【珈堂星芒濾杯-極 骨瓷】全光影+細節
#質感王 #溫潤透光 #迷惑眼睛 #最美的白色
這幾天各大咖啡館爭先恐後為星芒骨瓷開箱各位看了嗎？
學長上手以後也為骨瓷的細膩質感動容，但照片真的很難表現
就是在不同角度，欣賞不同的光影，才真正表現她的美

雖然今天天氣陰陰有點可惜，大太陽一定更美
但還是在學長家的荷花池為大家轉轉濾杯
一起感受沒極限的星芒吧

影片全長大約3分20秒，學長註明一下觀賞點

00：45 可以看到星芒骨瓷背光時，杯壁極薄的半透效果

00：50 上下肋骨交錯處，可以看到16星16劍的精緻光影

01：00 底部的字樣：BONECHINA骨瓷、ARITA JAPAN日本有田燒

01：25 杯壁的均勻度非常精緻飽滿，釉料非常細

01：32 把手也是非常細，完全沒有顆粒感

01：40 上半緣肋骨是非常尖銳的三角形

01：50 肋骨很勻稱，比原版星芒稍淺

02：05 短肋骨比原版星芒更往下延伸，接近落水孔

02：15 近看更清楚顯示薄杯壁的半透光效果

02：30 底座落水孔採用比較淺的做法，流速會比原版星芒慢

02：35 底座附近的釉料也是非常細膩

02：43 底盤也有透光效果，字樣特別明顯

02：55 仔細看會看到杯壁上有一條一條的，因為杯壁很薄，背光時甚至連內部的肋骨都看得到

流速的部分比原版星芒略慢一些
但骨瓷版的特色在於，極為均勻的流速
這點又和原版星芒在風味上有所差異，晚點我再來錄沖煮影片

看完已經想買星芒骨瓷
樂天：https://reurl.cc/dGR3b6
蝦皮：https://reurl.cc/Gm76RD

----以下商品資料----

珈堂 Ｘ 有田燒 M1 錐形咖啡濾杯

★ 首個台灣設計骨瓷濾杯
★ 日本製造，有田燒四百年工藝傳承
★ 硬度大幅提升、質感細緻透光、保溫效果更佳
★ 肋骨更加銳利，導流順暢
★ 較慢的流速使得口感厚實
★ 濾紙完美貼合

這次星芒濾杯在材質上大幅的提升
特別與佐賀縣有田町專業窯廠合作
選擇成本高的骨瓷材質
高溫燒製出比一般瓷器純白、硬度高、厚度薄、透光性佳
更具有良好的保溫性。

構造上依然以 32 根肋骨，16 長 16 短組合而成
雖然出水口變小，但排水依然順暢
較慢的流速讓口感厚實飽滿，且乾淨度高
咖啡業者與玩家們可以用更多的手法萃取

產地：日本佐賀縣有田町
材質：骨瓷 BONECHINA
尺寸：高 8 公分 ／ 杯底直徑 11 公分
重量：310 公克

【從經典名著看長篇小說的結構】
　
這次分享的文章，是中國作家孫犁談長篇小說創作的一些觀點。
　
他以中國經典的四大名著為例，提出寫長篇小說時，整體結構布局的重要性，相當精彩。
　
一起來看看這篇文章吧。
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從經典名著看長篇小說的結構 / 孫犁
　
一
　
創作長篇小說，感到最困難的，是結構問題。
　
結構一詞，雖通用於建築，但小說的結構，並非紙上的藍圖。佈局，也不是死板的棋式。它是行進中的東西，是鬥爭中的產物。小說的結構是上層建築，它的基礎是作品所反映的現實生活，人物的典型性格。在典型環境和典型人物的矛盾、鬥爭、演進中，出現小說的結構。因此，長篇小說的結構並非出現於作者的憑空幻想之中，而是現實生活在作者頭腦中的反映，是經過作者思考後，所採取的表現現實生活的組織手段。建築工程，可先有藍圖，然後再去備料。作品則不然，要根據作者所具有的生活積累，才能有效地設計。而且它不是一成不變的，作品完成後，結構狀態才告終止。俗話說：長袖善舞，多財善賈，生活之於創作是多多益善。生活積累綽綽有餘，而不是捉襟見肘，才能出現理想的小說結構。創作，是有多大本錢做多大生意，不能白手起家，更不能一本萬利。
　
二
　
《三國演義》《水滸傳》《西遊記》和《紅樓夢》，在中國長篇小說中最為著稱。我們現在就這四種小說的結構方面，進行初步的粗淺探討，作為寫作長篇小說的學習準備。前三種長篇小說，都是在前人的創作（或口頭、或文字）基礎上，進行再創作的。
　
《三國演義》根據陳壽的《三國志》和裴松之的註。陳志在中國史書中，除史、漢外，最稱得體。而裴註之詳盡豐富，保存了很多古書資料，生動而具體，雋辭逸事，隨手可得，在史註中最有價值。這對《三國演義》的創作提供了極大的方便。此外，它還利用了以前的話本和戲曲方面有關三國的資料。這些資料裡的英雄人物，已經過無數次演唱說講，典型性格初步具備。《水滸傳》根據它以前在社會上廣泛流傳的水滸故事，這些故事，經過口頭講演，日見完整。《西遊記》是根據一些高僧西域旅行的記載、佛教故事和以此為內容的粗具規模的小說。
　
四種長篇小說都是宏偉的著作，經過長時間廣泛的流傳，差不多家喻戶曉、婦孺皆知，是中國人民傳統的精神食糧。它們是深入人心的書，不只在思想意識方面，有的並在實際生活上，給予人民以不可估量的影響。
　
單從結構上可以看出，這四種小說都不是平凡之作，都是大手筆的產物，有獨特的見解和藝術修養，有豐富的知識和組織能力。都是苦心經營，各有時代、藝術特色。小說的結構，也可以叫做佈局。它大致可以分為三部分，即總綱、分目和結局。古人創作小說，是很重視結構的。結構的形成是以主題思想為指導的。
　
《三國演義》以史實為根據，在寫作中，它確定以蜀漢為正統，但並不削弱對魏、吳的刻畫，它以桃園結義開始，經過對各個重要人物的敘述描繪，突出三國之間的主要矛盾鬥爭。三國時人才眾多、群英崛起，謀士如雲，政治文化多有可采，至如華佗之醫、管輅之卜，也很生動有趣，它不遺漏一個重要人物，不遺漏一件重大事件，精心組織、波瀾起伏。最後得出「合久必分、分久必合」的合乎歷史規律的推論，作為全部小說的結局。
　
《水滸傳》前幾十回，實際上是各個梁山人物的小傳，它接連寫了晁蓋、吳用、阮氏兄弟、楊志、宋江、林沖、武松、石秀、盧俊義的出身、遭遇，生活和性格。每個人的故事都可以成為一個完整的中篇或短篇。因為當時的水滸故事，是以人為單位的。施耐庵統籌全書，他以誤放妖魔作為楔子，以智取生辰綱展開故事，突出一個「逼」字，以這些人物齊集梁山為一結局。這樣的結構，在藝術上說是完整的。
　
《西遊記》的結構比較單純，它接連寫那八十一難，難難不同，有趣的故事層出不窮，充滿幻想和幽默，具備藝術特色。以取經回來師徒都成正果為結局。
　
以上只是就其總綱和結局來談，其中的佈局穿插，輕重、取捨，各個作家的匠心運轉之處，只有進一步研究才可以窺探它的結構藝術的奧秘。
　
三
　
藝術的發展，有它自己的規律。多麼偉大的藝術成就，也是在前人的勞作和具體的歷史條件下產生的，即使像如此輝煌的藝術精品——《紅樓夢》也不能例外。在結構上，《紅樓夢》是平地起樓臺，並非再創作，但如果沒有歷史上前幾種長篇小說，特別是《金瓶梅》一書的出現，《紅樓夢》是很難產生的。按照《紅樓夢》開端所寫，一會兒叫「風月寶鑒」；一會兒叫「金陵十二釵」，又叫「情僧錄」，又叫「石頭記」。可以斷言，這部小說，是長期經營，屢經易稿，在故事結構上，是發生過多次重大變化的。我甚至猜想，雖然《紅樓夢》是曹雪芹的一人創作，但他身邊一定有一兩個，甚至三四個志同道合的朋友，具備高超的藝術見解，每章每段地和他討論，出點子、提意見，改善補充。因為我實在驚嘆，像《紅樓夢》這樣宏偉的藝術結構，實非一個人的才力所能達到。
　
當然，我們也不能因此就說，《紅樓夢》是集體創作或是開會產生的小說。
　
以下就談談《紅樓夢》的結構。《紅樓夢》第一回有言：「後因曹雪芹於悼紅軒中，披閱十載，增刪五次，纂成目錄，分出章回。」就字面看，這都和結構問題有關。作者為了使這部小說不落俗套，在結構上，苦思冥想、慘澹經營是不可否認的事實。這部小說在綱領提起時就不同凡響，完全是獨創。在進入正文之前，作者把綱放得很長很長。第一回，從甄士隱寫起，然後提到了賈雨村，但主要的是點明小說要宣揚的思想，即「好了」思想。第二回，寫賈夫人仙逝揚州，是為了小說最重要人物之一的林黛玉即將出場。然而又不叫她即刻露面，卻寫冷子興演說榮國府，使讀者得知本書所寫家族和環境的概況，使主角出場時有典型環境的依據，讀者有充分的精神準備。按照習慣，總綱應該放在第一回，作者卻點了一下又放下，接著環境敘述之後，就使一些主要人物上場。這便是第三回，林黛玉初到賈府，賈府的一些頭面人物紛紛登場與林姑娘相見，實際是使他們與讀者相見。這一回，進一步詳寫賈府的勢派。
　
兩個主要人物見面了，如是俗手，一定就迫不及待地去寫賈寶玉和林黛玉的一見鍾情、情意纏綿、糾纏不已。作者卻寫了出乎意外的寶玉摔玉，黛玉傷心這樣的事件，突出兩個主角的性格特點，反而使兩人生疏起來。接著就去寫別人家的事，即第四回：「薄命女偏逢薄命郎」。直到第五回，作者才正式「曲演紅樓夢」，別開生面地表明本書十二個主要人物的一生命運。《紅樓夢》一曲，以「開闢鴻蒙」四字開頭，是作者思想感情的傾注一擲，有天崩地裂的感染力量。是長江大河的奔騰，高山瀑布的狂瀉。讀者一下子陷入作者所宣揚的哲學思想境界裡去。這支曲子，隨著故事的展開，一直在讀者耳邊響著，一直伴奏到第八十回。
　
這真是千古絕調，第一聲春雷振聾發聵，在任何藝術作品中也沒有遇到過。
　
四
　
寫小說應該是因人設事（情節），反過來，又可以見景生情（新的情節），這樣循環往復，就成佈局、就成結構。
　
《紅樓夢》寫了一些大排場，比如秦可卿之死，這是為了表現王熙鳳的才幹而設；寫了元春歸省，則借此機會表現很多人物的身分、地位、性格。這些大排場，我們也可以叫它中心事件。《紅樓夢》裡這些大事件都不孤立，前因後果都很清楚，而且潛伏很長，波及很遠。比如元春歸省，這不只是繁華場面，它牽動著全書的佈局。最明顯的是歸省修造了大觀園，使姐妹們都住進去，作為故事的中心場地。它又包括著許多小情節，比如：歸省買來了小戲子，這就是芳官等人的出處，歸省要用尼姑，這就是妙玉的出處。而這些人在書中，並非十分次要的人物。在這裡，大的情節又起綱的作用，它牽動著很多小的情節。
　
曹雪芹在處理大情節時，總是像觀覽大江大河一樣，先找它的發源，細察它的匯流，看好它的來龍去脈。比如第三十三回「不肖種種大承笞撻」，先是用「把他耳上帶的墜子一撥」這樣一個小動作，極其生動地寫寶玉和金釧之調情。然後，出乎意外的王夫人一巴掌，已經使事件嚴重，但作者暫把這個危機放下，接著寫「畫薔」，寫「撕扇子」，寫「麒麟」，寫「訴肺腑」，這就是寫賈寶玉自己仍在隨波逐流地浮在愛情的無邊孽海之上；而林、薛、史、花等人，卻以他為中原之鹿，正在進行殊死的情場大角逐。直到寶玉迷離恍惚、六神無主，才寫「老爺叫他」，接著又是忠順王府來要人，又是賈環告狀，這才是「不肖種種」，步步緊逼、氣上加氣，使得「大承笞撻」有聲有色。打過了，接著又是賈母訓子，林黛玉抹眼淚，這樣情節相連，還容易揣想。而因此引起寶黛交諷，甚至薛蟠耍無賴，玉釧調羹這一系列的小情節，都寫得這樣合情合理、自然生動，就非曹雪芹不辦了。
　
他寫一個中心事件，總是像在平靜的湖面上投一大石，不只附近的水面動盪，搖動荷花，驚動遊魚，也使過往的小艇顛簸，潛藏的水鳥驚起，浪環相逐，一直波及四岸；投石的地方已經平息，而它的四周仍動盪拍擊不已。
　
這就叫做精心結構。
　
五
　
書沒有寫完，作者就「淚盡而逝」，只留下八十回，並有人說都是草稿。這就給研究它的結構造成極大的缺陷和困難。
　
按總綱推斷，上半部寫的是「極風月繁華之盛」，即那個「好」字；下半部當然要寫到那個「了」字，即散了的筵席，倒樹的猢猻，乾淨了的茫茫大地。但這種變化，應該是漸進的，絕不會是突變。這樣《紅樓夢》究竟要寫到多少回，就成了永久不能回答的疑難。俞平伯說，可能要寫一百一十回左右，因為五十四回是個轉折。這也是推斷之詞，究竟要寫多少回，即使曹雪芹，當時也很難預先估得那麼死。據魯迅說，八十回也不過剛剛露出些悲音來。
　
高鶚續書，一開頭的回目，「占旺相四美釣遊魚，奉嚴詞兩番入家塾」，就給人不倫不類的感覺。高的續文對原著來說，是天上地下。但我們也應該退一步想：曹雪芹死後，企圖續貂者，不下百種，皆成狗尾。不管怎樣，高鶚還是忠於曹氏的原來計畫，極力追蹤原來旨意，求其吻合。雖然寫得死板僵硬，大致還是按照悲劇的路子走下來了，最後重露一些起色，這也並不完全違背曹氏的「好了」思想，因為事物仍要向相反的方向發展。有這樣四十回續書，使愛讀完整故事的人，能得到比較圓滿的享受，這就是高鶚的功績。如果他也給你來個大團圓，豈不更糟。高鶚雖然「閑且憊矣」，然而他是一個熱中的人，並不是過來的人。他和曹雪芹的生活經歷、思想見解距離很大，能做到這樣已經很不錯，所以他的書能夠長期附在驥尾上。《三國演義》寫的是三國紛爭、天下雲擾，歷史上少有的動亂時代；《水滸傳》寫的是五湖四海，各種職業身分的人；《西遊記》寫的是西天佛地，近於海外奇談。它們的佈局方面幅員廣闊，可以馳騁，都有方便之處。而《紅樓夢》所寫的只是甯榮二府，實際上是一個家庭，雖也寫到一些親戚，如林如海、王子騰，都很簡略。寫薛家較詳，實際上等於住在一起，分院別居。寫到一些外界景況，如宮廷寺廟，襲人家和晴雯家，也都是小枝小節。它寫的是一個家庭內部的矛盾鬥爭，寫的是一個家庭的盛衰興敗史。這一家庭從何處興起，又從何處敗亡？這就和在那麼一片不大的地方，修建一個大觀園一樣，在結構上，極費經營，極費周折。在十七回，賈寶玉談大觀園的設計修建時，發表的一段議論，可以作為曹雪芹對藝術處理，小說結構的總見解。即：任何藝術都要基於「天然」，「天然者，天之自然而有，非人力之所成」，不能「人力穿鑿，扭捏而成」。因為，「非其地而強為地，非其山而強為山，雖百般精而終不相宜」。我們知道：小說的結構來自故事情節，而故事情節來自人物的思想行動，這都是來源於現實生活，符合生活的發展規律，才能形成的。
　
我們無妨再作一些註解：曹雪芹所說的天然，就是現實生活裡所有的、所存在的，不是由作者無中生有、胡編亂講的。胡編亂講，便是「穿鑿扭捏」。生活裡一點兒影子也沒有的東西，你硬要把它說成是現實，大加編排，那是說謊，是欺騙讀者，是造謠惑眾。
　
六
　
寫長篇小說開頭容易，就像走前幾步棋一樣，頭頭是道，中間佈局已經不易，最後結尾最難。《三國演義》最後以晉朝統一中國作結束，當然很完滿，這是借助于歷史，作者的苦心還很難見到。《西遊記》以取經回來，師徒都成正果結束，這也是故事的必然，事前可以容易安排的。《水滸傳》，以七十回而論，蓼兒窪一夢，已近玄虛，只是等於把更長的《水滸傳》，比較適當地剪裁一下，並非在結尾處做了多大功夫。《紅樓夢》的結尾，因為雪芹已埋地下，世上更無能人，小說影響，雖然如此之深遠，它的結尾，只能無可奈何，將永久沒有下場了。
　
寫作長篇最容易遇到的問題是：中間枝蔓太多，前後銜接不緊，寫到後來像漫步田野，沒有歸宿；或作重點結束，則很多人物下落不明；或強作高潮，許多小流難以收攏；或因生活不足，越寫越給人以空洞散漫之感；或才思虛弱，結尾已成強弩之末，力不從心。甚至結尾平淡，無從回味；或見識卑下，流於庸俗。
　
至於中間佈局，並無成法。參照各家，略如繪畫。當濃淡相間，疏密有致。一張一弛，哀樂調劑。人事景物，適當穿插。不故作強音，不虛張聲勢。不作海外奇談，不架空中閣樓。故事發展以自然為準則，人物形成，以現實為根據。放眼遠大，而不忽視細節之精密；注意大者，而不對小者掉以輕心。腳踏在地上，穩步前進、步步為營，寫幾章就回頭看看，然後找准方位、繼上征途，寫完之後再加調整。如此做去，或可稍有補救于萬一。

臺南二府口福安宮旁的蕭氏節孝坊 1984 vs 2021

上圖由日本攝影師土井九郎攝於1984年，地點在臺南市中西區府前路一段304巷内，鏡頭向西望；畫面左側位於賣油炸餅（可能是蛋餅或蔥餅）的老先生後方的柱子屬於「二府口福安宮」（地址為304巷3號），右側坐落在路中央的牌坊則是直轄市定古蹟「蕭氏節孝坊」。

下圖由吾友鄭嘉瑩於2021年2月3日中午在同地拍攝。在此我要特別感謝鄭兄，因為他為了拍到有人走過的畫面，足足在巷子裡蹲了半個小時之久。

二府口為清領時期臺灣分府衙門（又稱臺灣海防廳），相對於臺灣道署而言，它被稱為二府衙或二府口，其主要職務是稽查臺灣各港口船隻出入，最早駐於鹿耳門，清雍正8年（1730年）移駐今友愛市場後方略偏東南邊，位於臺江內海畔，坐東朝西；當時二府口前面的道路（今府前路一段304巷）名為二府口街，因此這間福安宮常被稱作二府口福安宮，以和臺灣其他地方的福安宮有所區別。

二府口福安宮主祀李府千歲（農曆6月6日祭祀），配祀註生娘娘、福德正神。

今昔對照之下，看得出來二府口福安宮前方的柱子有改建過。根據廟方沿革碑所載，二府口福安宮是道光元年（1821年）創建，且是沈葆楨將神明恭請來臺供官兵參拜，但根據清乾隆17年（1752年）王必昌編著的《重修臺灣縣志》卷六 ：「茲查各坊里社廟，以王公大人1 稱者甚夥：東安坊則山川臺、坑仔底，西定坊則王宮港、草仔寮、海防署前⋯⋯」，文中的「海防署前」即是指二府口福安宮，故可推測二府口福安宮應該更早就存在了，至少在1752年就已經有了。福安宮被後來曾於日治時期1904年重建過。

而坐落在今臺南市中西區府前路一段304巷3號前的「蕭氏節孝坊」則是建於清嘉慶5年（1800年），該牌坊乃用來表彰太學生沈耀汶的遺孀蕭娘娘「為亡夫守節及孝順公婆」之事蹟。

表彰婦女「節孝」是臺灣清領時期的一種社會價值觀，根據《大清會典》之規定，當時凡是在30歲之前就死了丈夫，然後一直過了50歲都還沒有改嫁的婦女，無論是元配或副室，皆具備被表揚「節孝」之資格，其旌賞方式是由地方政府賜銀30兩，交由受表揚者或其家屬，令其自行在鄰里建坊。

蕭氏21歲出嫁，27歲亡夫守寡，獨自將兩個兒子拉拔長大，並勤於侍奉公婆，終生未再嫁，為鄰里稱道，於是在清嘉慶3年（1798年）受到朝廷旌表，並於5年立坊。

1985年8月19日，臺南市政府依據文化資產保存法第27條，指定「蕭氏節孝坊」為市定古蹟。

「蕭氏節孝坊」為目前臺灣僅見的二柱單間二樓式牌坊，高5.32公尺、淨寬2公尺，屬於形制最小的石造牌坊，為臺南在清代所建的七座節孝坊中唯一留存至今者，亦是臺南現存四座牌坊之一，另三座為泮宮石坊、接官亭石坊、重道崇文坊。

牌坊本體以榫（ㄙㄨㄣˇ）卯搭接，仿木構造為裝飾；坊頂用護檐兩層，中間安放青斗石刻「聖旨」牌，左右短柱刻有牡丹、荷花、芙蓉、梅花等圖樣，頂檐中央有葫蘆脊飾，下層護檐部分被新建住宅的鋼筋混凝土所包覆。

額枋上橫額題有「節孝」二字，上款「旌表太學主沈耀汶妻蕭氏」、下款「大清嘉慶五年陽月吉旦立」；額枋北面刻有雙龍，南面刻鳳凰，額枋下尚存一雀替，另一雀替僅存榫接構件。

牌坊北面中柱對聯為「夢熊三月守冰清畫荻垂後昆之裕，啣鳳九天榮壺秀樹坊顯夫子之名」，乃前知臺灣縣事署臺灣府兼南路理番廳周祚熙所題；南面對聯則是「敬事姑嫜全婦道，堅持冰蘖樹坤型」，為閤郡紳士一同拜題。

「池坊立花」是日本花道界最古老的流派，弟子約有100萬人。池坊則成了日本花道的代名詞。

池坊的歷史，就是插花的歷史。

池坊插花已有五百多年的悠久歷史，是日本花道的本源，也是日本最古老的花道。其發源可以追溯到隋代的佛教插花。

創立者為室町時代中期的池坊專慶。池坊是京都六角堂的僧房名，因專慶是這裡的僧侶，故名為「池坊專慶」。當時的市民常常聚集在專慶的身邊，以觀看其插花。專慶也常常出入了武家宅邸，為他們表演花藝。

立花是將花立起來的意思，它要在瓶中表現山嶺及平原上多採的花草樹木。如前所述，它來源於神佛前的供花，所以立花的特點是雄偉、華麗而端莊。它是以一枝直立的枝子為中心，在它下方周圍的固定位置上配上各種花枝而組成的一大瓶花。

立花構造比較複雜。一般多用數種甚至十數種花材構成，但近來也可看到用不同顏色的一種花材構成的立花。如菊花盛開的文化節（11月3日）用各種顏色的菊花，盂蘭盆節（7月15日）用荷葉、荷花、蓮蓬等作為花材。此外近來也常見到小瓶的立花。一瓶小品化了的立花更有新穎的感覺。


【花藝鬼才　吳尚洋】

花藝界的鬼才吳尚洋9歲學習花藝迄今約29年，深諳日本傳統池坊華道及歐洲時尚花藝，曾事師池坊華道野村華夆先生訓練傳統正風體技法，2012年他更摘下法國國際Piverdie D'OR 花藝大賽冠軍，現在為池坊高雄支部役員及池坊華道會特別會員，也受邀也擔任台北國際花藝大展的表演嘉賓。本次【花戰】特別與桃李SQHOOL合作，邀請到吳尚洋帶大家插出美麗的自由花，教導大家如何一手創造出屬於自己的花藝作品！）

活動講師：花藝界鬼才 吳尚洋
活動時間：7/29(六) 14:00~15:00、16:00~17:00
活動地點：光點華山2F多功能藝文廳
活動費用：680元/人（費用包含【花戰】電影交換券壹張，各式花材、花器、剪刀等材料費。）

請用片右下角調HD1080高清睇片。

因近日雨頻,我去不到遠地方行山,唯一到志蓮淨苑走走;雖則我是天主敎,但曾在香港公開學院修讀室內設計,對各年代國家建築也有興趣;那裹師資很參差,但我純為興趣,非為搵食。


唐代建築，氣魄宏偉、嚴整開朗為其特點，規模宏大，規劃嚴整，中國建築群的整體規劃在這一時期日趨成熟。舒展樸實，莊重大方，色調簡潔明快。

唐代的木構建築實現了藝術加工與結構造型的統一，包括：斗拱、柱子、房樑等，建築構件均體現了力與美的完美結合。

(下文自: DiscoverHongKong)

志蓮淨苑是一座廟宇，南蓮園池則是個古式園林，兩者相互毗連，
志蓮淨苑是一座仿照唐代藝術風格設計的木構建築群，佈局層次分明，建築沿中軸線作主次分佈，內有天王殿、大雄殿等殿堂和馨香撲鼻的荷花公園。

南蓮園池以唐代園林為建築藍本，其造園手法「小中見大」，以小品建築、樹木、山石和池水等營造的借景，將山水融入其中，古意盎然。遊覽南蓮園池，您可以沿園內一條單向的迴遊式路徑漫步，步移景換，樹木、石景、古建築，就如一幅幅山水卷軸展現在眼前一樣。賞景之餘，您又可以在「龍門樓」品嚐志蓮淨苑素菜，又或者在清雅的「松茶榭」內品茗香茶，享受偷得浮生半日閒的情趣。