愛在西元前 ◎方文山

古巴比倫王頒布了漢摩拉比法典
刻在黑色的玄武岩
距今已經三千七百多年
妳在櫥窗前 凝視碑文的字眼
我卻在旁靜靜欣賞妳那張我深愛的臉

祭司 神殿 征戰 弓箭 是誰的從前
喜歡在人潮中妳只屬於我的那畫面
經過蘇美女神身邊 我以女神之名許願
思念像底格里斯河般的蔓延
當古文明只剩下難解的語言
傳說就成了永垂不朽的詩篇

我給妳的愛寫在西元前
深埋在美索不達米亞平原
幾十個世紀後出土發現
泥板上的字跡依然清晰可見

我給妳的愛寫在西元前
深埋在美索不達米亞平原
用楔形文字刻下了永遠
那已風化千年的誓言
一切又重演

祭司 神殿 征戰 弓箭 是誰的從前
喜歡在人潮中妳只屬於我的那畫面
經過蘇美女神身邊 我以女神之名許願
思念像底格里斯河般的蔓延
當古文明只剩下難解的語言
傳說就成了永垂不朽的詩篇

我給妳的愛寫在西元前
深埋在美索不達米亞平原
幾十個世紀後出土發現
泥板上的字跡依然清晰可見

我給妳的愛寫在西元前
深埋在美索不達米亞平原
用楔形文字刻下了永遠
那已風化千年的誓言
一切又重演

我感到很疲倦離家鄉還是很遠
害怕再也不能回到你身邊

我給妳的愛寫在西元前
深埋在美索不達米亞平原
幾十個世紀後出土發現
泥板上的字跡依然清晰可見

我給妳的愛寫在西元前
深埋在美索不達米亞平原
用楔形文字刻下了永遠
那已風化千年的誓言
一切又重演

愛在西元前 愛在西元前

◎作者簡介

方文山（1969年1月26日－），臺灣歌曲作詞人、作家、導演、編劇、唱片公司合夥人和出版經營者，生於台灣花蓮富里，祖籍江西贛州于都。五歲隨父母遷居桃園，畢業於桃園成功高商電子科。
2001年以歌曲＜娘子＞提名第12屆金曲獎最佳作詞人獎。2003年以＜威廉古堡＞獲得第十二屆金曲獎最佳作詞人，2008年以＜青花瓷＞獲得第19屆金曲獎最佳作詞人。
2007年曾出版詩集《關於方文山的素顏韻腳詩》。目前已創作300首以上當代詞作，詞作入圍及得獎紀錄約有三十筆，相關學位論文研究資料有六種。

◎小編張寶云賞析

＜愛在西元前＞是周杰倫演唱的一首歌曲，由方文山作詞，周杰倫作曲，林邁可編曲，收錄在周杰倫2001年9月20日發行的專輯《范特西》中。

這首詞作運用如下幾個文學性的策略達至語義的豐盛，首先是有關於「異文化的用典｣，古巴比倫王、漢摩拉比法典、祭司神殿征戰弓箭、蘇美女神、底格里斯河、美索不達米亞平原、楔形文字，這些異文化的符號形成此詞基礎的時空脈絡，使原先出現在教科書或旅遊介紹的文字，瞬間立體深邃，將閱聽大眾拉進一古老而陌生的神秘國度。

第二是透過語詞的反覆描敘而達到「人物間情愛的張力｣，歌詞中「妳在櫥窗前 凝視碑文的字眼／我卻在旁靜靜欣賞妳那張我深愛的臉｣、「喜歡在人潮中妳只屬於我的那畫面｣、「我以女神之名許願／思念像底格里斯河般的蔓延｣、「當古文明只剩下難解的語言／傳說就成了永垂不朽的詩篇｣、「我給妳的愛寫在西元前／深埋在美索不達米亞平原｣、「那已風化千年的誓言／一切又重演｣、「我感到很疲倦離家鄉還是很遠／害怕再也不能回到你身邊｣，閱聽者可從語詞的描繪中不斷得到「你｣與「我｣之間的種種過往和情意流動，自行建構出兩者之間濃重深厚的情感經歷，強化此詞作中主角對愛情的執念。

第三個可觀察的敘事策略是「跨時空連結穿越所形成的時空多重性｣，詞作中利用主述者「我｣的敘述視角，呈現了「過去｣與「現在｣的疊合狀態，因此這段戀情橫跨古今，形成一則穿越的戀愛故事，當主述者「我｣提到「我給妳的愛寫在西元前｣，又同時道說「我感到很疲倦離家鄉還是很遠／害怕再也不能回到你身邊｣，詞作中的「我｣既在西元前就已許下愛你的承諾，而此世「重演｣意味著「我｣仍然在當下愛著你，不論前世或今生，「你｣知道或不知道，「我｣都在跨時空的情境底下守著風化千年的誓言。

最後是「不同語言材質的運用與拼接的組織結構｣，當流行歌詞傳抄蔚然成風，要更新一般情歌體式裡以訴說情感為主的抒情模式，便顯得十分困難，然而方文山將臺灣當代詞作結合各項題材，例如＜娘子＞、＜東風破＞、＜雙截棍＞、＜威廉古堡＞、＜青花瓷＞、＜亂舞春秋＞，以各種語言材質突破舊有的符號系統，加上2000年前後臺灣碎裂拼接的語言組織結構早已隨處各見，方文山詞作當中大膽創新的語境與周杰倫靈活的音樂風格結合，形成華語歌壇最具威力的詞曲搭檔，也一舉更新詞作原先因襲的語言模式。

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美術設計和攝影來源：李昱賢，IG：https://www.instagram.com/ahhsien_/
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/blog-post_09.html

#每天為你讀一首詩 #當代詞選 #方文山 #愛在西元前

◎參考資料：
資料來源1：從〈愛在西元前〉的歌詞看來，方文山應該沒去羅浮宮看過「漢摩拉比法典」 - every little d
資料來源2： 穿越千年的爱情证明！《爱在西元前》描述的传说周杰伦 (sohu.com)
資料來源3：如何评价周杰伦的《爱在西元前》？ - 知乎 (zhihu.com)
資料來源4： 方文山 - 維基百科，自由的百科全書 (wikipedia.org)
資料來源5：愛在西元前（周杰倫演唱歌曲）百度百科 (baidu.hk)
資料來源6：方文山_百度百科 (baidu.hk)

【電音賞析培訓 流行音樂嶄新起點】
蘋中信專欄 20190908

前兩天，教育部與MTI音樂科技學院基金會合辦「2019電子音樂賞析培訓工作坊」，招募全台灣對於這個主題有興趣的國、高中教師，一同更深入地了解電子音樂。我相信這對於台灣流行音樂，會是一個嶄新的起點。

我在這場工作坊的發佈記者會上提到，全球電音產業呈現快速成長，產業變革迅速，而國際唱片業協會已將EDM評為全球第三大流行音樂類，預估擁有十五億的聽眾人口。現今的音樂創作已進入新媒體跨領域合作趨勢，數位時代使用電腦創作音樂，功能比以往的單一樂器強大太多，當然變化度也比以往更為豐富。但台灣流行音樂類型相對而言較貧乏，應從國高中階段培養品味和專業，才是根本之道。

然而，國高中階段孩子的音樂品味養成，需要具備專業素養、高度熱忱及開放視野的老師們，才有可能達成。感謝教育部次長范巽綠女士的支持及遠見，讓這兩天的工作坊得以實現。我們希望從這個工作坊開始，讓教育端第一線的老師們從電子音樂的歷史、實作到產業，了解電子音樂的發展脈絡與實務面貌，作為電子音樂扎根學校教育及為未來產業培養人才的起點。

這次的工作坊師資陣容，包含曾擔任多次金曲獎評審的袁永興、視覺藝術家張方禹，以及MTI音樂科技學院基金會電音教師群。工作坊內容涵括了電子音樂歷史、體驗引進台灣的國際知名音樂節、介紹及導聆國際知名DJ作品，也會讓參與教師瞭解電子音樂產業與世界潮流及電子音樂視覺影像，並且學習Ableton Live數位音樂實作課程。此外也邀請有意願回校成立電音賞析社團的種子教師，申請spotify免費帳號，實際體驗在串流平台上使用多人協作歌單的嶄新教學方式。

過去我長年在流行音樂產業工作，會投身做教育，是年輕時的自己從未料想到的。會有這樣的動機，是我回顧流行音樂圈經歷的各種風光，我發現台灣過去這三十年來，經歷了靠國內外資訊落差而興盛的一波波流行音樂高峰，但始終沒有人去著手推動流行音樂的產學結合，然而我認為流行產業的興盛一定要有相關教育作為根基，並且互相鏈結，缺一不可。近年翻轉教育一詞當道，今年108課綱又首度上路，強調跨領域連結、培養學生興趣，找到自己的特質。在這個時間點舉辦電子音樂賞析培訓工作坊，也是希望能集結對於新穎的音樂教學方式有熱忱的學界及產業人士。我相信，推廣電子音樂，不但可提供學生在接受古典音樂訓練之外，培養孩子多元的興趣，更能對新型態跨域音樂類型有所接觸。現今種下的種子，是能符合當代世界潮流之藝術軟實力，可提升臺灣流行音樂品味，並為相關產業發展注入潛力。

圖：電子音樂賞析培訓工作坊與全體參與教師合影＠Pipe Live House

https://tw.news.appledaily.com/forum/realtime/20190908/1629816/

【電音賞析培訓 流行音樂嶄新起點】
蘋中信專欄 20190908

前兩天，教育部與MTI音樂科技學院基金會合辦「2019電子音樂賞析培訓工作坊」，招募全台灣對於這個主題有興趣的國、高中教師，一同更深入地了解電子音樂。我相信這對於台灣流行音樂，會是一個嶄新的起點。

我在這場工作坊的發佈記者會上提到，全球電音產業呈現快速成長，產業變革迅速，而國際唱片業協會已將EDM評為全球第三大流行音樂類，預估擁有十五億的聽眾人口。現今的音樂創作已進入新媒體跨領域合作趨勢，數位時代使用電腦創作音樂，功能比以往的單一樂器強大太多，當然變化度也比以往更為豐富。但台灣流行音樂類型相對而言較貧乏，應從國高中階段培養品味和專業，才是根本之道。

然而，國高中階段孩子的音樂品味養成，需要具備專業素養、高度熱忱及開放視野的老師們，才有可能達成。感謝教育部次長范巽綠女士的支持及遠見，讓這兩天的工作坊得以實現。我們希望從這個工作坊開始，讓教育端第一線的老師們從電子音樂的歷史、實作到產業，了解電子音樂的發展脈絡與實務面貌，作為電子音樂扎根學校教育及為未來產業培養人才的起點。

這次的工作坊師資陣容，包含曾擔任多次金曲獎評審的袁永興、視覺藝術家張方禹，以及MTI音樂科技學院基金會電音教師群。工作坊內容涵括了電子音樂歷史、體驗引進台灣的國際知名音樂節、介紹及導聆國際知名DJ作品，也會讓參與教師瞭解電子音樂產業與世界潮流及電子音樂視覺影像，並且學習Ableton Live數位音樂實作課程。此外也邀請有意願回校成立電音賞析社團的種子教師，申請spotify免費帳號，實際體驗在串流平台上使用多人協作歌單的嶄新教學方式。

過去我長年在流行音樂產業工作，會投身做教育，是年輕時的自己從未料想到的。會有這樣的動機，是我回顧流行音樂圈經歷的各種風光，我發現台灣過去這三十年來，經歷了靠國內外資訊落差而興盛的一波波流行音樂高峰，但始終沒有人去著手推動流行音樂的產學結合，然而我認為流行產業的興盛一定要有相關教育作為根基，並且互相鏈結，缺一不可。近年翻轉教育一詞當道，今年108課綱又首度上路，強調跨領域連結、培養學生興趣，找到自己的特質。在這個時間點舉辦電子音樂賞析培訓工作坊，也是希望能集結對於新穎的音樂教學方式有熱忱的學界及產業人士。我相信，推廣電子音樂，不但可提供學生在接受古典音樂訓練之外，培養孩子多元的興趣，更能對新型態跨域音樂類型有所接觸。現今種下的種子，是能符合當代世界潮流之藝術軟實力，可提升臺灣流行音樂品味，並為相關產業發展注入潛力。

圖：電子音樂賞析培訓工作坊與全體參與教師合影＠Pipe Live House

https://tw.news.appledaily.com/f…/realtime/20190908/1629816/