【#地下評論】《#孤味》（Little Big Women）
「不論做什麼事情就要專心一致，要用心，這樣所有事情才會順著來，這就叫做孤味。」2017 年，台灣導演許承傑交出了 30 分鐘的短片《孤味》，由陳淑芳飾演片中主角，以「蝦捲」之味帶出台灣上一代人的家庭酸甜滋味。事隔 3 年，同名劇情長片也...
【#地下評論】《#孤味》（Little Big Women）
「不論做什麼事情就要專心一致，要用心，這樣所有事情才會順著來，這就叫做孤味。」2017 年，台灣導演許承傑交出了 30 分鐘的短片《孤味》，由陳淑芳飾演片中主角，以「蝦捲」之味帶出台灣上一代人的家庭酸甜滋味。事隔 3 年，同名劇情長片也問世，並一舉入圍金馬獎最佳新導演、女主角、女配角等 6 項大獎，從短片走到長片，許承傑這份家庭醍醐味確實有一套。
許承傑是善用影像說故事的導演，開場戲便將陳淑芳的角色刻畫立體，陳淑芳游刃有餘的在早晨漁市走動，挑魚、抬槓、殺價，陳淑芳在販商間的份量極重，人人都需敬三分，許承傑僅用一場戲便將角色的俐落與強勢描繪而出，確立了「台南地頭蛇」的女性主場，讓觀眾秒瞬進入《孤味》的女性世界，建立陳淑芳掌握的主導性，而後續的角色曲線則能順勢推展，此開場是導演與演員的默契展現，相當夠水準，戲味十足。
揮別開場戲之後，《孤味》在陳淑芳（女性）的壽宴與龍劭華（男性）的死亡中展延故事，透過父親／丈夫的離世開啟家庭甚至家族（林家／陳家）間的對話與對立。在此陳淑芳久居台南的「孤單滋味」就慢慢飄散而出。壽宴本該歡歡喜喜，陳淑芳是餐廳老闆能掌握話語權（縱使已經將經營權遞給小妹），自在作主菜單，但女性的「自主性」，仍被男性突發的死亡掩蓋。這場壽宴迎來的死亡，揭示的是纏繞陳淑芳幾十年，揮之不去的男性幽魂。
或許大膽一點地進一步說，父親／丈夫角色的空轉，就成為推動《孤味》女人心事的主軸之一。雖然片中的男性看似是缺席的，但埋藏在雌性表層底下的，實則是雄性（父權）的生與死。甚至某程度來說，在上一代的傳統家庭中，陳淑芳這個角色所代表的，是仍被禁錮於父權底下的某種女性集體意識，就與開場在早晨漁市的強勢拉開距離，「獨守空閨」的「孤味」與女兒們的難解習題，就成了《孤味》黯然神傷的底蘊。
而在短片中礙於篇幅關係，僅深入刻畫陳淑芳的角色，到了長片就有了底氣好好編寫其他角色的發展，於是觀眾能看見編導試圖在後輩女性角色放入當代視野。謝盈萱飾演浪漫不羈的大姐翻轉了性別窠臼，這條線複雜的男女關係，謝盈萱始終掌握主動，隨著時代推進，女性不再是附屬，能要求離婚、能流浪各地、能主動親吻男性、更能向男性說教；徐若瑄飾演的二姐則在傳統女性意識下穩固家庭，且不只是女性的努力，男性在這條線也起了作用，徐若瑄與張翰因工作分居台北、台南，因兩人的溝通與包容，一明一暗，恰如其分地維繫起因距離、價值觀相左可能瓦解的家，便走向與陳淑芳截然不同的婚姻關係；小妹孫可芳年紀輕輕則承繼家業重擔，此外也成了陳淑芳和丁寧（丈夫的外遇對象）的溝通橋樑。
關照這些女性角色，或許能聯想於李安的《飲食男女》，三位女兒都代表了某種女性群體，是男性導演視角下的女性樣貌，且極其呼應時代。更重要的是，這群女性某程度就算被上一代籠罩，仍長成自身的獨特模樣，許承傑舉重若輕地化解家庭與成長間的因果循環。
隨著劇情鋪陳，最需解開的是陳淑芳對丁寧的女人心結，而與其說將矛指向丁寧，更像陳淑芳的自我療癒。這條線的關係轉折，許承傑先是利用連結生人與亡者的橋墩（片中的靈堂位置使得祭拜者都須過橋）讓兩人首度碰面。在此許承傑的構圖是精準的，陳淑芳位在橋上，丁寧則居於坡下，無論是正宮／小三，或是台南主場／台北客場的關係，皆暗示了兩人的上下態勢，當然，也映照了前者強勢、後者婉約的個性。光是這場戲，角色不用一句台詞，許承傑便利用影像給出諸多細節，是漂亮的一筆。
而後兩人的關係逐漸從上下扭轉至平等，尤其在關鍵的廟宇戲，在神佛面前，丁寧手持線香與陳淑芳平起平坐，這才透入陳淑芳的心房／防，讓陳淑芳與自我的和解有了可能。
最終，陳淑芳將自身秘密如告解般攤向女兒們，釋放自我，開悟式的由內將男性幽魂轉移給丁寧承接，而丁寧與謝盈萱淚水中的相知相惜，皆化做某種溫情的延伸，《孤味》在片尾就以交叉剪輯的方式，道出和解與放下。此等處理手法是好是壞，則見仁見智。
至於陳淑芳在葬禮之後便自由自在，禁錮女性的牢籠（男性），隨著火化大體的烈焰一把燒去，坐上象徵自由的計程車，這時再度於計程車內高歌「青春的味，酸甘甜。」許承傑鏡頭一轉，望向悠遠而深沈的大海，結局、開頭的海港與計程車，成了首尾呼應的遙相對望，經過 2 小時片長的鋪墊，陳淑芳的角色心境就此截然不同，開場的強勢轉化為放下，女性的浪潮在《孤味》中反覆拍打，洗滌過後的靈魂，寧靜而安穩，縱使海面底下暗藏洶湧，但許承傑顯然給予這群女性角色不明而喻的溫柔，是本片最令人動容的筆觸。
綜觀全片，許承傑緩慢有力地拆解家庭關係，一針一線細細交織出台南家庭無法言說的婚姻／父女風暴，兩代女性的生命，因男性而不可承受之重，便如千鈞鼎般的存在。而《孤味》則在潛移默化之中，逐步利用這千鈞鼎烹煮台南蝦捲、台北咖啡館軟糖，從人情、地域的差異性中，熬煮出家人間剪不斷、理還亂的鹹甜滋味。
類似的作品調性能對標是枝裕和的《橫山家之味》，去年香港也出了一部《花椒之味》，這些作品都以食物喻情，走入家庭、感知人心，而作為一個初執劇情長片的導演，許丞傑雖然沒有走出新意，但也四平八穩地說完一場女人心事。
女人柔似水、堅如鋼的百種姿態，在《孤味》中鮮明而細膩，是許承傑對女性角色的細膩觀察。這份台南女性的家鄉味緩緩飄香而出，療癒且道地，成了今年台灣電影特別的存在。
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對多數人來說，電影就是娛樂，但某些人則視電影可能是生命的共感體驗。
在戲院的兩小時中，我們以他人的視野、信仰、價值活著，台詞勾勒著出沒想過的思維空房。原來對於歲月的詰問與漫長難耐，總有某幾句話能爬梳那無以名狀的種種。
有些人常會問：「你一年要看多少電影？看這麼多不累嗎？」
我通常會說：「如果看到幾部很精采的，能夠跟人生有共鳴的，再累都值得。」
離開電影院之後，忠實影迷們會珍藏票根，記錄著當日閱讀電影的喜怒哀樂。寫下台詞，尋找評論者或是幕後拍攝資料，讓電影能以「更立體的方式」延長在我們腦海中，而不是像傳真機的轉印逐漸退色的油墨。
《＃電影院的哲學家》儼然就是服務每一位重度影癡，郝廣才編選了他喜歡的電影(或是他覺得重要的影片選單)，我讀起來其實是蠻興奮的。因為多數電影並非只是「原來你也喜歡這部片」，而是你也選了我喜歡的那些片段，看起來真是相當過癮。好似遇見知心人，在書房裡咀嚼著電影膠捲，剪下那一格台詞，放大停格後再次閱讀。
這書編寫以「愛、恨、智、勇、夢、悲、樂」幾個方向編排主題，而且書裡面最可愛的地方就是全用插畫，編織出片中最經典的一幕或是海報設計。
眼尖的影痴們，一看到那畫面，就非常有共鳴。知名作家郝廣才幫大家整理的電影金句，最少的文字，找到那些讓你感動的對白，或是使你嘖嘖稱奇的好句子(如《寄生上流》裡面那句「如果我有這些錢，我也可以很善良」、「你知道什麼計畫永遠不會失敗嗎？就是沒有計畫。」。
我過去曾經以愛情電影為主題寫了六年的專欄，所以對於這本書裡面選到的愛情主題當然格外有感觸。
像《偶然與巧合》裡面那句讓人百思不得其解的名台詞：「越大的不幸，越值得去經歷」。
如果我們沒有看過這部片，很難想像故事裡面那位女主角芭蕾舞者經歷了兩段戀情之後，命運之神居然對她開了一個天大的玩笑，最後曲折的人生悲劇迎接最後巧合的最終戀曲。
這部片不管在任何時候，都很值得拿出來反覆閱讀。我甚至說我人生最喜歡的五部愛情電影，也都有選這本書裡了。
既然說了五部。那另一部就是《花神咖啡館》。巧妙地解釋了「靈魂伴侶」與「雙生火焰」這兩種不同滋潤你人生的想像角色。有些人你總覺得很能夠輕易地卸下心防，彷彿一見鍾情，為何還有些人，他們能觸動的，不只是靈魂，而是簡簡單單地，解剖你的悲喜歡樂，與你共生，與你前行？「人的一生不可能與靈魂伴侶相遇兩次。」
這就像《愛在日落巴黎時》那段台詞：「 I guess when you’re young, you just believe there’ll be many people with whom you’ll connect with. Later in life, you realize it only happens a few times.」這段中文書裡翻譯地蠻美的，建議大家去回味一下。順道一提，我人生最喜歡的五部愛情電影，《愛在》這個系列也成為單獨的一套。
相同地，對愛情眾生們的殘酷憐惜，就是《戀夏(500日)》。故事裡面的湯姆與女主角夏天，電影裡面我們容易把夏天看成捉摸不定反覆無常的女性，落幕之後，我們才發現湯姆的自作多情與作繭自縛。
「她跟你一樣喜歡奇怪玩意，並不代表她就是你的靈魂伴侶。」這句話真是如雷貫耳，但我們總任性地將他人分類，她喜歡甚麼歌？
他喜歡甚麼事物？跟你一樣，真的只有巧合。而我們誇飾了巧合命定。這片絕對最適合成為失戀者的夢醒時分。
閱讀的時候，重新回味那些電影點滴，有些十年前看的劇情記憶依稀模糊，有些則歷歷在目，但對於那些刻在你心裡的台詞，曾經與你並肩攜手的那些人，那些電影，我們得以重新活了一次。
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人生。日劇筆記--我們家的故事。藏起來的才是花。因為我想見你
2019那一年，我最喜愛的日劇，叫做俺の話は長い(我的事說來話長)，內容在敘述著一位超過30歲卻沒有工作成天無所事事，也就是所謂的廢柴-岸邊滿（生田斗真 飾）一家的故事，這位廢柴青年雖然一無所成但是卻沒有一點卑微，更是強詞奪理、能言善道，並且依靠著母親過生活，母親開了一間父親遺留下來的咖啡館，然而母親非常寵愛岸邊滿，一點也沒有責備或是抱怨過以世人標準來說為廢柴的兒子，後來，姊姊一家人暫時搬回娘家，姊姊綾子（小池榮子 飾）、姊夫光司（安田顯 飾）、外甥女春海（清原果耶 飾），整齣劇就是在演這一家人之間的互動與生活。
要說喜愛這齣劇的原因，絕非劇情超潮迭起，因為劇情其實挺平淡的，精彩的其實在於人物間的對話，以及對生活與人生的批判與思辨，特別是主角岸邊滿，劇裡出現了相當多料理，還有因為料理衍生出來的奇異的想法與對話，相當精彩與迷人，記得在看這齣戲的那一段時間，我因為長水痘(四十多歲才長水痘)，被折磨得很慘，然而完全因為這部日劇，得到了救贖。
所以今年當我看到【俺の家の話】這齣日劇，不禁就想起了兩年前的俺の話は長い，都是一家人的故事，都是從兒子的視角出發，都是只剩下遺親(一個是父親死了，一個是母親死了)，兒子都是所謂的人生失敗族(一個無業，一個離婚並為了付贍養費靠著職業摔角手維生)，但是卻都有著極緊密的家庭關係與連結。
然而俺の家の話，對我來說，卻又更加深刻且深層，一個以能劇為家庭舞台背景的家族故事，描述著日本國寶的老邁能劇師觀山壽三郎（西田敏行）一家的故事，離家25年的觀山家長男壽一（長瀨智也），本因為父親病危，回到家中，準備扶持即將沒有中柱的家，沒想到父親奇蹟的被救回，然後還宣布要結婚，要把所有財產都給照顧他的美麗看護志田櫻（戶田惠梨香)，就這樣開啟了這一個能樂世家的故事。
長瀨智也所飾演的觀山壽一雖然從小被父親訓練成要成為一個能樂師，但後來離家，從事的卻是自己熱愛的摔角工作(摔角其實是兒時，他和父親唯一可以擁有快樂時光的事物)，因為要照顧父親，他決定引退，卻又因為要賺錢，他一邊練能樂要繼承家業，一邊又兼差做摔角工作，為了避免他人知道他的身分，他用了能樂大師世阿彌做為化名。
說起能樂和摔角手，都是需要戴上面具的人(當然摔角手有的不會戴面具)，但我們所知道厲害的摔角手確實都是戴面具，因為要保持神秘，才會讓人感受有力量，觀眾不需要摔角手真實的身分，因為在場上的那個人的魅力才是真實的；而能劇，因為角色的關係，面具更是靈魂，對演出能樂的人來說，面具是所有物件裡最重要的，戴上面具，就是要把自己完全融入那個角色中。
甚麼是能呢？能是一種穿越時間與時空的意念，能樂會戴上面具，戴上面具後，就像是有一面時空之鏡，讓人可以穿越時間與陰陽之間，在俺の家の話的後半段，佔了極大篇幅的能劇-隅田川，這是非常有名的一齣能劇劇碼，內容在描述在隅田川船頭，一位女子準備要渡船，然後在船接近彼岸時，發現在岸邊有人在誦經，女子問起了在為誰超渡的事情，人們說起了在為一位離世的小孩超渡誦經，當女子問起了那個孩子的名字時，才發現那個孩子就是自己死去的孩子。
女子忍不住痛哭起了，後來女子也和眾人一起為孩子誦經，孩子的亡靈出現了在旁邊，看著母親。
寫這齣劇的世阿彌和元雅曾為死去的兒子亡靈是否該出現在台上，爭執不休，世阿彌覺得不應該讓兒子的亡靈現身。
但是壽一在詮釋時，卻說「我要是那個兒子，我就會現身。因為我想見面啊。」
這齣戲，從能劇和摔角這兩個看似無關的背景做為故事舞台，卻巧妙的不斷能連結再一起，只能說編劇真的很厲害，整齣戲，本來以為只是有點打打鬧鬧，帶著幽默與詼諧的家庭劇，但是隨著劇情不斷推展，你以為人間國寶的觀山壽三郎，好像生命都在倒數計時，家人似乎不斷為著這位老人一償未完成的事，還有家庭成員們之間的情感糾葛，時而溫暖時而感慨，但隨著每一集，這些情緒卻不斷加乘，直到最後兩集，開始整個爆發出來，到了最後最後的一集，劇情以料想不到的方式來個迴馬槍，讓人完全措手不及，兩個孩子的中年大叔我，只能獨自在夜深人靜，不斷的老淚縱橫的看完，情感與情緒上都被擱在那裏無法回頭了，繼續一邊哭著又一邊笑著，只能說編劇宮藤官九郎真是太有心機了。
然後，你再回頭看著故事裡每一件曾經發生的事，都像是煙花一樣，不斷的發生聲響，想起了壽一兒時第一次唸了能劇羽衣的台詞，還有世阿彌曾經寫下的-秘すれば花なり、秘せずば花なるべからず。
藏起來的才是花，戴上面具，並非想要偽裝或是掩飾甚麼，反而是為了想帶給別人甚麼，身體與內心都是，真正的花是看不見的，我們每個人何嘗不是如此呢？我們常常討論要如何做自己，但是事實上，我們每個人在自己的人生舞台上，都必須有意無意的扮演著無數的人生角色，做自己也許也會傷害了別人，如何扮演好，扮演時我們也會失去自己嗎？就像戴上了能的面具一樣，就看我們這麼看待這個面具了。
有一天，我們終究都要面臨告別這件事，告別自己的親人，或是與自己的親人告別，去年年末，父親在夜裡突然沒有了呼吸，失去意識，後來急救送醫院，幸運的從鬼門關救回了，我們從不知何時會做告別這件事，而我們能擁有的就是我們家自己的故事，每一天，每一天，都努力的活下去。
ぜあ~~~~~!
PS：俺の家の話這也是長瀨智也告別螢幕之作，宮藤官九郎真的為他打造了一部人們會永遠記住的戲劇
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春節連假進入尾聲，不曉得各位影迷在這期間看了哪些電影？
這幾天我在 #Clubhouse 中遊蕩，幾乎都是聽（聊）電影相關的房間，發現現在熱門的題目，大概就是「過年期間推薦哪些電影／影集」，在這道題目底下，除了正在熱映中的幾部賀歲片之外，串流平台的作品也受到熱議，而其中，去年國片票房冠軍《#孤味》最多人討論。
《孤味》在 2 月 5 日上架 #Netflix，無論是重溫或是第一次觀賞，仍繼續收到各界不錯的迴響，而過年這段強調與家人團聚的時刻，《孤味》的確是非常適合與家人們一起觀賞的電影，目前在 Netflix 的排行榜也穩居前十。
藉此機會，再度分享自己去年寫的《孤味》評論，提供影迷參考。
📝以下為《孤味》評論：
「不論做什麼事情就要專心一致，要用心，這樣所有事情才會順著來，這就叫做孤味。」2017 年，台灣導演許承傑交出了 30 分鐘的短片《孤味》，由陳淑芳飾演片中主角，以「蝦捲」之味帶出台灣上一代人的家庭酸甜滋味。事隔 3 年，同名劇情長片也問世，並一舉入圍金馬獎最佳新導演、女主角、女配角等 6 項大獎，從短片走到長片，許承傑這份家庭醍醐味確實有一套。
許承傑是善用影像說故事的導演，開場戲便將陳淑芳的角色刻畫立體，陳淑芳游刃有餘的在早晨漁市走動，挑魚、抬槓、殺價，陳淑芳在販商間的份量極重，人人都需敬三分，許承傑僅用一場戲便將角色的俐落與強勢描繪而出，確立了「台南地頭蛇」的女性主場，讓觀眾秒瞬進入《孤味》的女性世界，建立陳淑芳掌握的主導性，而後續的角色曲線則能順勢推展，此開場是導演與演員的默契展現，相當夠水準，戲味十足。
揮別開場戲之後，《孤味》在陳淑芳（女性）的壽宴與龍劭華（男性）的死亡中展延故事，透過父親／丈夫的離世開啟家庭甚至家族（林家／陳家）間的對話與對立。在此陳淑芳久居台南的「孤單滋味」就慢慢飄散而出。壽宴本該歡歡喜喜，陳淑芳是餐廳老闆能掌握話語權（縱使已經將經營權遞給小妹），自在作主菜單，但女性的「自主性」，仍被男性突發的死亡掩蓋。這場壽宴迎來的死亡，揭示的是纏繞陳淑芳幾十年，揮之不去的男性幽魂。
或許大膽一點地進一步說，父親／丈夫角色的空轉，就成為推動《孤味》女人心事的主軸之一。雖然片中的男性看似是缺席的，但埋藏在雌性表層底下的，實則是雄性（父權）的生與死。甚至某程度來說，在上一代的傳統家庭中，陳淑芳這個角色所代表的，是仍被禁錮於父權底下的某種女性集體意識，就與開場在早晨漁市的強勢拉開距離，「獨守空閨」的「孤味」與女兒們的難解習題，就成了《孤味》黯然神傷的底蘊。
而在短片中礙於篇幅關係，僅深入刻畫陳淑芳的角色，到了長片就有了底氣好好編寫其他角色的發展，於是觀眾能看見編導試圖在後輩女性角色放入當代視野。謝盈萱飾演浪漫不羈的大姐翻轉了性別窠臼，這條線複雜的男女關係，謝盈萱始終掌握主動，隨著時代推進，女性不再是附屬，能要求離婚、能流浪各地、能主動親吻男性、更能向男性說教；徐若瑄飾演的二姐則在傳統女性意識下穩固家庭，且不只是女性的努力，男性在這條線也起了作用，徐若瑄與張翰因工作分居台北、台南，因兩人的溝通與包容，一白一黑、一明一暗，恰如其分地維繫起因距離、價值觀相左可能瓦解的家，便走向與陳淑芳截然不同的婚姻關係；小妹孫可芳年紀輕輕則承繼家業重擔，此外也成了陳淑芳和丁寧（丈夫的外遇對象）的溝通橋樑。
關照這些女性角色，或許能聯想於李安的《飲食男女》，三位女兒都代表了某種女性群體，是男性導演視角下的女性樣貌，且極其呼應時代。更重要的是，這群女性某程度就算被上一代籠罩，仍長成自身的獨特模樣，許承傑舉重若輕地化解家庭與成長間的因果循環。
隨著劇情鋪陳，最需解開的是陳淑芳對丁寧的女人心結，而與其說將矛指向丁寧，更像是陳淑芳的自我療癒。這條線的關係轉折，許承傑先是利用連結生人與亡者的橋墩（片中的靈堂位置使得祭拜者都須過橋）讓兩人首度碰面。在此許承傑的構圖是精準的，陳淑芳位在橋上，丁寧則居於坡下，無論是正宮／小三，或是台南主場／台北客場的關係，皆暗示了兩人的上下態勢，當然，也映照了前者強勢、後者婉約的個性。光是這場戲，角色不用一句台詞，許承傑便利用影像給出諸多細節，是漂亮的一筆。
而後兩人的關係逐漸從上下扭轉至平等，尤其在關鍵的廟宇戲，在神佛面前，丁寧手持線香與陳淑芳平起平坐，這才透入陳淑芳的心房／防，讓陳淑芳與自我的和解有了可能。
最終，陳淑芳將自身秘密如告解般攤向女兒們，釋放自我，開悟式的由內將男性幽魂轉移給丁寧承接，而丁寧與謝盈萱淚水中的相知相惜，皆化做某種溫情的延伸，《孤味》在片尾就以交叉剪輯的方式，道出和解與放下。此等處理手法是好是壞，則見仁見智。
至於陳淑芳在葬禮之後便自由自在，禁錮女性的牢籠（男性），隨著火化大體的烈焰一把燒去，坐上象徵自由的計程車，這時再度於計程車內高歌「青春的味，酸甘甜。」許承傑鏡頭一轉，望向悠遠而深沈的大海，結局、開頭的海港與計程車，成了首尾呼應的遙相對望，經過 2 小時片長的鋪墊，陳淑芳的角色心境就此截然不同，開場的強勢轉化為放下，女性的浪潮在《孤味》中反覆拍打，洗滌過後的靈魂，寧靜而安穩，縱使海面底下暗藏洶湧，但許承傑顯然給予這群女性角色不明而喻的溫柔，是本片最令人動容的筆觸。
綜觀全片，許承傑緩慢且有力地拆解家庭關係，一針一線細細交織出台南家庭無法言說的婚姻／父女風暴，兩代女性的生命，因男性而不可承受之重，便如千鈞鼎般的存在。而《孤味》則在潛移默化之中，逐步利用這千鈞鼎烹煮台南蝦捲、台北咖啡館軟糖，從人情、地域的差異性中，熬煮出家人間剪不斷、理還亂的鹹甜滋味。
類似的作品調性能對標是枝裕和的《橫山家之味》，去年香港也出了一部《花椒之味》，這些作品都以食物喻情，走入家庭、感知人心，而作為一個初執劇情長片的導演，許承傑雖然沒有走出新意，但也四平八穩地說完一場女人心事。
女人柔似水、堅如鋼的百種姿態，在《孤味》中鮮明而細膩，是許承傑對女性角色的細膩觀察，而這份台南女性的家鄉味緩緩飄香而出，療癒且道地，成了今年台灣電影特別的存在。
#新年快樂