雖然在寒假中，而且還是寶貴週六，但迪安那美麗的另一位主修老師，還是特地排出時間，為迪安加了這週的第二次個別鐘點。

迪安在學習古典吉他的過程中，有著巧妙的機緣。在州立音樂院除了是自己爸爸的學生外，在考取資優資格（所謂天才班），拿到每週免費多上一個小時琴課的獎學金後，於院長批准下，同時拜入另一個老師門下。

這位老師是一位年輕的同事，除了任職州立音樂院外，同時也在維也納音樂與藝術市立大學執教，是有著豐富比賽經驗與活躍在演奏舞台的音樂家。對迪安真的是不計時間心力的認真教導，除了全面又仔細的為迪安籌劃之外，只要有需要，總是一堂又一堂地免費加課。

我的他除了在州立音樂院職位之外，因著與母校藝術大學的學術合作，也帶著大學生的教學實習課，等於說，在國立藝術大學要拿到古典吉他的教育學士文憑與國家教師資格的學生，在吉他教學方面，有九成是出自他門下，由他一手培養出來的。

未來想拿到教育文憑的學生，要在他身邊待滿二到三年，每週在他的審視目光下戰戰兢兢地教學生，與學著教學生。畢業考之前的學士論文也是由他過目批改，一審後再與其他教授共審，而教育學士口試也得列席評審。

論文過關與否，國家教師文憑的口試成績高低，他身為指導者，一念與一言，起到很大影響。

就是我們求學時表面畢恭畢敬供著，背後小聲偷罵的那類人啊。（誤）

因著爸爸的這個職位，需要童子數名用作實驗品，迪安幾年前開始捨己為人，只好成為大學生的白老鼠，每週接受2-3位學生的額外指導。這當中，除了只會演奏但完全不懂教學的新手之外，不乏已在自己國家念完學士碩士，也取得國際聲名，只是來奧地利求資深大師指點曲目，順便再修個教育文憑的高人。

迪安有幸成為這樣一位高手的實習學生，這位年輕同行的學識淵博到有時讓我的他都覺得沒什麼可教的，立刻由教學變成「學術討論」。這位日後肯定會大放異采的出色新秀，對迪安也要求地非常仔細嚴格。

迪安每週在數位教師之間流轉，居然還能維持自己的步調，並將眾人七嘴八舌的意見統整歸納，也是十分不易。

今晚為與要準備比賽的妹妹協奏，還要額外聽只要教師角色「上身」，立刻熱血暴躁、嗓門超大總對學生吼叫的媽媽咆哮。（我不凶，我只是大嗓門。真的。）

平常以媽媽視野聽他們演奏練琴時，我沒有什麼意見，總笑眯眯地表示「好棒好棒」。
但以「協助教學」為名被另一半請來指導孩子的話，頓時六親不認了。怎麼嚴厲怎麼來。

被我數落一番的迪安，聽完向教授咆哮後，抱著吉他與譜匆匆狼狽離場，讀譜修正後，畫了整晚的圖來安慰心靈。

遺傳媽媽的宅女基因，迪安課餘的嗜好除了彈吉他和跟好友打怪之外，就是窩在家畫漫畫。他投資了很多零用錢，加上爸媽為他的生日禮物而湊的份子，買了一台挺貴的專業電腦繪圖版，埋首臨摹，也與好友創作漫畫。

看著他越來越濃厚的宅男氣質，莞爾之餘，也略略憂心他是否會變成那種把自己弄得很髒/頭髮上有蒼蠅盤旋/吃完的泡麵空碗一放二個月的漫畫宅男啊啊啊。

*圖一是在畫圖與打怪之餘的嗜好

*圖二是宅男專心畫圖的樣子

*圖三是他的漫畫草圖

#限量50本作者手繪簽名繪本

上回直播的限量100本簽名書已經銷售一空，
這次我跟『兒時記趣-育兒好物/桌遊/拼圖/繪本/生活用品』臉書社團再推出第二批限量簽名繪本，上回錯過的朋友這次還有機會得到超級用心的簽名繪本喔！

以下是出版社與我的訪問內容
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Ｑ：為什麼會寫小狗阿疤這個故事？

華人的社會缺少讚美文化，甚至許多老一輩的，更囑咐父母不能讚美孩子。他們認為，你稱讚孩子乖，他就變壞。我看見大多數的台灣人是自卑的，包括我自己。 小狗阿疤就是代表一個看不見自己特質的孩子，他羨慕別人擁有的長處，他總是看見自己的短處，周圍的人用世俗的價值觀來斷定他，他也相信眾人的評論，認定自己是個長得醜也一無是處的狗。

我是在這樣的環境下成長，但我在寫這個故事時，並沒有特別預設立場，只是無意間畫了一隻像羊又像狗的角色，突發其想讓他成為想變羊的狗。為什麼想變羊？肯定有個不想當狗的原因，於是我在他額上畫了一道疤。這條不符合世俗審美觀的疤，成了他心中的傷痕，否定自己的身份，而想成為別人。我也是一個常常羨慕別人，看不見自己長處的人。故事寫完後，我才發現，原來我也是這隻小狗阿疤！

Q: 可以跟我們分享創作小狗阿疤想變羊這本繪本的背後故事嗎？

小狗阿疤是我在美國留學時期的畢業作品，在美國留學時，我的文化衝擊很大，其中一個衝擊就是西方社會的讚美文化！過去高中在台灣學畫時，學校老師通常都是挑不好的地方來評論作品，甚至會退件要我們重畫，這樣的教學方式讓我失去信心，我記得高中畢業時，我對畫圖的熱情完全消失，不想再提筆畫圖。 之後到美國，我發現老師總是挑好的地方來評論學員的作品，有一次我畫了一張自認很糟的圖，老師竟然還能從中挑出優點肯定它，而這影響我最大的在於，我開始看到自己的優點，而不是專注在缺點上，這讓我因為想要做的更好而更加努力，也重拾我對創作的熱情，我的作品也愈畫愈好。 但如前面所說的，當時寫這個故事時，我沒有特別想要傳達什麼訊息，我只想寫一個有趣的故事，但也許因成長的背景與個性，不自覺把自己的經歷畫成故事了。

Q: 畫這本書時有什麼特別的事情可以跟讀者分享嗎？

這本書是我在大學第四年的畢業作品，我記得第一版草圖畫出來時，我拿給指導教授看，她一邊看，我一邊在旁跟她說明每一頁的故事，講到第三頁時，教授突然要我stop talking。接著她說了一句至今還深深影響我的名言。她說，如果你的繪本需要語言的輔助別人才看得懂，那就是失敗的繪本。教授的箴言是我創作繪本的真理，每一次畫繪本，我都會請大人跟小孩幫我看草圖，如果他們能單看草圖就能說出來故事的大綱，我才會開始上色。如果他們在某張草圖卡住，或是偏離故事本意，我則會修改到他們能完全看圖說出故事為止。 格林出版社總編郝廣才先生也曾提醒我，他說，繪本的圖畫像是一座橋樑，每一頁的圖都要有足夠但不超過的訊息，讓孩子用想像力跨越那座橋，串連出一個故事，這就是繪本最美之處！

『小狗阿疤想變羊』改版後與舊版有什麼不同呢？

作者想藉由新版對讀者說明什麼嗎？

小狗阿疤想變羊出版了18年，這期間我看到許多可以重新調整的地方，除了文字與版型的調整，最特別的是最後一頁新畫的圖『小狗阿疤防狼訓練班』，他讓整個故事進入一個全新的結局，也多了更多的想像空間。 有了孩子之後，我常常接觸到很多家長，用開玩笑的方式形容自己的孩子，動作慢，很幼稚，很頑皮，很雞婆。這些形容詞就如同小狗阿疤的那道疤，深深烙印在孩子的心理，但其實動作慢可能是有耐心，幼稚可能是純真，頑皮可能是熱情，不守規矩可能是有主見，雞婆可能是體貼，鑽石總是隱藏在石頭裡，如同小狗阿疤，最終發現自己的鑽石，重新認同自己的身份。因此，這次在『小狗阿疤防狼訓練班』這張圖中，我想讓孩子看見，阿疤不但認同自己的身份，還當起大師，訓練羊兒趕跑野狼呢！我自己非常喜歡這張圖，裡面有許多細節可讓孩子閱讀！

最後，作者還有什麼要跟讀者說的話嗎？

你的孩子是那隻唯唯諾諾，害怕被指責，沒有自信的小狗阿疤嗎？或是你看自己的孩子像阿疤？總是看到孩子的缺點卻忽略肯定他的優點呢？也許您的孩子還小，還沒這方面的問題，但藉由一個有趣的故事，將肯定自我的觀念深植在幼小的心靈中，有一天，當他遇到問題時，心裡的聲音會提醒他，可以像小狗阿疤看齊！ 聖經裡詩篇139:14說： 『我要稱謝你，因我受造奇妙可畏！』I praise you because I am fearfully and wonderfully made！ 希望這本繪本能讓您的孩子，看見上帝創造他是如此奇妙可畏！

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《內容簡介》

善良的阿疤，能不能解救好朋友呢？小羊們會發現阿疤的真實身分嗎？

如果有機會進入「超級變身機」，你會想變成誰呢？

故事從「羨慕他人」的常見情緒出發；

描繪主角阿疤如何經過「模仿與偽裝」混入羊群；

卻仍以最真實的自己，獲得友誼與信任。

我們並非一出生即能了解自己的天賦與能力，

「認識自我」更是一趟持續「發現」與「調整」的旅程。

本書引導孩子學會認識、欣賞並肯定自身特質，

進而理解每個人不一樣，能活出屬於自己的獨特生命。

沒有朋友、無家可歸的阿疤是隻孤零零的小狗。因為額頭上還有一條又大又醜的疤，常常被其他小狗嘲笑。阿疤總是遠遠的望著綿羊村和樂融融的羊群，看著他們一起吃草玩耍，快樂的模樣令他羨慕不已。要是能成為他們的一分子就好了，阿疤心想。

沒想到，狐狸店裡的「超級綿羊變身機」能達成他的心願！狐狸讓阿疤變成了一隻羊，但是聲音卻改不了，牠只好帶著咩咩牌錄音機混入羊群。他和羊兒們，一起遊戲、生活，享受從未體驗過的快樂！然而，幸福可沒來得那麼容易。狐狸店裡的新客人，正一步步接近純真的羊群…

本書特色

★ 故事結構簡潔，內容貼近孩子與朋友、同儕的相處經驗，結尾寓意深刻。

★ 引導孩子梳理「自我懷疑」的情緒，探索自身特長，建立自信心。

★ 風格亮麗飽滿，人物逗趣可愛，畫中隱藏的小細節，令人會心一笑。

★ 再版加入最新結局，快來一探究竟！

得獎紀錄

★ 波隆那國際兒童書插畫展入選作品

　　＊適讀年齡：學齡前及國小低年級學童
　　＊有注音

作者介紹

作、繪者簡介

龐雅文

舊金山藝術大學插畫系畢業，擅長使用綜合媒材創作，作品風格活潑靈動，色彩亮麗飽滿。曾入選波隆那國際兒童書插畫展、亞洲插畫雙年展、金鼎獎最佳圖書插畫，並獲頒國內漫畫金像獎最佳兒童繪本獎，及中國時報開卷獎最佳童書。

除了在台灣的插畫創作，雅文也與國外出版社合作，目前在美國出版的童書有P Is for Pumpkin: God's Harvest Alphabet、Mongoose, Mongoose, Stop! Don't Run、The Outfoxed Fox: Based on a Japanese Kyogen和My Favorite Bible。在格林出版的作品有《小狗阿疤想變羊》、《獅子燙頭髮》、《狐狸孵蛋》、《看見了！》和《黑面琵鷺來過冬》。其中《小狗阿疤想變羊》入選波隆那國際兒童書插畫展，並獲頒國內漫畫金像獎最佳兒童繪本獎；《狐狸孵蛋》獲頒中國時報開卷獎最佳童書。

如果大家對作者有興趣可以追蹤她的粉專跟社團喔!!!

Ariel粉專
#龐雅文插畫記事簿
Ariel經營的社團
#媽媽心臟好大

淺談城市速寫

「速寫」（sketch）在藝術詞典的解釋是「作品或作品部分的粗略草圖」，是藝術家對光影構圖和全幅規模等要點所做的研究探討，是全幅圖畫的初步構圖。早期在照相術尚未發明前，速寫是幫助藝術家觀察自然，捕捉畫面作為作畫資料的媒介，許多藝術作品中的動作、神態，是無法憑空想像出來的，因此當時的藝術家倚靠數量豐富的寫生素描習作，去觀察、記錄生活中的形象，就像是創作素材的資料庫存。即使到了近代已有了相機的發明，許多畫家仍是選擇在大自然寫生，並將寫生畫稿重新組合再造成大幅的作品。

而現今「城市速寫」與早期的「速寫」（或稱手稿），兩者的功能性與對象性略為不同。在功能性來看，速寫早期作為藝術家的構圖草稿資料，在城市速寫中則成了速寫人記錄城市的「作品」，這樣的「作品」風格多元，有的繁複多彩，有的寥寥幾筆，但對於速寫人來說都是一種生活的記錄方式，而紀錄的結果也不一定會再作為草稿運用，已是最終的完成畫面。在對象性來說，早期主要是藝術家，而現今則鼓勵一般各行各業未經過美術專業訓練的素人來參與。

西雅圖的加百利．坎帕納里奧（Gabriel Campanario）在2008年創立了「Urban Sketchers」（城市速寫人）社群。此社群為透過網路與各地的畫友分享作品與畫家自身生活體驗。
加百利．坎帕納里奧亦在其著作《The Art Of Urban Sketching手繪城市》中提到城市速寫人宣言為：

1.我們在室內或戶外速寫繪畫，捕捉我們直接觀察的事物。
2.我們的畫作，訴說周圍的環境和我們所居住及旅遊的地方。
3.我們的畫作是時間和地點的忠實記錄。
4.我們如實的記錄我們所看到的景象。
5.我們不拘任何畫材工具，並珍惜個人的風格。
6.我們相互支持和鼓勵群體繪畫。
7.我們在社團上分享我們的作品。
8.我們向全世界展示，一次一幅畫。

此宣言主要希望把寫生當作一種業餘愛好，純粹為了樂趣，希望大家在現場作畫，以自己的風格記錄，同時透過網路與人分享。

城市寫生，相較於結果，更關乎體驗。將城市速寫這樣的行為模式內化為生活的一部分，並且在平時的旅途中保持這個習慣，如此不僅可以畫下眼前的事物，對於當下環境感觸及記憶也會更加強烈。

速寫的特點與照相的不同很大的要素在於「速度」，照相捕捉畫面只需些許的時間，但若是以繪畫的方式記錄，則須花更多的時間觀察眼前的細節，同時也因停留的時間增加，對於現場的環境記憶也更加強烈，這是照相所無法賦予的。

台灣近年在「臉書」（Facebook）上也陸續響應，目前計有速寫台灣、速寫台北、速寫基隆、速寫桃園、速寫埔里、速寫台中、速寫風城、速寫雲林、速寫彰化、速寫台南、速寫高雄、速寫屏東、速寫宜蘭、速寫林口、速寫金門等十五個網路速寫社群成立。（統計至2018.3.16）

此類速寫社群有別於傳統的美術畫會，強調不以作品美醜論斷好壞，重點在於「以自己的風格記錄生活，並且透過網路共同分享」的生活態度，鼓勵人們放慢腳步，觀察身邊的人事物。而創作的方式也與普遍印象中的「寫生」有些許不同，過去的寫生方式較多是背負多樣的畫具、畫架，在定點長時間完成單一件作品。而城市速寫最大的不同是以「走畫」的方式，也就是漫遊在街道中，當瞥見有趣的畫面便停駐作畫，時間約莫1至2個小時內，便起身繼續前進，這樣的過程除了作畫之外，也重視與環境相處的當下感受。

其網路速寫社群運作的方式，是由一位使用者擔任發起人提出申請，成立一個網路上的虛擬社群，此社群可供追蹤社群資訊的使用者分享自己的作品，社群每月不定期舉辦一次（或數次）繪畫的聚會，地點選擇於該地區的景點，參加者不需付費，只需自發性的在公告的時間至該地點周圍繪畫，並於結束後至指定集合地點集合，與其他畫友分享畫作並合照即可。參與的人員亦無資格限制，活動目的是希望透過這樣的交流提升大家對於繪畫的喜愛，同時也傳遞Urban Sketcher的精神。

筆者回想過去美術專業的學習過程中，學校鮮少強調速寫的重要性，一方面是因為當時城市速寫這樣的繪畫風氣並未風行。但當筆者接觸了城市速寫之後，再反思過去的美術教育，認為這樣的速寫習慣及能力是值得培養的。以筆者學習歷程為例，過去除了課堂上的靜物練習，以及面臨畢業展的創作之外，平常很少會動筆畫畫，造成了一種「只重作品不重習作」的學習模式，而創作方式也較多以相片作為參考資料，對於現場寫生的能力培養及膽量十分薄弱。

孫建平也在其著作《大師的手稿》中提到自己教學的經驗：

「我們以往學院教育最大弊病就是，念了幾年科班，只學會照抄對象，只會刻畫具體的人頭、人體或自然景物，而不能自如地組織自己理想的畫面。所以我總是希望我的學生掌握經營畫面構圖的能力。我非常理想主義的希望我的學生都隨身帶一個小本子，裡面密密麻麻地記滿自己的探索過程。」

藝術創作並非只為了最終的作品呈現，過程中的習作也是相當重要，速寫能訓練創作者「眼、心、手」的協調關係，看到畫面後如何在心中內化，最後透過畫筆將心中的畫面呈現，這一連串過程需要透過大量的訓練與思考才能轉化到作品畫面上。另外，城市速寫除了對美術專業的人相當重要之外，對於未接觸美術專業訓練的素人也十分重要，因爲城市速寫講求的並不是好或壞，而是如何用自己的方式記錄眼前的畫面。就如同孩子一樣，孩子未接受過專業訓練，卻敢在畫面上大膽地揮灑色彩，從中找到快樂。速寫人若能透過繪畫重新認識城市，感受到城市的美好，這才是城市速寫真正想傳達的精神。

觀眾災厄守護者點播，建議我畫大師之劍，於是我就開始用 iPad 的 Procreate 應用程式畫草圖。畫好之後，要求自己發揮創意，於是把風格改成部落圖騰風。把部落圖騰風的大師之劍匯入到電腦再繼續用 Figma 畫成向量圖，結果令人滿意。

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#Figma #向量 #繪圖

包浩斯是一所學校，1919年在德國威瑪成立，包浩斯的目的是成為結合建築、工藝、與藝術的學校，它創造了一種簡約、實用設計風格。
在一個世紀後，Adobe成立了”Hidden Treasures”消失的寶藏的計畫，Adobe找了字型設計大師Erik Spiekermann跑到德國，帶著學生去發掘包浩斯當年的原創字體草圖，重新設計了新的五種字體，包括Joschmi、Xants、CarlMarx、Alfarn以及Reross，致敬包浩斯Bauhaus 100週年，你可以用Adobe Fonts的方式同步（需要申請一個免費的Adobe ID），同步之後電腦重新開機就可以用了。
#包浩斯字型 #AdobeHiddenTreasures #Bauhaus包浩斯100週年

網站- https://adobehiddentreasures.com/
設計競賽- https://adobehiddentreasures.com/designchallenge/
競賽評選影片- https://youtu.be/i3xkWnhh3c4

錄影版本：
Illustrator CC 2018 Mac繁體中文版

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