《攻殼機動隊》－一場靈魂與軀殼的思辯
最近一連看畢大友克洋的《亞基拉》、今敏的《盜夢偵探》，再來這部押井守的《攻殼機動隊》，無一不讓我驚嘆連連，這些來自8-90年代的日本科幻動漫甚至比現今的想像力更加豐富，畫面的表現更具張力，我想這就是這些電影成為經典的原因。
《攻機》以「賽伯格文化」作背景，「賽伯格(cybog)」指是義體人(改造人)，身體部份由機械構成，而思考卻由有機體(大腦)控制，因此與一般機器人有些分別。而在電影裡的年代(2029年)，整個世界已經被網路覆蓋，除了正常人類外，還有替政府工作的義體人。
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如果說《亞基拉》是諷刺資本主義腐敗、《盜夢偵探》探討科技對社會的影響、《攻殼機動隊》就是科技與個人之間的存在哲學。主角草薙作為一個義體人對自我的存在產生懷疑，從而重新探討人、生命與記憶之間的關係。哲學思考可以引伸到笛卡兒的「我思故我在」或「心物二元論」的看法，回到戲名「攻殼」就如草薙的身份，她可以自我思考，身體卻被換成另一個軀殼，那麼她還是否本來的她？
剛看M氏的《Wandavision》裡頭提及過一個古老的思想實驗－「忒修斯之船」，當忒修斯之船上的木頭漸漸被換去，新的船與舊的木頭又能否被稱為忒修斯之船？你可以認為兩者皆是，亦可認為兩者皆非。說出來看似無棱兩可，但重點在於你必需同時承認靈魂與軀殼的存在，反之完全否定兩者。
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「即使記憶就如同幻影一般飄渺，人還是得靠記憶而生，如果電腦能讓記憶存在於外界，那你們就應該要重新思考要如何定義記憶了。」
《攻機》在1995年已經懷疑著科技的過度發展，時至今日，網絡世界的共享、傳輸、替換越來越方便，他朝有天發展在人體亦不為奇。人們藉著他者、記憶來確定自我，但當有天記憶能被篡改，甚至刪除時，我們又用著甚麼來塑造自我？在電影提出的各種假設下，原有的箇有思想慢慢被打破，或者我們的生命就如同電影所說般虛幻，根本不曾存在。不過就如同忒修斯之船，既然不能全部否定時，就只能以自身思考後，認同一切都存在。
還是我思，故我在吧。

陳銳

電影短評\【緝魂】The Soul

一直以來，台灣的類型電影在製作上礙於預算與經驗，想要看到好的作品一直都是要碰點運氣的。尤其是在懸疑電影類型，台灣的電影創作者說故事往往較為注重內省，外在的考察與包裝經常不是他們用心的重點，所以總是會看到展開煞有其事，收尾卻不清不楚的問題，再加上美術設定上的預算總是拮据，要看到內容與娛樂兼具的懸疑作品，往往是好幾年才看得到一部，如果市場反應砸了，那更是多年都不敢再有人會嘗試，從2002年的【雙瞳】過後，要再過四年才看得到一部【詭絲】，而商業的回收不理想的結果，在這之後就已經要等到2017年的【目擊者】了。

好在程偉豪的作品市場表現是正面的，所以我們又有了這部2021年的【緝魂】。

而【緝魂】令人激賞的是，他不但是一部質量與娛樂兼具的懸疑電影，而且還是一部背景設定在近未來的黑色科幻電影。

身為一個被【銀翼殺手】、【攻殼機動隊】、【駭客任務】等電影荼毒身心且頗受共鳴的觀眾，我其實一直都期望台灣也能有類似的作品，因為，我一直都覺得電馭叛客（Cyber Punk）的視覺場面與內涵都頗適合發生在「台北」，畢竟電馭叛客的先河雷利史考特與威廉吉布森，一個用香港街頭意象創作出【銀翼殺手】，另一位則是用日本城市創作出【神經漫遊者】，甚至在【攻殼機動隊2 INNOCENCE】當中也出現了台灣的廟會元素。我不只一次地聽著范吉利斯的音樂，在雨中的台北街頭夜市當中吃著烏龍麵與生魚片，想像著自己就是【銀翼殺手】當中，那對於人生了無生趣，邊吃著食物邊盯著各種高科技的裝置穿梭在雨霧間，邊思考自己活在世上的意義是什麼的銀翼殺手，進而陶醉在那種頹廢的都會美感當中。

而【緝魂】的製作團隊為我實現了這個夢想，他們用最少量的特效，電子投影與簡約的3C裝置，甚至將整個城市出現的字體全都改為一貫的黑體，還有用電車音效代替一般汽車引擎的做法，把2030年的台北打造成了一個霧氣茫茫的冰冷未來都市，這個世界就算是白天也相當灰暗，晚上更是能見度極低，路上也極少見到行人，一幕台北橋上的摩托車瀑布，顯現出這個世界裡的市井小民們仍過著「高科技，低生活」的日子，這個世界的人際冷漠，主要角色都過得相當的痛苦的現實。

------------------以下有劇透--------------------

【緝魂】既選擇了電御叛客的外在包裝，想要探討的議題自然也顯得哲學，張震飾演的檢察官梁文超在有限的生命將盡前的狀態下，調查了一宗生技產業的豪門血案，一開始似乎只是純粹的豪門家庭劇，新歡妻子與前任自殺太太之前的仇恨、涉及了「巫術」與「靈異現象」等神秘主義色彩，然而在劇情不斷推進下，「意識轉換」與「拷貝人格」的元素在電影的後段冒了出來，這不再只是一樁不孝子/年輕太太謀殺父親/先生的的兇案，而是在描述一個人一輩子無法獲得自己想要的人生，於是希望能夠讓自己擁有新的人生的故事。

事件的首謀正是被害者王世聰自己，王世聰雖然是事業成功，然而卻渴望自己身為女性，顯然受限於現實當中的禮教束縛，他無法讓自己公開的轉換性別，因此必須要過著自己不想過的生活，這種生活造就了他的家庭悲劇，而他利用了科技將自己的意識複製到他人身上的目標，是希望自己再度擁有一個全新的人生，甚至還讓原本的身體與新身體受精懷孕，企圖讓生下的孩子成為自己往後的新身體。

但有趣的是，【緝魂】的故事的最後卻否定了這個「永生」的意義，王世聰雖複製自己的意識到他人身上，然而他原本的意識卻仍舊存在，這個舉動，並沒有讓自己擁有新的人生，只是產生了另一個自己期望成為的人，而這個意念、野心與自己相近的人開始爭奪自己擁有的財產、地位與人生。

說到底，【緝魂】中的王世聰所做的，只不過是一個父親在對自己人生不滿足之下，生養了一個更接近自己的後代（李燕）來取代自己所不認同的後代（王天佑），片中的兇殺，只是一個無法放手，而遭到自己的創作物毀滅的結局，這是一個相當道地的科幻哲學命題，無論是【銀翼殺手】當中的戴克與羅伊、【攻殼機動隊】的草薙素子、或是【駭客任務】的尼歐，縱使身處的世界中有強大的科技可以改造肉體、拷貝意識，但是這些角色們仍舊卡在自己在塵世間的貪慾與癡情當中。而【緝魂】的故事則是將華人的父輩與子孫輩之間的矛盾與對抗，透過科技的可能放大這些矛盾情感。

而透過張震所飾演的梁文超與他的妻子的對話與最終的結局，電影傳遞了一個訊息：我們期望一個過世的人還能回歸，並不是過世的人的本願，更多的，是親友對於過世者的思念投射，哪怕這回歸的人是不是過世的人本人，那也不重要了。

這一點，無論是在程偉豪過去的作品【紅衣小女孩】、或是這一部【緝魂】，都是一貫的，只不過【紅衣小女孩】比較玄幻，【緝魂】卻更加的純粹。

在華語電影這個對科幻題材相當冷感的市場，程偉豪能有創作這種故事的勇氣實在不容易，科幻電影的哲學議題對於觀眾可能過於難以理解，而外在的包裝更是有其難度，然而身為一位觀眾，我得未程偉豪與整個【緝魂】製作團隊獻上我的敬意，我真的非常高興，台灣不但終於有科幻片，而且還是頗進階的科幻片，不是那種為了轉移觀眾注意力來個爆破打鬥的科幻片。

再一次稱讚，程偉豪，真有你的！

【緝魂】生者留戀於逝者的回音【影評|半瓶醋】
https://youtu.be/dmU_67ecOqk

#緝魂 緝魂 The Soul

「我真正想講的 —— 經過許多前輩、同儕討論，在不斷修正中前進 —— 也就是這本書最想處理的核心命題：電玩如何影響當代人的精神文化？
　
人與人之間各種形式、意義不同的愛，更是精神文化的重中之重。像是『密林斗繁星』一樣，它們盤根錯節，將人們捲進巨大的樹根之中，使人窒息。然而就在萬般窒息中，在樹縫之間，窺見沒有溫度卻最動人的，漫天的星光。」
　
　　 — —《#柴貓夢的浮艇與德魯伊》陳信傑
　
鮮少在一個晚上讀完正常厚度的書籍，同時是如此好看又有其深度，封面合小說題旨，鮮明用色與電玩感設計帶著童趣、玩心，很難控制初相見時多停留兩眼的目光，卻沒想到，此書收錄的六篇故事更引人入勝，卓越文采展現在極其自然、誠懇的書寫語言當中，任憑慾望、想像、思緒奔馳於這一代人的成長記憶裡，不造作，不矯柔，不見冗言贅字，不將力氣耗費在堆砌辭藻上，敘事流暢，舉重若輕，些許陽剛之氣，些許陰柔之美，以淺顯柔軟而充滿善意的浪漫筆觸，有意識地從生活經驗探尋自身世界之外的世界。
　
《柴貓、夢的浮艇與德魯伊》為短篇小說集，共收錄六篇文章，幾乎都以電玩和男同志為主要元素，恣意勾勒一種尋常人生輪廓，相遇、性愛、初戀、成家、生子、孤獨等等，你以最真誠、最理所當然不過的態度看待這些有形無形的事物，這些事物也會漸漸成為一頁動人風景，曾經駐足，曾經掠過，曾經遺憾，漸漸從日常消失，卻從未散去。
　
「在電子遊戲尚未發明的年代，人們透過閱讀小說認識愛；在電子遊戲發明後的年代，人們使用各種遊戲進行覓食、烹飪、建造、求偶、交配等所有的生存演練，其中包括：愛的探索、演欲與練習。」
　
此書中個人私心最愛的是〈峻堯與明尉〉和〈雲蹤〉，〈峻堯與明尉〉承繼了《女朋友。男朋友》、《盛夏光年》的設定，真正建立屬於陳信傑版本的兩男一女初戀故事，時間和命運使然下的聚散離合之際，赤裸譜出不同的浪漫與傷感。〈雲蹤〉也是吳明益老師特別獨鍾的一篇，同樣身為《格鬥天王》、《越南大戰》養大的孩子，對作者筆下的背景格外有感，從撥接走到寬頻，從大型機台走到網路遊戲，從被動走向主動，看似擁有人生主導權，實際上從未真正擁有選擇的自由，依然渴望真實的愛，追求真實的連結，面對真實而無解的結局。
　
與其說陳信傑探究的是電玩帶給這一代的影響，不如說，我們又擁抱了全新的精神寄託，那是更加真實的虛幻，以及更加虛幻的現實，意圖從中尋找現實的解藥，好比酒精、毒品、電影、小說、漫畫、電玩，或是未來五花八門來自於人性的科技產物，有些人從此離不開這樣的短暫解脫，也有些人就如〈雲蹤〉的姊姊一樣，得到只是更大的失落。
　
「你還年輕，我希望你記得，要記得事物的光明面；痛苦的記憶，就讓它隨著往日重組。不是遺忘，不是逃避，而是不讓它與現在的你、未來的要走的路產生連結。」
　
然而，無論成長記憶帶給你往後人生正面或負面的影響，這些事物點點組成了我們現在的星空，我們共通的語言，我們一部份的文化，草薙京大絕怎麼開，瘋狂八神怎麼召喚，神奇寶貝就是神奇寶貝，海賊王就是海賊王，你可以讀石黑一雄同時不停在越南大戰中復活，你可以沉浸在金庸世界裡同時拿著好幾套遊戲王卡找人決鬥。作者透過文學的力量，傷感的故事，重新定義了電動間、漫畫裡長大的孩子，在新舊價值觀交替之間，在虛構與現實錯落之下，蔓生出一個新的時代，無數影子層層疊疊，這還只是他的第一本作品，證明了自己的人生不是錯的，更隔空證明了成千上萬個孩子的人生也不是錯的，單憑這點就足以顯示《柴貓、夢的浮艇與德魯伊》確實是一本如假包換的偉大小說。

うおおおおおアビーちゃんアビーーーーチャーーーーん！
事前公開されたパイセン、ヒルデさん、イリヤ、ソワカの他に、
巴さん、紫式部さん、アビーちゃんが実装っぽい？
水着項羽様とかきたら卒倒します。

⇩元動画様
「サーヴァント･サマーキャンプ！ ～カルデア･スリラーナイト～」告知CM
https://www.youtube.com/watch?v=ZIo0UH5ejI8

【公式】Fate/Grand Order チャンネル
https://www.youtube.com/channel/UCXBgKqFxSjKADEuMLkc1Bpg

制作スタッフ様（元動画より引用）
【制作クレジット】
絵コンテ・演出　：　阿久津徹也
作画監督　：　小林真平
原画　　　：　辻彩夏
　　　　　　　浅見日香留
動画検査　：　田畑絵里子
動画　　　：　田畑絵里子
　　　　　　　コミックス・ウェーブ・フィルム
　　　　　　　HYBRID LABO　
　　　　　　　DogWood
色彩設計　：　岡崎奈々子　　茂木孝浩
色指定/検査　：　岡崎奈々子
仕上　　　：　岡崎奈々子
　　　　　　　ラインファーム
　　　　　　　アニメッシュ
　　　　　　　バード
美術監督　：　草薙
　　　　　　　若松栄司
背景　　　：　背景協力
　　　　　　　NAM　HAI
撮影監督　：　林賢太
撮影　　　：　上條智也
編集　　　：　近藤勇二
オフライン編集　：　Real-T
ビデオ編集：　キュー・テック
　　　　　　　和田玄太
MA　　　：　平野順一
テロップデザイン　：　東久保栄太
スタジオコーディネート　：　杉原聖
アニメーションプロデューサー　：　藤田祥雄
制作進行　：　町口漱汰
　　　　　　　西原雛子
　　　　　　　濱田豊
制作　　　：　A-1 Pictures

▼DLリンク
iOS:https://goo.gl/CKy0Bn
Android:https://goo.gl/RVzMDf

▼Fate/Grand Order公式サイト
http://www.fate-go.jp/

▼Fate/Grand Order公式Twitter
https://twitter.com/fgoproject?lang=ja

#FGO#水着#スロー

看到这次的皮肤，真的勾起了太多童年回忆……

▽ずまくんが引用していたサイトはこちら
https://www.ksdenki.com/shop/pages/special_160050.aspx
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こんばんは、バランです。今回は一人暮らしの歌ですね。
ずまくんは後半の方で『古い家電ばかり使っている』と話していましたが
実は、それはとても危険なことかもしれません。幽霊が取り憑くらしいので。ええ。
え？急にスピリチュアル的な話だって？
まあ、でもそういった霊的な存在を信ぴょう性のない話だと一笑に付すのは、まだ早いかもしれませんよ。
事実として、日本では古来から伝わる伝承で『付喪神』（つくもがみ）と呼ばれる精霊の存在が語られています。
長い年月を経た道具などに神や精霊が宿るという考え方ですね。
『百鬼夜行絵巻』という古くから語り継がれる書物があるんですけど、そこにも存在が記されています。
どうやら、歴史ある考え方のようです。
確かに『もののけ』とかってよく言いますし、あれも漢字で書くと『物の怪』だそうで
『物や人が変身した化け物』みたいなイメージから当てられた字だそうです。なるほど。
ちなみに、僕の好きな妖怪は『豆腐小僧』です。街のあちこちに豆腐を届ける妖怪なんですけど、それしかしないんです。ええ。
本当にそれしかしません。悪さどころか超便利。もし垢舐めが古代のドクターフィッシュなら、豆腐小僧はウーバーイーツです。素敵すぎる。
あとは『油すまし』も好きですね。こいつも悪さをするわけでもなく、ただひたすら『すまして』いるんですって。
ニヒルなやつで、とってもかわいいです。今はどこで油を売っているのでしょうね。

話を伝承に戻しますが、イギリスの人類学者タイラーは『生物・無生物にかかわらず、すべてのものの中には魂や霊が宿る』といった"アニミズム"と呼ばれる概念を提唱し
現在その概念は市民権を得ているそうです。
日本にも古来から『八百万の神』（やおよろずのかみ）といった考え方がありますし
例えば伝統芸能の『能』では人が人ではないものを演じることで、観客を『幽玄』の世界に引き込むという目的のものが多く作られているようです。
よく、能の舞台の背景には松の木が描かれていますけど、あれは、松が『神様が宿る植物』として信じられているからだそうです。
確かに、松竹梅でも一番いいのは松ですよね。なるほど。
他にも、正直な人には必ず神の助けがあるという意味で『正直の頭に神宿る』って言ったりもします。頭に神って宿るんだ。へえ。
あとは、悪いことが重なることの例えとして『弱みに付け込む風邪の神』みたいな表現もありますね。ん？
風邪の神？風邪に神様がいるのでしょうか？もし風邪が流行性感冒を指すのであれば、ウィルスにも宿るということですかね。
スパイクタンパクも霊気を帯びるというのでしょうか。もしそうだったとしたら、ウィルス界の草薙剣ともいえる切れ味になるでしょう。めちゃくちゃ治るのが遅そうですね。
あ、この話伝わる人はお医者さんくらいですか？そうですか。

他にも、『一粒のお米には七人の神様が住んでいる』という伝承は有名ですよね。僕もおばあちゃんによく言われました。
まあ、神様の数え方は『人』ではなく『柱』なんですけど。はい。
ちなみに、お茶碗１杯は大体１５０グラムで、粒数でいうと、大体３２５０粒なんですって。
ということは、３２５０粒×７柱で、大体２２７５０柱くらいの神様がいるってことですね。
ラグビーワールドカップの開幕戦の動員数が大体４５０００人くらいですから、お茶碗２杯分に住む神様の総神口と同じってことですね。そう考えるとめっちゃ多い。
確かに、甲子園を皮切りととしたスポーツの場でも"魔物"が潜むなんていいますし
『勝負の"女神"』なんて言い方も自然とされています。
とりあえず、今晩のラグビー・南アフリカ戦は人事を尽くして"天命"を待っているでしょうし
選手の皆さんには一球入"魂"でがんばっていただきたいですね。
僕らも"神"頼みでその時を待ちましょう。
今ちょっとラグビーのこと考えただけで、こんなに身近に神様がたくさん出てきました。アニミズムってやっぱりすごい。

（バランより。）
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