踩著貝多芬的小步舞曲
你飛出愛莉絲的夢境
在黎明撕開黑夜的瞬間
你攫取天邊的雲彩一片 當作披肩
鳶已不是鳶 鳶已羽化成蝶
翩然地來到溪邊
輕盈的腳尖 不經意的吻
點醒沉睡的湖面
拖曳著記憶的水紋
你挑動梵谷的激情 筆下一層一層深淺的藍
為世紀留下一抹驚艷
我願乘扁舟一葉 沉沉睡去在水道渠間
夢中看那簇擁的鳶尾 紛飛成蝶

詞： #樓南蔚
曲：#阮丹青
double bass ： #鄭凱帆
sax： #謝明諺
percussion： 吳政君

日安～

每每見植物文，便覺得療癒身心
有點上了年紀便更要注意健康與保養☺️

昨天看了蔣勳老師的分享文章，不禁也憶起曾與作詞好友樓南蔚合作寫過一曲鳶尾花😍🥰（在2分39秒處。而影片一開始有詩人好友葉覓覓的散文穿梭其中，描寫關於離別與繼續長大的靈魂之愛。）
鳶尾花的歌詞裡描寫著希臘女神的彩虹傳說，希望今年有機會完成出品^_^
https://youtu.be/DWkrvgeD4bA

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以下圖文選自蔣勳
♡ོ

感覺上這裡真是個充滿光與愛的美好園地（照片請見留言處）
感佩歐思定修士。

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台東聖母醫院有非常迷人的花園，各種原生和外來品種的植物花草，分門別類，都有牌子註明拉丁和漢字的名字。

歐洲的傳統修道院通常也都有很專業的花園。花園不只是觀賞，修道院依靠這些植物生活，有些是日常生活食用的蔬菜水果，有些是藥用植物，薰衣草、迷迭香、馬鞭草，有的舒緩情緒，有的安神，至今也還在歐洲人的生活裡有實際影響。

一個花園可以清楚看到後面管理經營者的用心。許多人知道現在仍帶領台東人登山、關心環境保護的歐思定修士（Brother Augustin Buchel），我沒有見到他，但走在他經營近六十年的花園裡，讓我看到他如花木一樣芬芳的生命情操。1963年，歐修士27歲，從瑞士來到台灣，不只在聖母醫院服務病患，也用將近六十年的時間在台東種植研發各種花草樹木。我想稱這個花園為「歐斯定花園」，可是我想他只願意花園用來榮耀「聖母」，榮耀他心中的信仰。

花園有台灣民間習慣的三葉五加，煮茶可以活血通經絡，也有西方常用的馬鞭草，飯後可以舒緩神經。在花園走了一圈，感佩一個異鄉人用六十年時間落地生根開花結果的踏實經驗。

花園有水池，水生植物如蓮花菱葉漂浮水上，這個季節，池邊正好鳶尾花盛放，粉紫嫩黃，水光瀲灩，讓我想起法國著名的吉凡尼的莫內花園，而歐斯定花園對我似乎更親切平實，近在身邊，可以一步一步走進去，認識一個深邃的心靈世界。

「花漾寶島」賞析心得分享
2019/09/13，就在上個禮拜五，正逢中秋佳節，台灣國樂團於國家音樂廳演出一場以「花」為主題的音樂會。「花」字並不僅僅存在於音樂標題之間，它更能在曲目間尋覓其蹤跡，聽著聽著，彷彿來到一座花園，一座隱藏在「寶島」中的花園。

第一首曲目是盧亮輝老師在2017年由台灣國樂團委託創作的《菅芒花幻想曲》，我們都清楚知道，如對曲子不熟，一定先以節目單上作曲家對於樂曲詮釋來初步認識。盧老師寫道：「菅芒花是台灣常見的花，卻常常被人忽視，鄧雨賢先生所創作的《菅芒花》歌詞也道出淒涼哀傷的情感，暗示當時婦女的心聲。」深入淺出的曲析幫助聽者更進一步去聆聽樂曲的脈絡與意境。樂曲開頭緩緩將音樂帶入，彷彿一陣風吹過，一根一根菅芒花順著風搖擺著，樂曲間隱約聽到鄧雨賢先生的《菅芒花》弦律，優美而動人，不經讓人沉醉其中。

第二首曲目是王乙聿老師在2018年創作的《繁花組曲》，之所以為組曲，代表音樂裡頭蘊含了各式花種。據王老師表示，裡頭共有：蒲公英、風信子、觀音蓮、扶桑花及鳶尾花五種花，每種花所給人的情感與氛圍都不同。欣賞時，王老師並不是非常寫實的將花寫入樂曲中，而是以一種抽象、富有意境的手法，將人們帶入花的想像中，聽起來有點像電影配樂，那種襯托在背景的音樂，給人一種舒服、放鬆的感覺，淡入又淡出，當下想到，如果背景上放著花朵的投影，我想這首會是非常完美的呈現！

第三首是由李哲藝老師在2018年創作的笛、揚琴與二胡協奏曲《木棉花開》，獨奏者們都身兼重任，就樂曲的演奏手法而言，是相當需要技巧的。當樂曲走入快板時，獨奏者們在樂曲間不停穿梭，時而一齊演奏；時而錯落有致，且不管是指揮或團員，乃至獨奏家們，都輕巧搖曳著活潑的律動，視覺上來看是有一定的動感在。在慢板時，弦律取材自馬兆駿作曲、洪光達作詞的《木棉道》，三位獨奏家合奏時默契十足，當下的眼神交會傳達出音樂想要表達的深度，這需要透過長時間相處，才能將曲子上所寫的音符傳遞出來。

下半場第一首是由王乙聿老師作曲、路寒袖老師作詞，在2019年創作的《臺灣花》，此曲為世界首演，以台語的方式演唱，若有對台語不「輪轉」的觀眾，節目單上也貼心的備有歌詞。女高音蔣啟真老師非常用心的處理國語與台語唱詞和文字上的轉換技巧。旋律及曲風上個人覺得如流行歌曲般，聽久後也許會成為一首朗朗上口的曲子。

壓軸是同為世界首演，由台灣國樂團委託李佳盈老師在2018年創作曲目《花漾寶島》，當我看到曲名時，不禁會心一笑，風雅且不失主題。先不論節目單內容所給予的第一印象，演奏時，彷彿來到一場屬於台灣音樂文化的同學會，從吹管、彈撥、弦樂等各地來到此處匯集而成的《六月茉莉》、《雨夜花》等等，以一種輕描淡寫的方式從音樂中穿插出來。曲目當中的音響效果上，也聽見一些較特殊的音色，例如從慢板準備進入快板時的過門，可以清楚分辨要開始在此進行變化，個人覺得是相當好的鋪成。

安口曲選擇了身在臺灣都能夠朗朗上口的《花好月圓》，當下的情緒再次被激起陣陣漣漪，第一點是整場音樂會的曲名上都加了「花」字，所以臺灣國樂團也同樣用心找到有關「花」字的安口曲；其二為當天正逢中秋節，中秋節為華人三大重要節慶之一，除了吃月餅與烤肉外，抬頭望月，享受月圓人團圓的天倫之樂也是必要行程。所有曲目裡的「花」與「月」，更令音樂會錦上添花。

除了安口曲外，其餘皆是近兩年所創作的新曲目，同時擁有兩首世界首演，此時更加證實指揮家佔了非常重要的角色，本場音樂會的指揮家張佳韻老師，憑藉每一次的練習、排練與作曲家的溝通，同中求異；異中求同，個人相信要完成這場音樂會是相當辛苦，當然也需要所有團員的配合，才能讓音樂會順利的完成，這使我相當欽佩。

再看（很多次）的大娛樂家，感動完全沒有因為看過的次數而稍減，反而更有感。

花園中只有一種花，或許有數大便是美的震撼，但總不及百花爭豔的燦爛與美好。

神造世人，種種色色都有他公允，懷著誠懇，告訴世界何謂勇敢。

哥哥的歌詞說得真好。

#繼續聽neverenough一百遍