周東彥的《霧中》入圍了威尼斯的影展VR非競賽單元「特別選映」。

某種程度，這個短片等於是EROS《野狼亂交館》，或G@me Virtual Date的再升級，等於把電腦D槽裡面的那些淫猥妄想藉由立體8K VR技術效果把一整座三溫暖發展場搬到你面前來。

某個手機的廣告詞是「科技始終來自人性」，或者也可以改成「科技始終來自性」，我們追求更高的頻寬、更高階的電腦、更巨大的硬碟容量，是為了實踐那些關起門來一個人在房間裡對荒淫的色情念頭。

周東彥所有創作似乎都在回應這個問題。

無論是這一次的《霧中》，之前與澳洲藝術家跨界合作的《虛擬親密》，或者在更早更早之前紀錄片《你找什麼》，他彷彿某種趨光的昆蟲在寂寞的暗夜中飛向手機、電腦等科技的光源。

也知道不能耽溺於社群網路交友軟體了，兩年前擔任兩廳院駐館藝術家推出的行動藝術《國家級徵婚》，在1天之內連續約了35個男人，給彼此10分鐘，相互詢問：「你是我找的那個人嗎？」

其實人到中年，其實不大會被性欲擺布，但寂寞還是時不時地冒出來，逛街看見喜歡的酒杯，都是成雙成對地買，幻想有一天會遇見喜歡的人可以對飲，但總是平白無故打破杯子。

他與人最親密的關係大概是某連鎖按摩店的某號按摩師，「他時間很好配合，漸漸有點固定的感覺。我們不大說話，但他很貼心，我長得高，棉被蓋不到的地方，手腳容易冷，他會主動幫我蓋2條被子。」覺得寂寞不好，應該要改變，但人生充滿太多「可是」，「我也想學網路的人約抱睡，可是我每天都睡不好，睡覺大腦還處於開機80％的狀態，約抱睡怎麼會睡得好呢？」

以下是兩年前的訪問。

《因為寂寞的緣故/周東彥》

時間是某個星期三下午，地點是誠品信義咖啡館，青年藝術家周東彥坐我對面，聲音沉穩而低沉，很低很低，簡直低到桌子裡了。週間上班日的午後，巴哈無伴奏大提琴殷殷切切地迴盪在空中，鄰桌婦人窸窸窣窣地議論著誰整形失敗，誰老公有外遇，置身如此懶散的氣氛中，也讓訪談有一點八卦和窺探的意味。

「所以那天來了35個男人，只有一、二個是你的菜？」「會再碰面吧，才過一個禮拜而已啊，我們有在LINE繼續聊天，但我不斷在會議跟下一個會議之間穿梭，太忙了。」「你到底喜歡哪一型？」「對工作有熱情，喜歡他正在做的事情。可以一起去看表演，但他要打瞌睡也是可以的。下雨天穿著白色運動鞋，會加分。」

周東彥與我的談話與鄰桌碎嘴八卦的婦人並無不同，然而他講話字字斟酌，彷彿文化部長發表演說那樣慎重。周東彥是台灣當代備受矚目的劇場工作者和紀錄片導演，以劇場結合多媒體投放建立風格。我們談話內容論及婚嫁，乃他現為兩廳院駐館藝術家，辦了一個「國家級約會計畫」。今年5月24日，台灣同婚法案通過這一天，他穿上西裝，拿著玫瑰，拍徵友照片，張貼在國家戲劇院外頭燈箱，昭告天下他正在尋找男朋友，一百多個人來信，他遴選其中35人，於7月7日當天給彼此十分鐘，相互詢問：「你是我找的那個人嗎？」

他說同志相關議題公投後，他一直思索該如何活得更同志，如何突破同溫層，「在兩廳院徵友，除了可以跟進出兩廳院的中高產階級家庭、家長進行對話，我也在想是否能給還不敢認同自己的同志，多一點點信心。」前年，他入圍金馬獎的紀錄片《你找什麼？》談論的男同志網路交友文化，明年即將推出的舞台劇《虛擬親密》亦聚焦網路世代對親密關係探索，社群媒體上的寂寞已然成為他近年創作核心，問這一切與他單身5年有直接關係？他說：「是。」

周東彥今年38歲了，至今談過4場戀愛，開頭二段是念北藝大時認識的學弟和學長，2008年在巴黎駐村，網路上認識一個住布魯塞爾的義大利人，後來他回台灣了，用SKYPE維繫情感，但濃烈的情感不敵遠距離，二人2010年分手。2年後，他又在同志交友軟體JACK'D認識一個住北京的青島人，一年後還是走不下去，「我後來二段感情都是遠距離，可是我真的很認真，我受夠這一切了，我不想再和手機談戀愛了。我並不是說交友軟體不好，科技帶來很多美妙的事情，創造了許多不可能，但它也帶來許多可怕的事情，人跟人認識的速度來得快，但感情消逝也去得快。我做約會計畫單純只想回到真實的生活，人跟人的互動有呼吸，有體溫，我可以看見人，也想被人看見。」

交友軟體確實可怕，三貞九烈的地方媽媽在網路上需要火辣的性愛；道貌岸然的異性戀護家盟在午夜色情聊天室比誰都淫蕩，誰在網路上都是人格分裂，誰都是一人分飾二角，故而我不懷好意地問：「周東彥，身為當代備受矚目的劇場工作者，你在交友網站怎麼介紹你自己？」「就放自己的照片啊，跟人聊天，入圍金馬獎那次，有人認出我來了，就祝我得獎。」談話如同文化部長一樣慎重的人會沒有偶像包袱，我不信，遂命令他打開他的交友軟體，在眾多袒胸露背，肉香四溢的交友照片之中，果然他的徵友照片與放在表演節目冊上的宣傳照沒有什麼差別。

假裝我是手機那一端的陌生人，他會這樣對我介紹他自己：「我是周東彥，劇場工作者，紀錄片導演，我喜歡男孩子，而且從小就是。小時候去游泳，木柵的游泳池很原始，沒有隔間，我發現我一直盯著我不該看的，彷彿一切感官都放大了，快快穿上衣服離去。我高中念明倫高中，大概1997、1998年的時候，我會去看屏風表演班，看耕莘小劇場，有一次在劇場外頭看到一個人拿著攝影機拍攝，那個人是陳俊志，覺得拍片這件事很酷，我媽幫我買了一台小攝影機，開始透過小視窗認識這個世界。差不多是同一時間，我讀到一本雜誌叫做《同言無忌》，我確定我是同志，我在大一新生訓練就宣告出櫃。」

年輕藝術家人生沒有櫃子，但不知為何，講話有一種架子，一個字一個字拖得慢慢的，內容明明應該是輕鬆詼諧的，但他口氣始終是事不關己的，淡漠的。問他講話就是這樣子嗎？「應該是吧，我小學一、二年級上課都趴在桌子上，我們老師都叫我懶骨頭。我講話很慢嗎？我講話速度很快欸，我今天有告訴我自己講話一定要放鬆。大概昨天晚上沒睡好，吃了一顆安眠藥，藥效還沒退吧。」「我覺得你講話有一種架子，優雅的，像女明星一樣的派頭，有架子並不是壞事，你身處藝文圈，你得要撐一個專業的形象，去公部門開會，這個架子可以讓你跟舒淇當閨密，但不可能讓你收穫一個理想男朋友啊。」

「或許吧，我自己有想過我這樣的狀態在男同志界都是不優的，不好的，」對我的觀察，他不以為忤，淡淡地說：「大概小時候看了太多時尚雜誌的關係吧，我在高中會去誠品買《VOGUE》之類的外國雜誌，然後聞它的味道。時尚雜誌教了我認識很多名牌、名模，不只是牌子怎麼拼、怎麼唸，還有每個品牌、人物、甚至配件的故事。好東西是非常努力地打造出來的，不論是一個手工包包，還是一個讓人仰望的明星。」從時尚雜誌學會講話要得體，做人要優雅，所以當我問他誰是他做人處事的典範？他說張艾嘉，一點也不讓人意外，「我沒有真的很認識她，但她是那個會照顧人，會關懷別人的人，大器又得體，她沒有滿足於當一個女明星，當所有的女明星都停下來了，她還是不斷地往前走，金蟬脫殼好幾次。我的Role Modle都是這樣獨立的，堅強的。」「你跟林懷民合作過，也跟林奕華共事，不把他們當標竿，將自己投射在張艾嘉莫非是性向使然？」「我也沒有不把林懷民和林奕華當偶像，但張艾嘉比較美啊。」

因為喜歡張艾嘉的獨立自主，故而從懶散的創作者變成經營者也解釋得通了：他2010年自立門戶，創立狠主流影像公司，從3個人的工作室演變至今10個人的公司，在同輩的創作者並不尋常，他解釋有些大型的案子，就需要比較大的建置才能負荷，然而與他因《關於島嶼》有過合作的林懷民對此卻是憂心忡忡，「到底他是用團隊養創作，還是用創作去養團隊呢？這是一個雞生蛋，蛋生雞的問題，他的創作都是手工的，勞力密集的，但市場太小，他隨時都把自己搞得很累，永遠都像一隻生病的貓咪。」

生活忙與盲　孤單想找伴
我向他轉述林懷民的說法，「還好誒，比我辛苦的人大有人在，每個人都有不容易的地方，不是我不跟你講，是我自己都沒去看到。」他不訴苦，回應依舊像女明星一樣雲淡風輕的，舉止氣質像是優渥家庭出身的孩子，但母親的說法又是另外一種版本：「我們家也不是很有錢的家庭，他爸爸身體不好，現在中風，我以前早上要送報紙，然後去幼稚園煮點心。他去英國念碩士是自己貸款，跟二家銀行一共貸款150萬元。他念博士班，我跟他爸爸覺得不行，幫他籌錢，念了一個學期，沒錢念下去，我們很自責，他反過來安慰我說：『媽媽，我念藝術是要美化人心，如果要讓爸爸媽媽辛苦那就不美了。』東彥從小就貼心，斯斯文文，乖乖的，小時候被同學叫周妹妹，我知道後很生氣，但他跟我說：『媽媽，我們不要理他，我們努力就好了。』他說自己是同志，所以更要努力，不要讓別人瞧不起。」

拿張艾嘉當標竿，希望當個獨立堅強的人，不被別人看輕，也把自己活成一首張艾嘉的〈忙與盲〉：「盲盲盲，忙忙忙，盲得已經沒有主張，盲得已經失去方向，忙忙忙，盲盲盲，忙得分不清歡喜和憂傷，忙得沒有時間痛哭一場。」手機上行事曆，五顏六色的色塊，各式各樣的工作排到明年秋天，問他最近一次痛哭是什麼時候呢？「二年前，世界劇場展在台灣辦頒獎典禮，我下午跟學弟聊天，彷彿上演《大象席地而坐》，覺得一切都很無力，晚上金曲獎工作人員找我吃飯，他們很能喝，我沒吃什麼，就一個止痛藥，然後傳來消息說學弟得獎了，我哭是為了他高興，但也為自己其他的事哭一哭。我很容易哭，但後來壓抑到哭不出來了。」

原來他講話低沉不是學習女明星的慵懶，就只是疲累。人至中年，其實不大會被性欲擺布，但寂寞偶爾還是會跑出來，逛街看見喜歡的酒杯，都是成雙成對地買，幻想有一天會遇見喜歡的人可以對飲，但總是平白無故打破杯子，只能一個人孤孤單單在週末夜喝酒。每個跨年會許願改變自己嗎？「會啊，不論跨年或生日，都會跟自己說真的不要再鬧了，真的要找一個伴了。我沒有歸咎是工作耽誤了姻緣，我還有自己的問題，我太挑，不符合市場上肌肉、蓄鬍的需求。我應該在網路上勇敢表現自己，但因為我在很多工作場合已經過度表現自我了，所以覺得不知道如何是好。」

忙碌的青年藝術家最親密的關係大概是某連鎖按摩店的某號按摩師，「他時間很好配合，漸漸有點固定的感覺。我們不大說話，但他很貼心，我長得高，棉被蓋不到的地方，手腳容易冷，他會主動幫我蓋二條被子，這種細節他都注意到了。」於是，孤單的人到頭來只能仰賴陌生人的慈悲。他也覺得這樣不好，應該要改變，但人生充滿太多「可是」，「我也想學網路的人約抱睡，可是我每天都睡不好，睡覺大腦還處於開機80％的狀態，約抱睡怎麼會睡得好呢？」

他是矛盾的，那像喜歡男人穿白球鞋，採訪拍照的這一天，也穿著一雙刷得乾乾淨淨的白色球鞋，偏偏這天下雨，在積水的窟窿都踩髒了。

想太多的人活著就是自找麻煩，問他近日為追求愛情做出勇敢的事，他得意地說他有一天遇到了《美麗少年》的羅國宇，「他就是那種環境很好的台北小孩，前三志願 ，完全是我的型。我很積極地打招呼，並且加了LINE，但我丟訊息說：『嘿，有一天我們可以一起出外Hang Out（鬼混）。』卻打成了Gang Out。」 為愛踏出了第一步，明明是值得歡呼的事，他卻為了無傷大雅的錯誤，擔心對方以為自己邀約「群交」，自責了好幾天。

(1) 在2020年新冠肺炎肆虐，多數影院被迫長時間停止營業的狀況下，「鬼滅之刃劇場版無盡列車」依然開出$3億美元票房！

(2)日本動漫一年產值達$250億美元

(3)日本最強兩大動漫IP -- 寶可夢與Hello Kitty分別在過去25年來累計創造各$920億與$800億美元營收。

其中以2019年的數字顯示（見圖），48%收入來自於海外播放授權，商品化23%、Pachinko（柏菁哥）13%、電視播出4%、電影3%等。

這就不難解釋近日鬼滅之刃的爆紅，馬上出現的成批炭治郎、彌豆子文具、便當、霜淇淋甜點甚至寢具等商品。畢竟成功的商業模式擺在那。

(4) 但日本卻遲遲未能成功發展自身的影音串流產業。即便是極端保守的吉卜力工作室，也在去年與HBO Max簽約合作。

許多日本動漫公司也紛紛與Amazon或Netflix合作，範圍不僅僅在於過去作品的授權播放，這些新興平台也主動投資製作自己的日式動漫。

(5) SONY於去年12月花費$12億美元買下原屬於AT&T的動漫串流平台Crubchyroll，該平台目前約有300萬訂戶。SONY計畫透過自身1億多PS用戶，推廣此平台與自身擁有的動漫內容。

但過去SONY各個事業群各行其是的混亂管理風格交出的「軟硬體整合」成績實在令人不敢恭維。SONY自認對整合電影、音樂、動漫、遊戲內容的努力，在財務上幾乎看不出有任何突出貢獻。

從圖表我們可以看出SONY自2008年以來多數時間年獲利狀況都是虧損收場，直到2017年後才轉虧為盈。（見下表）

如今SONY試圖以動漫為主力進攻影音串流產業，但考量其內容IP歸Sony Pictures Television管理，但串流服務又屬Sony Music Entertainment，因組織破碎、整合低落的障礙似乎還會繼續困擾SONY的執行。在攘外之前，能否搞定內部山頭林立，恐怕是第一大問題。

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我補充一些英國金融時報沒報導的現狀。

a. 日本動漫其實是個高度勞力密集的血汗行業，近年的蓬勃相當部分是靠中國廉宜勞動力代工才可能。我們知道的諸多知名動漫如「火影忍者」、「犬夜叉」、「死亡筆記」、「全職獵人」、「名偵探柯南」…等都是由「杭州飛龍」這家公司代工製作。

b. 2020年上半新冠肺炎在中國疫情較為嚴重時，日本許多動畫如《A3!》、《科學超電磁砲T》、《Re：從零開始的異世界生活》因受新冠肺炎影響延後播出。

已經有日本業內人士提出的擔憂：第一線畫工收入過低的狀況已經可能引發日本動漫人才斷層的風險。

c. 美國商人其實過去30年一直以某些神奇的方式引入日本動漫或特攝影片。例如大名鼎鼎的Power Ranger就是美國猶太商人Haim Saban向日本東映買下五色戰士系列的版權，然後留下戴著頭盔的畫面重新配音，至於演員露臉的部分則在美國找年輕小演員重拍，二者結合後推出市場大受歡迎的二次加工品。這是說，這些美國演員往往不知道自己在拍什麼，而變身戰士後的畫面其實是直接拿日本原片使用。

到如今Funimation這些公司製作動漫時已經直接同時錄製日語與英語配音。可看出日本動漫與特攝內容產業在美國從小眾市場到大眾市場的成長歷程。

這則小典故算是額外補充。

https://ppt.cc/fHsR0x

［貧窮限制我想像力］你睇，十五歲仔都買綠水鬼！唔係戴綠水鬼！係買綠水鬼！又高一個層次啦。

1. 一般唔睇頭七日報，自從我冇再坐地鐵返工（since 2006）我就唔再拎免費報紙。但，今次個報導好，我鍾意佢標題嘅綠色字，加埋下面仲有段綠勞行情，好似香港有人燒炭例牌會有埋樓盤資料原業主幾錢買咁，only in Hong Kong

2. 所以話，勞力士呢個名真係好幽默。黃子華話過的，有邊個靠勞力搵食嘅勞力士，會買得起勞力士？（＊）越戴勞力士就代表佢越唔使靠勞力！

3. 又，上面呢個gag，黃子華未講時我已講過。正如「梵高理財」都係，我啲朋友可以作證。但當然韋拿踢法似我，唔係話黃子華抄我或者話自己巴閉，只係想講，我啲諗嘢思路有時係同佢差不多嘅。即係個個新界仔打籃球都學佐敦咁（＊＊）。

4. 講返，真係堅秋，唔係老豆送，仲要自己買！當然我估都係老豆畀錢佢買。但即係，你啲友聽見劉鳴煒生日收十皮利是都嘩嘩聲嘅，我真係要講句

5. 貧窮限制你想像力呀！

6. 大佬，MOS一件15歲小朋友都自己買隻綠水鬼呀！劉鳴煒老豆係邊位呀？劉孝偉定劉鎮偉呀？

7. 又，綠水鬼呢啲嘢，我當然唔識，我只係識金寶綠水。正如我啲朋友講車講咩牛呀馬呀我都跟咗好耐先知係乜（咁至少我未使上網Google嘅），都話呢啲男人四部曲唔啱我。我啲佬朋友不停咁恥笑我用罪大滔天嘅索尼相機，佢地話索尼最西就係相機你就走去用（同時間我會食Pizza Hut嘅意粉，同意粉屋嘅Pizza）．飲酒我都永遠係
8. Chardonnay 或Sauvignon blanc，更加恥笑我拎住支雪茄好似幫人hand job咁

9. 唏，都話四部曲呢啲嘢我唔曉。你見埃汾平時寫文，都係講下日本嘅郊區鐵路呀，澳洲有人去葬禮幫死者講嘢呀，日本黑社會耆英化呀咁。咩《男人四部曲》唔啱我唱的， 「不過我會唱《裙下之臣》」。如果過去十幾年你有同我唱過K，應該都會聽過我唱。係喎，去到新加坡我都照唱的—新加坡當然有K唱啦，真係Sing K

10. 最後補多兩樣

11. 第一，諗起十一萬，我都係諗到「價值十一萬美金」嘅西德隱形液晶體顯影眼鏡

12. 第二，被啲損友設局偷嘢呢，我都試過，個故事其實好可歌可泣，睇舊文（https://fbook.cc/3GFS）。TLDR嘅，當年，時為1988咁上下？小學雞埃汾，在大興村畀人呃咗部Game Doctor（至於咩係Game Doctor…….可以寫返幾篇文）。好似都要六七舊水？真係童年陰影，痛不欲生，當場喊出嚟（唔係唔喊呀？）。講緊幾舊水。但而家人地係十一萬嘅綠水鬼，通脹幾咁勁

13. 講返，當年最神奇嘅係，好似Toy story 漏低咗隻勞蘇咁，但我阿爺居然買返部畀我！仲係再新一個型號。噢耶，有祖父幹真好。幸好我部Game Doctor 冇半夜爬返屋企搵我，然後發現我玩緊部新機，”He replaced all of us！”之後入魔變咗Doctor Evil咁

14. 但呢個故事真係令我早早見到人性嘅醜惡，同埋，有祖父幹真係好。正如舊文講，冇耐我阿爺就死埋，我老豆敗晒佢副身家，我就冇得靠父幹。唔止，因為我老豆得一個仔（兩個女），但我唔生仔，所以呢個家族亦冇人可以再靠父幹。十分之咁《百年孤寂》

15. 呀仲有，呢個故事，我老母講足咁多年。絶對係二三四次傷害，每年啲咩拜年食飯都要講。絶對係我青春期陰影。佢講撚到幾時？講到我十七八歲啦，應該係有次我發火叫佢咪撚再講。（當然係用個撚字）

16. 而我估呀少年，冇咗隻綠水鬼，可能會買返隻地通拿。希望佢隻綠水鬼唔會爬返去搵佢。水鬼會掹腳的！陳友講嘅　（https://ggle.io/3Te9）

（＊）不過，埃汾太祖母，舊派貴婦人，就曾經話「勞力士係地盤佬先戴」，極之霸氣。而其實地盤佬真係搵到錢買勞力士喎。又都話香港人好有錢，求其普通文員仔都用LV愛瑪士。我在英國就真係冇撚見過有呢啲事啦。

（＊＊）但埃汾唔打籃球啦，小小都唔打。打嗰個新界仔係我朋友同學，叫做　Fisherman Lok，而家打NBA。嗰時Fisherman Lok已經好多女fans的說，由坑口排到蛇口呀

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