九月第二週 重返語言的密碼：西洋詞選 ◎責編文／林淵智 在現在中生代的作家作品中，我們不難發現在一九七零年代，民歌風氣方興的臺灣，Bob Dylan、The Beatles、John Denver等歌手，對當代文青有著十足深遠的影響。從詞曲中所傳達的種種反戰、平等意識，到千變萬化的戀愛型態，都對一整個世代的臺灣人，找到了一種宣洩情緒，尋求共同體的模式，催生了臺灣音樂時代的文藝復興。而這些西洋歌手所傳唱的歌，除了韻式、內涵外，也有著因非母語語言所陌生化後，對整首歌造成的神祕感。以及這種神祕感帶給我們的奇妙的聆賞經驗。 因此在本週，我們選擇了六首歌曲，分別為五首英文歌及一首西班牙文歌，包括了上個月上映的《尚氣與十環傳奇》中的主題曲，The Eagles的〈Hotel California〉。並由寫手重新翻譯後進行賞析，祝各位讀者閱讀愉快。 - ▨ 美術設計 _ 浩瑋 https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/20210913.html

- I can’t rap, I can’t write rap, Whenever I sing in the beat so awkward, like I’m being trapped. 就在以爲這會是一首英文歌的時候... 「我猶是欲對你唱出心內話，遮濟遮濟 」 這句臺語就這樣蹦出來了！ 我很喜歡看韓國的饒舌綜藝節目 #ShowMeTheMoney 喜歡聽Rapper們自由地玩著文字、音韻，寫歌的人(我)就會想像自己也可以是個Rapper，但唸起來笨拙的模樣、就知道真的不是。還是很喜歡偶爾亂亂唸、寫寫詞啦，於是某個晚上在浴室裡，就唱出了這段動機。也就是這首歌的重點hook #遮多遮多 ！ #意思是 #想寫歌就要多洗澡 / / / 王彙筑 2021 全新臺語創作 ♾️ 遮多遮多 ♾️ feat. 陳以恆 「世界上的歹勢佮刁持 攏嘛是因為欲拄著你 遮濟遮濟」 那麼多想說的話，就用臺語來個直球對決吧！ 〈遮多遮多〉是所有真情實意的總和、 是這個夏天，你最需要的表白歌！ ——8/13 全面數位發行—— #MV：https://youtu.be/yQ0ZDzCSFfg #串流平台：https://lnk.to/HuiChuWang_SMtTY #Streetvoice同步上架 #王彙筑 #遮多遮多 #表白歌

#Repost @hk_songoftheday with @make_repost ・・・ . //Gutters - Lost With Vincy // Music Reviews Collab. // 2021 Summer . @vincychan . 🇭🇰Chapter 2 - A journey of internal monologue🎵 . 離合聚散 散到心內 依樣存在 ────泳兒 《所有遺失的東西》 2020 . 能唱入心坎的歌者，她的聲音總能以真誠安撫聽者心中的寂寥與不安 . 《感應》的清新與聲音的美，讓筆者第一次被她的女性形象所吸引。泳兒所代表的女性形象對於我們而言，向來都是一個溫婉、內儉被動、為愛人背後默默付出的女生，苦的痛的寂寞的統統都會放在內心承受、堅持著，頂多就是向神禱告求援。呼天搶地翻滾似的愛、以未來或是生活價值觀為題的抒發或反思，都未必是她慣用的題材 . 以聲動人，應是把人生中成長的感悟反芻提煉，由內到外展現出成熟的美，以成熟的境界之美為聽者帶來衝擊的憾動與醒覺 . 在時代中繁衍出的詩詞歌賦，歌者讓聽者從中得到慰藉與療癒，由抒發到體悟再從中成長，讓演出者抒發或釋放大眾自身或社會的潛在情感。泳兒過去以愛情失戀寂寞為題的情歌是多不勝數，上篇提及到她的「未定型」 (moratorium) 或「迷失型」(diffusion) 的時期，她的情歌走向當時商品化情歌的曲式，旋律與編排有著既定的公式進行，適時的起伏和美麗高亢的副歌設計，都全盤在聽者的預計之中 . 不論年代、社會環境、或是價值變遷，與聽者的心境體會聯繫是欣賞音律與禮樂的不二法門，我們聽抒情或勵志歌，最能得到共鳴的都是情感，歌曲是歌者情感的載體，以衍生聽者方的新體悟。把話說穿，就是不了解自己的人，又怎能唱出發人深省而永不過時的歌曲? . 在這個時間點，筆者頓時發現她一路以來的成長好像逐漸在遺失了一點點重要的事物 . 其實我可以跟你談什麼，講真話可不可 ────泳兒 《四不像》 2016 . 大概每個人在低谷時都總有一次在鏡前問自己：其實你可有真正明白我？
TO SPEAK GENUINELY IS THE GIFT TO THOSE WHO LIVE WITH SOUL . 在「溝渠」企劃首發《溝渠暢泳》曲詞編製充滿一體感的突破後，我們得到一首由衷到位的真摯抒情歌 一《所有遺失的東西》 . 在溝渠中有意無意地遺失一些事物，再尋回久遺了的瑰寶。「遺」也解作忘記，忘記再重新深刻記起，於是我們在溝渠找到的，可能是從前忘記的一點一滴 回歸樸素的三次副歌曲式，從進曲琴聲到開句的「看晏晝無陽光」，以中低音低吟地展開場景，氛圍營造出來景象之美足以引發聽者對所有在陰影下的幻想空間。兩次的主歌鋪陳皆好聽動人，「離合聚散 散到心內 依樣存在」是小編們最愛最起雞皮的一句，進入副歌前一句「而存在太難 流淚太應該」尤顯張力，以往泳兒情歌的重心往往在副歌之中爆發，溝渠二部曲之中主歌的設計與演繹都是不可或缺的美 . 《所有遺失的東西》的由衷真摯，是所有感動的來源，亦是支撐全曲的骨幹 . 藝術社會史學家豪澤爾(Arnold Hauser) 曾指出，通俗藝術其中一個不可忽略的功能是「安撫」，使人從痛苦之中得到解脫，而不是催人奮進、展開評批或自我檢討。透過《遺失》一曲，我們得到的是透過歌手詮釋普羅聽眾的潛在情感 。成長中我們面對很多被逼或主動遺失的東西，以第一身敘述主體呼喊「從不怕什麼將人人分開 只怕什麼將靈魂撕開」，配上歌者負載與聲音的真誠與由衷，這一句既是提醒既是抒發，就是在痛苦中的解放，重拾那一刻曾遺失或刻意丟進溝渠對周遭事物敏感的靈魂 . 以第一身敘述主體呼喊，聲音質感溫柔卻堅韌，透過與自己的對話，就像回望過去十餘年的跌撞歷程，聽的一方能以此將潛在心靈內的沉鬱找到出口，以鋼琴為主導的編曲，加上柔和的人聲和音，不加修飾地坦白了它的靈魂，亦是示範了主動遺失與尋回的過程。《遺失》會是泳兒抒情歌中以非愛情主題中，在暗黑中卻最為耀眼的藝術品，讓聽歌亦成為一種了解自己的心理認知歷程 . 與 @persehk 的「nothing is lost mix」版本一起聽，表達效果相得益彰。彷彿在溝渠中相遇上同路人，哪怕各自都在路途上遺失過，只要一同探索，會發現遺失與找回的一樣多，對應英文歌詞的「nothing’s found for nothing’s truly lost」 — 也許在旅途中，我們從來沒有真正遺失的事物 縱觀「溝渠」企劃的開展到中章，泳兒展現了入行十五年來最徹底的企圖心與實力，貫徹一個成熟真摯最擁抱自我的歌手，尋回歌唱的意義，大概就是跌撞過所修到的最甜美的果，在通俗藝術中算是達至一種境界之美。 世界之大，讓我們以一首歌共同擁抱我們不經意及刻意遺失的
Embrace your own sensitive soul and speak for it . // 忘形過 約某年去找理想國 // ────泳兒 《接近天空的地方》 2012 . 開展這篇合寫，全然是被泳兒去年開始的「溝渠企劃」所啟發。筆者從通過互相分享與拆解溝渠部曲的聽後感，刷新了原有的感覺和想法，藉此企劃作引旨抒發，以本土樂迷角度為泳兒這16年的進化與被牽動的感受著墨