在世界前端。相對於嚴格禁制，荷蘭人似乎更傾向開放且有效管理，性工作者與性表演秀群聚的紅燈區與販售大麻的Coffeshop都是典型的例子。在這個運河波光粼粼、單車頻繁馳騁的詩意城市裡，活力與悠閒有著巧妙的平衡。造訪阿姆斯特丹除了能飽覽美景、名畫外，也能看到更寬廣的處世態度。


每座城市都有各自的風格與特色，它們都用獨有的方式，訴說自己的故事。然而無法把這些城市的美與故事，適當的紀錄、重現與傳達給他人，是許多人在旅行拍攝時的苦惱。因此，在我的旅行攝影線上課程中，我用事前規劃、攝影敘事技法與特色後製三個面向，來幫助大家拍出更美、更有故事與溫度的旅行照片。

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【鬼月說鬼故事 ～ 托雷多主教座堂】
話說，五百多年前，統一西班牙的天主教雙王（阿拉貢國王費爾南多二世和卡斯提亞女王伊莎貝一世）育有四女一子。 長女伊莎貝（Isabel）嫁給葡萄牙王子，死於難產，兒子也夭折。 長子 Juan 娶神聖羅馬帝國公主，死於肺結核，沒有留下子嗣。 二女璜娜公主（Juana，綽號「瘋女王璜娜 Juana la loca」）嫁給神聖羅馬帝國王子菲利浦（Felipe，綽號「美男子 el Hermoso」），他們的長子卡洛斯（Carlos）從媽媽那邊繼承到西班牙王位，成為卡洛斯一世，統治西班牙以及其殖民地，從爸爸那邊繼承到神聖羅馬帝國皇位，成為德國的查理五世，統治神聖羅馬帝國。

1517 年，年僅 17 歲的卡洛斯一世第一次抵達西班牙，不會西班牙語，他身邊的人是從荷蘭帶來的「外國人」，因此卡斯提亞地區的人民認為一個生長在荷蘭卻有西班牙血統的外國人不適合當西班牙國王，在 1520 年武裝叛變。

1521 年聖週期間，Zamora 城的主教 Acuña 率領叛軍進托雷多城，受到當地居民的熱烈歡迎。瘋狂的民眾認為 Acuña 主教應該擔任托雷多總主教一職，一群人不由分說就把 Acuña 主教帶進托雷多主教座堂，不但打斷了正在為聖週星期五舉辦的黑暗彌撒，還把 Acuña 主教推到托雷多總主教的座位上坐下。

據說，當時主教座堂的牆中發出奇怪的低喃語聲，好像在譴責那群打斷黑暗彌撒的人。

後來，卡洛士一世的軍隊於 1521 年四月 23 日在比亞拉爾戰役（Batalla de Villalar）打勝叛軍，Acuña 主教兵敗之後在 Simancas 被吊死，從此卡洛士一世成為歐洲呼風喚雨的君主，統治的地區包括現在的西班牙、荷比盧、德國、義大利的一部分、西班牙的海外殖民地等。

從那時候起，每年的聖週星期五晚上，托雷多主教座堂都很不安定，因此，有個好奇的人在某年的聖週星期五晚上，偷偷的躲在托雷多主教座堂裡面。等到教堂關門，午夜來臨時，他看到 Acuña 主教帶領一群孤魂野鬼跟骷髏在主教座堂裡面遊行，那群遊行的鬼魂手持火炬，被火炬的光線照到的雕像都變成有生命的雕像，也跟著遊行隊伍一起走。

據說，這就是傳說中的「Acuña 主教的懺悔聖事（La Penitencia del Obispo Acuña）」。

你去過托雷多主教座堂嗎？
#西班牙 #托雷多 #傳奇 #鬼故事

荷蘭攝影師艾迪．波舒瑪．德．波爾（Eddy Posthuma de Boer）辭世，享耆壽90歲。他被譽為戰後荷蘭最重要的攝影師之一，其作品多半紀錄常民生活，在荷蘭《誓言報》等媒體刊出。

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艾迪．波舒瑪．德．波爾出生阿姆斯特丹，在12歲時，他擁有了第一台相機，並學會在家自行沖洗相片。他說自己幼時曾在照相館前盯著裡頭的機器不放，心裡拿定主意，「這就是我長大要做的事情」。也因為目睹了二戰的殘酷，身旁同學一一喪命，讓他確立了自己的攝影哲學。

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波爾在1948年開始職業生涯，在荷蘭新聞通訊社ANP擔任學徒，受到布列松（Henri Cartier-Bresson）、伊娃．貝斯尼（Eva Besnyö）等攝影名家所主張的人文主義攝影影響，他在戰後的歐洲試著紀錄百姓的生命狀態，以自由攝影師的身分與多間媒體合作，甚至也曾被《天主教人民報》延攬，原因反而是因為他不信教，所以在拍攝祝聖儀式時，他可以不用跪下來。

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他的鏡頭下捕捉了爵士樂與搖滾樂代表的青年文化興起，表現了自己對披頭四等流行團體的熱愛，同時也拍下了1960至70年代的社會動盪。波爾甚至曾拍過體育比賽，但他很快發現自己不合適，因為每次進球的時候，他總是被震耳欲聾的歡呼嚇到忘記按下快門。

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波爾在一生中曾來到85個國家進行拍攝，包括塔吉克、伊拉克、哥倫比亞等國，作品曾在1970年的大阪世界博覽會展出。波爾晚年曾受邀到多國參展，以其作品為基底的攝影書出版達40本。其作品的特點在於從來不以科技進步的神話為主題，回到對人本身的關注，帶有存在主義色彩。在2021年一月受訪時，他說自己很好奇死後的世界，並且期待能夠再次見到他以前拍攝的面孔。

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2021年7月25日，艾迪．波舒瑪．德．波爾在阿姆斯特丹謝世。

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（圖一至圖三為艾迪．波舒瑪．德．波爾作品，圖四為波爾本人。）

#西班牙 眾院17號通過 #安樂死 法案，待參院通過後，西班牙將成為全球第8個安樂死合法化國家。不過西班牙是傳統的 #天主教 國家，多數人民都認為自行結束性命是種罪行，因此安樂死合法化多年來遭到保守派人士反對，那為什麼這次會順利通過法案呢？

★ 延伸閱讀 ★
惡疾纏身「安樂死」可以嗎？從各國爭議事件看為何這麼兩難
https://today.line.me/tw/article/vOPzzE

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起源於1834年日本江戶時代的國家傳統工藝─江戶切子（Edo Kiriko），最初是因仿照英國的雕花玻璃，在玻璃的表面進行裝飾，慢慢發展出屬於日本獨到的細緻工藝文化。切子無法機械化生產，所製圖形也沒有草稿，只能在玻璃表面先作記號，預設出圖案的位置，其後全憑工藝師的巧手慧心，一氣呵成，上千刀的切割才能形成一只握在手中，有著美麗圖騰的切子玻璃杯。「極致」，不僅反映在日本人的性格上，在藝術上也有著奇特的表現。有素雅的茶具，簡約，卻耐人尋味，也有如藝術家草間彌生那不可思議的前衛圓點，鋪天蓋地，令人屏息。不過，另有這樣一種工藝、一種器物，能讓人靜下心來把玩，能感受到時間的溫度。
1720年，在長時期閉關鎖國之後，德川幕府發布了「洋書解禁令」：除與天主教有關的書籍外，允許其它洋書輸入日本，並開放日本人向荷蘭人學習西方先進的科學技術。此後，有一批一批為數不多，卻絡繹不絕的歐洲玻璃工藝流入日本，為江戶切子的發展，埋下了種子。江戶切子的誕生，可溯自1834年，相傳源於江戶（今日的東京）大傳馬町的一位老工匠—加賀屋久兵衛（通稱：加賀久）。他最初只是用金剛砂在冷玻璃表面進行紋樣簡單的雕琢，美化玻璃器皿。不久後，加賀久自行開始了切子的創作事業。明治維新時期，開放的政府對有著西方先進玻璃技術背景的切子，開始支持和大力發展。1873年的明治政府為振興切子產業，特地開設了品川興哨子（哨子意即玻璃）製造所，成為日本近代切子生產的發源地和聚集地。1881年，幾位日本切子工藝師，為自己的手工作坊注入了新生力量—招募了擁有當時最先進玻璃切割技術的英國人，作為店裡的玻璃切割技師。這也確立了近代江戶切子切割技術的轉型和發展。那個時候的匠人，踩著人力研磨的機器，緩慢卻有序地用金剛砂雕琢著手中的玻璃，陰刻著一條一道或淺或深的線條。伴著略微刺耳的摩擦聲、水磨聲，一件件玻璃藝術品在他們手中誕生。200年過去，除了機械磨盤的引入，匠人雕琢的場景好像並無改變。其實，在江戶切子誕生的同一時期，還有一種叫做「薩摩切子」的手藝，是由當時的薩摩（今日的鹿兒島）藩主所培植起來，然而，隨著藩主的去世和戰爭的爆發，薩摩切子在當時僅維持20年，就消滅於歷史中。江戶切子則以其普遍性流傳至今，被譽為「庶民培育的文化」，這也是它幾經地震、戰爭，卻依然延綿至今的生命力所在。江戶切子的傳承也很有章法，新的工藝師，是誰的弟子，又是在哪裡學習，都清清楚楚的記載在譜系之中，讓珍貴的工藝不會斷代。江戶切子，距今已有近兩百年的歷史。起先，它只是在透明玻璃表面上，通過切割、手工打磨等，雕刻各種紋理的工藝。如今，已發展為在釉彩玻璃上雕刻精美細緻的花紋圖騰。相對於脫蠟鑄造法的十二道工序，切子的製作步驟相對簡單。先是利用吹製技法將器皿製作完畢，再於冷卻成型的玻璃器皿上，標記切割的位置（相當於作畫之前的描線）。然而，這樣的線條定位，其實只是粗略的描繪，要使最後繁複華美的圖案能夠呈現，還是需要工藝師長期培養的技藝與美感，以及深諳於心的手藝。一位能夠獨當一面的江戶切子「職人」通常需經過十年以上的培訓，目前在東京約有三十幾位合格的職人。切子的重要工具，是旋轉的圓盤狀切割刀──鑽石砂輪。機器開動，圓盤高速旋轉，玻璃器皿摩擦聲，沙沙作響。技藝生疏者，根本無從下手，各色花紋線條的長或短，深或淺，工匠要掌握毫厘間的分寸感，堪稱「一次性藝術」。純手工的珍貴，不言而喻。熟練的工藝師，心定手穩，膽大細膩，根據深度和形狀的不同，要選擇不同規格的切割刀，從大的線條逐漸到細密的紋路，切割成完美的花紋，最後再經精細拋光，將素材的魅力發揮到淋漓盡致。