當人們在西方的奢華飯店看盡了繁花似錦，而在東方的飯店我只是將農產品重新呈現，放在最奢華的殿堂～

從荷花田裡親自採取，這些荷花是農民們的作物，荷花生長到了一定的時候，荷花的根莖就開始膨脹長大形成蓮藕。 然後在荷花謝了之後，原來的花托逐漸膨大，慢慢生長為蓮蓬。 蓮蓬髮育完畢之後，蓮蓬內成熟的果實便是蓮子。

#凌宗湧 #Alfielin #杭州富春山居 #荷花 #花藝設計 #CNFlower #節氣 #東方花藝
#蓮蓬

蓮的花、種子、嫩葉和根莖都可以食用；花瓣、荷葉和藕可以生吃。
所以這些荷花是農民們的作物，荷花生長到了一定的時候，荷花的根莖就開始膨脹長大形成蓮藕。 然後在荷花謝了之後，原來的花托逐漸膨大，慢慢生長為蓮蓬。 蓮蓬髮育完畢之後，蓮蓬內成熟的果實便是蓮子。 在蓮蓬生長發育完成，其他的部分開始變黃枯萎之後，蓮藕才算是完全形成。

荷花是一種大型的水生植物，葉柄質硬、約有1-2m長，可突出水面，於夏季開花。

那麼到底為什麼荷花生蓮蓬結蓮子？
事實上，「蓮花」就是「荷花」
蓮，又名荷花、 芙蓉。荷花為其學名，俗名叫蓮花，所以荷花和蓮花是相同的，只是「荷」代表的是花和葉的總稱
而「蓮」代表的則是蓮子的部份，也就是蓮花的果實

#荷花 #桃園蘆竹

▎每天為你讀一首詩x斑馬線文庫：龍青《白露》

白露　◎龍青
　
餓了吃月亮
吃泡在水裡頭
越長越高的
荷花
　
水沒有了，就
吃自己的孩子
　
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◎作者介紹
　
作者簡介：

龍青。AB型雙子座，天性頑劣，信奉所有，不接受被教化。得過長篇劇本八十萬首獎，開過一間名為「魚木」的店。最喜歡的生活：睡覺，發呆，當米蟲。現為青年日報專欄作家，斑馬線文庫副社長。出版個人詩集《有雪肆掠》、《白露》。
　
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◎小編泓名賞析
　
這本詩集以中國二十四節氣：白露為名，而端看目錄，也可以看見這本書的時間企圖。以立春為始（有些花仍開著），線性順時間的到春分、清明等等。在這本詩集裡面，儘管每一首詩的企圖展現有限，囿於詩的長度，較長的篇章也落在十八行，而每句資訊乘載的量體也在5-15之間，並不是我們常見競賽用的詩的形式。
　
進一步來說，這本內頁編排落在90頁的迷你詩集，如同一個輕薄的農民曆。
　
農民曆在每頁都有古詩、古意或是規訓在其中。（有趣的是在同婚公投，更有預言中華民國毀滅的內容）因此，於農民歷承載作者意識，更於《白露》之中存在作者的大大小小的所想。
　
不同於一般的風景、抒情詩（那種看了十幾首的悲秋風）。
令閱讀本身驚豔的就是這種桀傲不遜、突如其來的暴力、或者黑色幽默：
　
「修習十八般武藝
　擇一善男子，給他養
　
　──〈新白蛇主義〉」
　
重新解釋文化、傳說、節慶，作者更調度少見的意象，運用在各節氣之中。在夏天（夏至、小暑、大暑）之中，充滿了生殖、情慾、器官與黏稠的意象。在春天裡面，更多的是死亡、陰暗地等待。
　
很有趣的事情是，作者在一個很硬的框架之中，在規定的死死的二十四節氣之中創作，但是更能帶給一本詩集少有的結構感，不用讓讀者猜測分輯的用意（往往都也沒啥意義），這本也是少見的從一到零，都沒有被切割的閱讀。
　
而白露這篇則有少見的生物哲學巧思。
　
首先，荷花（也就是所謂的蓮）生長期間在五月中至六月中，而十月開始，蓮花不再開花，其蓮葉進行光合作用所產生的養分便儲存在地下莖，使地下莖慢慢膨脹變大，蓮農乃將田水放掉，曬乾田土，再僱請挖土之山貓，挖取蓮藕製作藕粉。通常蓮農會留一小部份蓮藕不挖，如此則來年春天又可長出新的地下莖與葉芽，便可截取根莖栽植。
　
至此，我們可以看見幾個集中卻合理的意象
　
　
餓了吃月亮　＞荷花生長
吃泡在水裡頭＞月亮雨水的高低對比
越長越高的　＞距離減少
荷花
　
水沒有了，就＞蓮農將田水放掉，荷花枯萎
吃自己的孩子＞吃掉蓮藕
　
在短短五行句子裡頭，可以看到結構變化、黑色的暗喻、生物哲學的巧思。短詩的使用相當常見，但是要變成這種渾然天成的短詩，不藏招、不裝酷、不把沒什麼的事情講得好像有什麼，而是在媚俗而驚悚的敘事（吃下自己的孩子）之中，卻能得到哲思。
　
推薦給想要輕鬆讀詩，輕鬆得到閱讀樂趣的讀者。
　
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美術編輯：李宣頤
圖片來源：unsplash
　
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▎抽獎辦法：
　
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抽獎活動至7/14晚上23:59截止，我們將從中抽出三位幸運讀者，贈送龍青《白露》一本。
　　
#龍青 #白露 #風陵渡 #有雪肆掠 #斑馬線文庫

1945年所作之巨幅〈大墨荷通屏〉，及1962年所之墨荷手卷〈水殿暗香〉。這其間相隔近廿年，剛好顯示出大師在兩個畫風發展階段中，不同時期的創作風格。
張大千是一個十項全能的畫家，精通各種繪畫風格與題材內容。然而張大千在畫花卉畫方面有著非常獨到精采的成就，只因為他的人物畫及潑彩畫風的盛名太大，以致畫花卉的本領不太為世人特別注意。張大千的花卉畫能有特殊的成就與境地，主要因為他累積了深厚的創作資源。他畫過無數的工筆畫，走遍千山萬水，也畫出了氣勢磅礡大山大水。在這樣的條件背景下，張大千畫規模較小的花卉畫，則有遊刃有餘的筆勢與內涵。同時他對花卉有深刻的喜愛、觀察，以及細膩的情感，當他畫花卉時往往傾全力以凝聚其畫學修養，因此即使小小一幅花卉，所呈現的藝術品質也達到了常人難以比擬的高度。
這其中由於他特別鍾愛荷花，因此荷花也成為他藝術創作的一個重要特色；尤其是他有能耐構築畫幅巨大的作品，畫大畫是對藝術家最艱難的挑戰，倘非胸有丘壑，有足夠的體能魄力以及畫學修養是不可能做到的。張大千畢生畫過的荷花巨作頗多，但畫幅皆超過三公尺高，寬達六公尺餘的超大尺幅則不多，據目前所知則只有兩件，台北史博館所收藏的這幅〈大墨荷通屏〉即為其中的一件。?


二、張大千尺幅超大的荷花畫作
大千開始畫這樣連屏巨幅的荷花作品，正是他赴敦煌考古，臨摹唐宋古代壁畫近三年所深受的影響與結果。他在見到古人畫幅壯碩宏偉的場面與嚴謹細膩的表現內涵後深為感動，同時也掌握了古人畫大壁畫分初稿、次稿、定稿等諸多層次與敷染布局的描繪技法，遂不能滿足以往文人較疏簡秀逸的畫風，於是激發他激昂澎湃，向古人看齊媲美的雄心，頻思構築大畫一抒畫家內在強盛之創作張力。於是當他返回四川後，乃借寓成都昭覺寺閉關創作，整理心得。遂於一九四五年完成了這四屏丈二墨荷，當時在成都、重慶盛大展出，轟動一時。

這件作品畫幅之大，氣派之闊，是古往今來的畫家未曾有過的紀錄，堪稱是美術史上所知畫荷花最大的尺幅。畫面上的墨色逐次敷染，濃重而不滯；構圖之疏密開合，層層緊扣，沒有一個地方是鬆懈鬱塞的。畫花卉若尺幅過大容易流於纖細瑣碎，極難掌握畫面重心，使氣韻相通。而畫家這幅畫作規模這麼龐大，卻仍是井然有序，在宏偉中兼有秀麗之情趣，這是他結合了早年文人畫風，講求筆墨秀潤的理念呈現。張大千一方面深刻地描繪出荷花生長之自然情態，有涼風拂動，濃蔭逭暑之韻緻，另一方面又賦予了擬人的恢宏氣度，真是古今之少有。
畫面上題了一首詩「一花一葉西來意，大滌當年識得無？我欲移家花裡住，袛愁秋思動江湖。」意境清新動人，頗有禪意，又極富浪漫之感。其時正值日本侵華戰爭結束前夕，而畫上又分兩次題記說明了畫家當時創作此畫的心境感受：其一先感嘆曰「兩京未復，昆明玄武舟渚之樂，徒托夢魂。炎炎朱夏便有天末涼風之感。乙酉六月，避暑昭覺寺，漫以大滌子寫此並題。大千居士爰。」其二則得到了日本投降的消息，欣喜地又題詩記一首曰「忽報收京杜老狂，笑嗤強寇漫披猖。眼前不忍池頭水（不忍池在東京，荷花最盛。昔居是邦，數賞花泛舟。），看洗紅妝解珮裳。七月即望，日本納降。收京在即，喜題其上。爰。」明顯地記錄了畫家前後不同的心境，前者感懷，後則轉為欣喜，十分真實動人。

畫上所提到的「大滌子」是指清初的畫家石濤（1642–1707），是影響張大千一生藝術創作最大，也是他最尊崇的畫家。石濤畫荷花有一特色，即以淡墨畫完花瓣後，再用重墨鉤染瓣尖，使荷花看來更為生動且富精神；另外鉤寫花蕊水草的手法，也極清雅俊秀。大千畫荷花上承繼石濤這些表現特色，後來更將之進一步發展在設色鮮麗的荷花上。
品名：張大千 墨荷四聯屏
館藏編號：75-03647
作者：張大千
級別：重要古物(公告日期：中華民國 102年8月16日)
尺寸：縱：358cm 橫：596cm

水殿暗香〉，則是畫家於1962年旅居巴西時所作；當時他已開創了其潑墨畫風的時代新風格，是其畢生創作階段的另一個高峰。大千畫荷當代獨步，精作無數；唯手卷形式之表現極少見，因為手卷畫花卉氣勢難連貫，加以構圖狹長亦難施展。故古人所作花卉卷多見分段落之處理，如一段水仙、一段菊花、一段夏荷、一段冬梅等，即所謂「四季花卉」，往往秀逸有餘，而氣勢張力則不足。而大千此卷高45.5，長684公分，畫幅雖較前述之丈二墨荷小得多，然氣勢雄匹，筆墨老辣，其內涵精采之程度，

較之前述之大墨荷實有過之而無不及，可稱之為當世之書畫神品，是畫家生平墨荷畫作之絕精者。
手卷，是中國書畫表現之特殊形式，能將連貫之時間、空間，上下左右不同的視點納入同一視覺領域，凸顯中國體察萬物自然與西方不同之宇宙觀，也是一種時間的延續性。畫家這卷作品尤見此一特質之發揮，將荷花枝葉生機蓬勃、姿態各具的景象，由各個角度出落得淋漓盡致。章法布局上，有如風捲雲起，力拔山兮的一氣呵成。用筆出枝都能見到一股彈性的力道，在荷幹枝葉之間相互造成一種緊張的拉力，使畫面平衡卻極富動勢。花葉由右方起勢昇起下墜，再連續延伸上下起落，緊密後隨之疏放，節奏緊湊且富韻律感，筆法結構絕無單調重覆之處。
張大千畫花卉特別著重物理物性之深刻觀察，此承自宋人格物致知之理念。因此是卷雖以大寫意之筆法完成，卻有極強之寫實感，絕對符合荷花生長的科學觀察，加以墨氣清潤，焦濕濃淡，色分五彩，是以光影明暗的感覺很強。畫上題句「菡萏香遠十頃陂，無瀾無浪好漣漪；夜來定有鴛鴦宿，分付西風莫漫吹。」詩意清新工麗，用字典雅，通卷呈現一片暗香月影，氣氛浪漫的盛夏夜景。這幅畫作還有個重要特色就是：畫面中非常具有現代藝術中抽象性、單純性之表現特質。假如我們局部地放大這件作品的各個部分，會發現現代西方抽象繪畫所具有的造型元素，在這幅畫面中全都具有；這顯示出畫家強而有力的造型張力，是超脫時代與地域所限制的。
就這幅荷花手卷與前幅大墨荷的比較而言，〈水殿暗香〉一作功力精深，遊刃有餘之力勢，已非前述之墨荷大通屏可比，不過這是就氣韻而言。因為畫家經過了近20年創作經歷之成長，其功力表現之高下精深當然有很大的進步。前者嚴謹龐大之格局有餘，但奇逸奔放的韻味力道，則比不上〈水殿暗香〉卷這一作。不過由於前者畫幅過大，先天上表現易受限制，需採層層節制之法逐次完成，終不如畫幅較小者容易施展揮灑。

品名：張大千 水殿暗香卷
館藏編號：75-03641
級別：重要古物(公告日期：中華民國 102年8月16日)
尺寸：縱：45cm 橫：676cm
張大千(1899-1983)，近代書畫名家。此畫為張大千1962年旅居巴西時所作，其時已開創潑墨畫風。本件作品以橫卷形式由不同角度將荷的百般樣態佈滿畫面，甚至於延伸畫幅之外，畫面生動緊湊，而無單調重複之筆，通幅由右端開始可分三個段落，卷首兩片重墨繪成的荷葉半掩著一朵清麗荷花，中段是傾斜的幾根荷莖引導出畫卷進行的方向，卷末則以層層濃墨交代出荷葉疊覆密生的荷塘之景。全畫以不同深淺的墨色渲染荷葉的不同遠近，傳達出精妙的空間感，荷葉與荷花的構圖展現出巧妙的虛實關係，將荷花枝葉生機蓬勃姿態各具的景象，表現得淋漓盡致