雖然這篇英文流行歌鋼琴譜鄉民發文沒有被收入到精華區：在英文流行歌鋼琴譜這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章
在 英文流行歌鋼琴譜產品中有8篇Facebook貼文，粉絲數超過2,779的網紅WenStudio吉他教學，也在其Facebook貼文中提到， 我的音感不太好，從我開始學吉他，我就知道我的音感跟其他小時候有學過鋼琴的同學，有好幾條街的差距 光是彈一個音，其他同學可以反應時間不到0.1秒就知道是什麼音，我可能要在吉他上找個5分鐘，還找不出來 還有練團的時候，我某個音彈錯，完全感覺不出來，可是同學可以立即的指正說：「Wen，過門的第...
英文流行歌鋼琴譜 在 Wen吉他誌 Instagram 的精選貼文
2021-08-02 04:46:21
我的音感不太好，從我開始學吉他，我就知道我的音感跟其他小時候有學過鋼琴的同學，有好幾條街的差距 光是彈一個音，其他同學可以反應時間不到0.1秒就知道是什麼音，我可能要在吉他上找個5分鐘，還找不出來 還有練團的時候，我某個音彈錯，完全感覺不出來，可是同學可以立即的指正說：「Wen，過門的第...
英文流行歌鋼琴譜 在 LemonLeeYoga Instagram 的精選貼文
2021-08-02 18:16:51
# 一直以來，謝謝大家都喜歡我的電氣流動課程Electric Flow 。小時候在學音樂時，是從古典鋼琴學起，當時候我的老師是個留法的博士，她時不時的會拿出理查克萊德曼（夢中的婚禮的旋律響起來沒有...），或是拿起周杰倫某首流行歌的樂譜，讓我練試奏。我愣了愣，望向老師：「老師，這不是古典classi...
英文流行歌鋼琴譜 在 咩小妤 | Miemiefish ?手寫｜正能量｜咩式婚禮 Instagram 的最佳貼文
2020-05-09 05:40:17
- 『音樂是情緒的出口， 是生活中熱情的來源。』-LION獅子合唱團 . 此篇為Spotify合作文+咩咩聖誕節抽獎文🎄 文長但自己覺得很好看請耐心閱讀😆 . . 終於等到Spotify來找我合作了（哭奔😍 身為一個已經3年的老用戶， 從免費版用到付費專業版 從一開始的不習慣，到現在愛不釋手 一定要...
英文流行歌鋼琴譜 在 WenStudio吉他教學 Facebook 的最佳解答
我的音感不太好，從我開始學吉他，我就知道我的音感跟其他小時候有學過鋼琴的同學，有好幾條街的差距
光是彈一個音，其他同學可以反應時間不到0.1秒就知道是什麼音，我可能要在吉他上找個5分鐘，還找不出來
還有練團的時候，我某個音彈錯，完全感覺不出來，可是同學可以立即的指正說：「Wen，過門的第二個音，應該是F#，你彈成F了」，當下真的非常羞愧
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以前學吉他的時候，網路上的樂譜還不發達，主要的流行吉他譜都印在紙本的《六弦百貨鋪》上，有時候整本六弦百貨鋪裡面只有一首喜歡的歌，身為斤斤計較的窮學生，根本買不下去
那遇到喜歡的歌到底該怎麼辦? 很多時候，我都是靠自己土法煉鋼採譜
什麼叫做土法煉鋼? 就是一個音、一個音的慢慢聽
歌曲裡面吉他彈一個音，我就按暫停，在自己的吉他上找出音之後，再按播放聽下一個音，有時候聲音很模糊，光是找一個音就要找超過5分鐘
有時候一首歌抓完就要花上一個星期，而且還抓的不太準
這時候我就很羨慕一些小時候有學過鋼琴的同學，音感海放我好幾條街，一個音一出來，反應時間不到0.1秒就知道是什麼音
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這些年來我陸陸續續抓了一些歌，雖然說數量不多，但是至少有20~30首，也逐漸整理出一套自己的抓歌步驟，同樣難度的歌曲，以前抓一首要花一個星期，現在大概一個小時就可以搞定。
會有這樣的差距，除了音感有變好以外，方法也是很重要，以下就來簡單和你分享我的抓歌步驟
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1.找到鑰匙(key)
前面說到，我以前抓歌就是從第一個音開始抓到最後一個音，後來發現這樣的方法很笨，因為這樣做非常沒效率，而且抓不到重點
打個比方，假設今天要你看著「蒙娜麗莎的微笑」這幅畫，畫出一張複製畫，你會怎麼畫?
你一定會先發現到這幅畫是一幅人像畫，然後注意到人物與背景的構圖比例，然後嘗試先構圖再畫細節
你應該不會第一步就先去研究左上角天空的藍是什麼藍，然後筆觸的走向如何，這麼detail的東西
而抓歌的第一步驟是什麼? 答案是先去找到這首歌的「Key」
Key這個英文字很有意思，除了「調」以外，還有「鑰匙」、「關鍵」、「竅門」的意思
當你找到一首歌的Key，真的就像找到一首歌的鑰匙一樣，順利把門打開以後，後續抓歌就會非常輕鬆
所以我很喜歡在歌曲教學前面說:「這首歌是什麼Key」，不懂的人會覺得這很多餘，懂的人就會知道這是關鍵
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那要怎麼從一首歌中去找出它的Key呢?
有一種說法是，歌曲的第一個音就是那首歌的key，例如歌曲的第一個音是D，那個這首歌就是D key的歌曲
我只能說，會這樣講的人抓歌經驗一定不豐富，因為只有不到一半的歌曲符合這樣的規則。
比較好的方法是，找出歌曲中讓你感覺到「完結」、「結束」、「完整」的那個音，在流行歌當中，大概有八成的機率會是歌曲結尾的那個音
如果你對音階很熟悉，有時後聽完主歌一段旋律，了解歌曲的旋律走向之後，也是可以很快的就把主音跟聽出來。
我自己的現在的方法是，聽到一首歌的旋律，我會先聽聽主歌，然後試著以這段旋律為基礎，用嘴巴稍微哼一下，然後即興哼一些音，哼的過程中就可以感受到哪個音是有「完成」的感覺，最後再去聽歌曲結尾的部分，確認一下，大概30秒就可以找出一首歌的key了
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這次就先寫到這邊啦～ 每次講到抓歌都會不自覺寫很多🤣
如果對抓歌有興趣，記得在下面留言「+1」讓我知道，這樣我會更有動力繼續寫下去喔！
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英文流行歌鋼琴譜 在 Drummer Apple Yan Facebook 的精選貼文
『日本全方位鼓手Shin的職人講座』 筆記分享
在講座開始之前，很開心可以跟家偉老師聊一下，了解這次的講師背景，
Shin的主要曲風是爵士，但其實他是非常全方位的職人樂手，至於學習背景是年輕時，留學澳洲學習古典打擊，之後也在美國MI音樂學院學爵士鼓，所以就算他做大punch的打擊，手的姿勢還是很軟，而且非常好看。
一開始很緊張老師都會講日文，還好還好，老師全程用英文上課，還行還行。
以下針對這次講座做幾個整理，如果有誤或缺漏可以幫我補充一下XD
雖然我很認真聽不過是英文怕有些誤解。
一開始老師問大家喜歡什麼曲風，後來用pop這種曲風來做示範，剛好有學生問到老師對pop的定義，除了流行歌以外，我有抓到一個老師說的重點：演奏在vocal的後面。
再來進到主題：
How to make a good groove?
第一堂課就是要知道Groove 的兩個元素
1.Sound balance 是指整套鼓組的平衡 不是一顆鼓而已
（dynamic
2.timing
後來老師說要放歌來讓大家試試看，沒聽過沒關係，我一個腦衝就上了，沒熱身超緊張還掉拍，在大師面前還是會怕啦（笑），不過光這趟就真的值得了，因為老師針對我的音色跟拍子有做一些修整，來這場講座真的值回票價啦！恩！影片我會放上來。
老師看我打完還特別模仿我的音色，讓我聽（真的沒有很好聽XD），然後告訴我的力道。
如果最大力是100
我的
bass drum 是60
Snare drum是50
Hihat 很大力
以下是老師給我的建議
Bass drum100
hihat再打小力一點
snare的rimshot要視情況使用
所以老師做一個總結：在演奏要去思考，場地音場以及演奏力道。
老師也用兩根柱子來比喻Balance以及Timing.
『缺一不可，如果缺一樣整個音樂性會垮掉。』
練習方式與效率：
後來老師說到練習不是說你一天練七八小時，或練什麼技巧叫做練習，有對的方式，一天五分鐘也能是有效的練習。
”Fill is not the point“ 老師強調
重點是要練過門到節奏，不要只練過門而已，練習要包含過門到歌曲行進的下個小節。
"keep counting in druming”
這個老師後面有分享。
家偉老師的關鍵提問：
在老師演奏過程他的手法是即興，還是一直在演奏過程中思考打什麼呢？
老師回應：
左右腦有不同的領域
Reading （看譜）是在左腦
Druming 是在使用右腦的反射神經
所以！打鼓要訓練右腦，鼓譜練起來之後就丟掉吧！ 去聽歌的小細節，自然會操練右腦讓所練習的東西變成反射動作。
再來老師提供一個練習：
跟節拍器，”Just try!!“ 去打任何鈸 try different things
如果打錯就讓他去吧，繼續練的概念（笑）
”Just move your body around the click“
”Keep going for long time“
以上為訓練右腦的方式。
再來有人問老師如何進行Warm up(熱身）：
老師是說他都喝酒啦，不過我覺得他在開玩笑，後來他有說他會在室內跑五分鐘，讓全身肌肉開始運作。
"keep counting in druming”這件事情老師後來有分享到他的訓練方式
如果用80bpm setting
練習Quarter note 4分 8分 16分
”Solo in same tempo use any technic“
”Try not to lose the click and lose yourself“
重點都在這幾句話裡了（笑）
再來有人問老師如何使用以及練習Layback手法：
老師的實際做法是，揮棒時，把手再抬高一點
”If you move more it takes time.“
當然要打layback正常的拍子要先打準啦，所以老師分享，
如過練40bpm，他會用32音符算拍
然後”Create your Body wave.“
再來老師有分享，他的專長是爵士，但其實沒有常在練，這很怪，
理由是其實爵士沒有點可以設計怎麼做，怎麼編，我們很難設計5個小節的節奏，而且跟鋼琴配搭要一直注意演奏內容，鋼琴換就要馬上換這樣。
我的想法是爵士即興層面居多啦，想太多越想會越被綁死這樣。
OK筆記做完，應該還是有缺漏啦我看起來，如果有大家有做到筆記再麻煩幫我補充了(跪)，謝謝大家。
最後，老師請大家上台Jam來Jam去真的超好玩的，這次真的學到好多東西，太值得了太值得了！
英文流行歌鋼琴譜 在 鍾氏兄弟 The Chung Brothers Facebook 的精選貼文
被誤解的福音音樂
鍾一諾 @ 鍾氏兄弟
「福音音樂？係咪嗰啲唱起嚟唔啱音嗰啲教會歌呀？」
「嘩！啲歌詞好肉麻，聽唔落去！一聽到即刻想熄機！」
「淨係俾教徒聽嘅歌嚟㗎嘛！」
「好老土，似幾十年前嘅音樂。」
聽過不少類似這些對福音音樂（Gospel Music）的批評，我相信你也曾聽過，甚或你也對福音音樂有著同樣的反應。事實上，在香港，福音音樂是古老、缺乏時代感、「唔啱音」（即被填上的歌詞唱起來不符合粵語音調）、肉麻的這形象也確實是深入民心。對那些曾經就讀基督教學校的學生或是有到教會崇拜的習慣的信徒來說，這些「唔啱音」的詩歌就更加不會陌生了。
當然，香港也有不少的音樂團體嘗試以「啱音」的歌詞、摩登的編曲、高質的製作甚至破格的造型來打破大眾對福音音樂的既有成見。早於1980年代初期，受到粵語流行曲影響，《齊唱新歌》系列已開創了唱「啱音」的流行粵語詩歌的先河。1986年，赤道以基督教樂隊的姿態推出具有社會意識的專輯及單曲《無言者》，一度倍受關注。不少流行歌手也有灌錄流行福音唱片，如香港福音音樂鼻祖之一的曾路得、羅敏莊、關心妍等。2009年繼本人與兄（鍾氏兄弟）推出首張福音Hi Fi 專輯《鐘聲》後，流行天后鄭秀文亦憑福音大碟《Faith》榮登當年流行音樂總銷量榜榜首，一洗大眾對福音音樂刻板的印象。但始終，香港人普遍還是認為福音音樂是只限制於基督宗教的一種音樂。
但福音音樂的源頭完全不是這一回事。稍有讀過流行音樂歷史的人便會得知，福音音樂源自於在美國十八、十九世紀以口傳方式流通於黑人奴隸圈子的黑人靈歌（Negro Spirituals）與工作歌（Work Songs），他們把每一天所受的苦難以源自於非洲的清唱方式抒發出來，慢慢形成了一種可以被歸類的音樂類型。正因為這些來自非洲的黑人抵達美國後均改信基督宗教，基督宗教核心人物耶穌被強權逼迫的故事便很順理成章地被理解為與這些黑奴被美國白人欺壓有相當相似性的經驗，所以這些靈歌的歌詞往往也會流露出這種共鳴；可以這樣說，福音音樂是一種源於苦難的音樂。“Nobody Knows the Trouble I’ve Seen” （中譯：《無人知道我所受痛苦》）、“Sometimes I Feel Like a Motherless Child”
（中譯：《有時候感覺像沒娘的孩子》）便是這類型的靈歌的表表者。
隨著時代的變遷、黑人在美國內戰後被解放、科技的日新月異，黑人靈歌也由最早期的清唱編排慢慢演變，例如引入白人教會常用的管風琴與鋼琴。到二十世紀1930年代更經歷重大的變革，不僅引入更多的「世俗」樂器，如結他、貝斯、鼓，甚至包括被眾多教會視為「邪惡」的爵士樂器色士風等，也因為黑人廣泛受到基本教育，歌詞的質素得以大大提升。1932年更是福音音樂的分水嶺，因為藍調音樂人Thomas A. Dorsey 的福音歌曲 “Take My Hand, Precious Lord” （中譯：《親愛主，牽我手》）的樂譜賣個滿堂紅，為了保障黑人音樂的出版版權，他成立了首間黑人福音音樂的出版社，把福音音樂由不被主流認可的奴隸種族音樂提升至能登大雅之堂的地位。從此，福音音樂的影響滲透每一個角落，尤其是五十年代的Rock & Roll (搖滾音樂），更是白人嘗試以自己風格演奏黑人音樂揉合而成的新風格，甚至被奠堂級福音歌后Mahalia Jackson 視為「從教會盜竊出來的音樂」。貓王皮禮士利亦經常在他的搖滾音樂演出加插一首黑人福音音樂來平衡觀眾對他過份野性的觀感（而事實上，貓王的所有格林美獎項均不是以他的Rock & Roll作品而是以他的福音音樂作品來贏得的）。1960年代，福音音樂更在美國社會運動擔任極其重要的角色，尤以馬丁路得金的公眾演講，每一次也會有音樂人帶領群眾高唱一些福音音樂、靈歌、藍調帶起抗爭的氣氛，而1900年的經典黑人福音歌 “We Shall Overcome” 便成為了當時民權運動的主題曲。當美國政府立法廢除一連串對黑人不平等的法例，歷時十四年的民權運動也在1968年結束了。
所以，經歷了一連串的事件與時間的洗禮，在英文世界的語境裡，福音音樂所承載的意義已經從原本的宗教信仰發展成有社會意識及帶領著流行文化的一種藝術類型，是影響深遠的美國文化遺產。所以，美國人聯想到的福音音樂，是為被壓迫者帶來安慰的靈歌、代表種族共融的藝術品及推動社會變革的宣言。在種族不平等的情況得以大大改善的年代，福音音樂雖已退下民權運動的火線，但不論是Michael Jackson或Madonna需要歌頌普世價值的歌曲裡（“Man in the Mirror,” “Like a Prayer” 等），或是在賣座電影如 “The Lion King”（《獅子王》）、 “Sister Act”（《修女也瘋狂》）等裡，我們也會找到福音音樂的烙印。
也許，我們也曾被福音音樂感動過，激起過為世界變得更好而奮鬥的志向。也許，香港在這個年頭最需要的音樂，便是這種激蕩人心的音樂。當我們可以放下偏見，容許知識顛覆我們對事物既有的看法，突破宗教所定出的框框，回歸最基本的根源，也許，福音音樂不只是屬於某一種宗教群體的，它也能夠進入你的心。改變，就由這一刻開始。
b&a Vol.18 Completion Date: 17 Oct 2017
插圖: 幸福海人 www.wxico.com