我如果什麼都不找你了還需要你幹嘛？

夫妻如果沒生孩子，睡前還有機會能談談靈魂啊夢想啊這些心理層面需求，生孩子後話題只剩下帳單和鎖事，連生理需求都沒有了。（我說了什麼）

偶爾娘娘睡著，父母奇蹟似都醒著的時候，要不要趕快來濃情蜜意蜜裡調油一下？不，對話通常是這樣的。

＂女兒芭蕾舞課費用你繳了沒有＂
眼睛盯著手機。

＂還沒呀＂
手滑著手機。

＂就知道你會忘記，我今天繳了啦！然後你有沒有訂新的空氣清淨機濾網？＂
眼睛盯著手機。

＂啊忘了＂
手滑著手機。

＂算了我來訂啦！還有家裡網路很奇怪會斷線，你明天打去網路公司查查看是什麼情況＂
眼睛盯著手機。

＂自己不會查啊什麼都要找我！＂
手滑著手機。

＂我如果什麼都不找你了還需要你幹嘛！＂
放下手機瞪。

＂⋯⋯蛤？妳剛說什麼？＂
手滑著手機。

以上。

要生活在一起就是互相幫助，如果期待一個什麼都可以自行解決，不依賴你的伴侶，那你就要仔細想想看，是你的臉特別帥嗎？身材像彭于晏？還是腰纏萬貫出手大方？

都沒有？那你的存在到底有什麼意義？

不只男人，女人也一樣，戀愛再怎麼甜蜜，結婚生了孩子就變成並肩作戰的隊友，如果一個孤軍奮鬥，另一個整天懶散拖拉扯後腿，事不做連話也不會好好說，時時起殺機也是正常反應啊。

妳家還有濃情蜜意的睡前對話嗎？

圖片是正在幫忙打掃的娘娘，這麼可愛還這麼勤奮，當然可以得到媽媽全部的愛❤

#Angrylababy
#婚姻也有生存法則

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＃我把此生的耐心都給了我的孩子

大家的週末都在做什麼呢？

週六的時候威廉加班
問了Cara想幹麻?
她說想要吃「好吃的漢堡」和買漂亮衣服
於是就約了朋友一起去信義區走走
順便給孩子們的乾爹探班

一開始都滿順利的
畢竟這樣母子三人出門也是習慣了
只是最近不想開車的我
漸漸有了好像自己有台車比較好的想法
#原因在下面

一打二真的都還好
只是在遇到一些特殊情況時會比較麻煩
例如：姊弟一起上廁所、姊弟同時想睡覺
還有姊弟分別在公園往不同地方跑去時
大多都是一些安全性和生理需求上的問題

像是那天上廁所時
剛好幸運的是朋友也在
就能幫我顧推車和包包
帶著兩隻一起去無性別廁所（空間比較大）
姊姊上廁所時，我就幫弟弟換尿布
結果這時候
Cayson一個好奇就把手伸進了小便斗
本能反應我立刻把正在抽衛生紙的手
伸過去阻止Cayson
結果，身邊忽然傳來了Cara嚎啕大哭的聲音
居然是我的手打到了她的眼睛
而且我完全沒有感覺到自己打了她
Cara哭得超級傷心超大聲
我心想那一下一定非常非常大力
她痛的張不開眼睛，哭了很久
趕快把她抱緊緊安撫，也跟她道歉

接著是要搭捷運回家時
兩隻都有點累想要睡覺，就變的有點盧
Cara因為我不幫她買一件亮片裙
就一路從101的2樓哭到捷運站
不過，她還是邊哭邊靠著我的腿走路
然後還一邊幫我推推車
然後沿路哭著說「媽媽你真的很壞，大壞人」

值得慶幸的是，沿路Cayson都滿乖的
等捷運時，就把Cara抱起來讓她睡覺
這時候，看到推車裡的Cayson默默睡著了
內心雀躍放鞭炮～～～～
想說風有點大，就幫他蓋上包巾

這時候，惡夢開始了！

Cayson一秒就忽然把包巾拿掉
閉著眼睛哭著說：「鼻～要～」
接著就開始不停扭動他的身體要掙脫推車
正當我忙著要哄他時，車子來了

趕快一手抱著一手推推車
上車後博愛座有個空位就去坐下
想說把Cara放到推車上，換抱弟弟
結果姊姊一直抱得緊緊的，完全不想被放下

Cayson又一直哭喊要媽媽抱
想說兩隻一起抱
結果弟弟一直不要狂推姊姊
感覺整台車廂的人眼光都在我們身上
真的很感激當時車上的人都滿包容的
不然我真的會很緊張，不知所措

就這樣媽媽一邊哄、孩子一邊哭
最後剩下兩站，我看這樣下去也不是辦法
拿出手機
問Cayson要不要看姊姊跳芭蕾舞的影片
就這樣，幸運的成功轉移注意力

說也奇怪
不要跟姊姊一起被抱，一直推姊姊
可是看姊姊跳舞的影片看得津津有味
問他說Cara漂不漂亮？
👶：「好漂釀」
問他說Cara有沒有很棒？
👶：「rara好棒」

真的是很難懂小孩的愛恨情仇

不過就這樣，姊姊也醒了
兩人一起看芭蕾舞影片過個5分鐘就到站
趕快叫他們兩個一起坐上推車
離開這度秒如年的捷運惡夢篇

原本週六晚上就想跟大家分享這個媽媽日常
但是晚上累到跟著他們一起秒睡

每次一打二帶他們出去玩都很累又很鬧
但是，為什麼還是一直想著要帶他們出去呢？
媽媽本身的這種性格也是令人難懂

＃原本想打崩潰媽媽的日常
＃不過其實那天我沒有崩潰
＃可能是進化了吧 ＃被孩子磨練的我

【馬諦斯剪紙藝術】

馬諦斯（Henri Matisse，1869-1954）因運用鮮麗色彩與流暢洗鍊繪畫技法聞名於世。他是畫家、版畫家和雕塑家，作品以繪畫為大宗，並與畢卡索（Pablo Picasso，1881-1973）同被公認為定義二十世紀初視覺藝術革命性發展的藝術家。

直到如今，雖常常跟野獸派畫上等號，但實際上野獸派運動僅維持數年便告終。若從1905年野獸派正式登場昭告世人的秋季沙龍（Salon d'Automne）算起，也不過兩年光景。對多數藝術家來說，野獸派只是一個過渡學習階段。

1908年時，由於人們對塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）關於自然秩序和穩定結構的主張愈形重視，導致野獸派奔放的情感表現看起來熱情過度動盪不安，反之，被塞尚、野獸派和非洲原始藝術刺激出來的立體派邏輯分析反而顯得更〝塞尚〞。於是野獸派畫家先後陸續散去，尋求出路。

〝跳槽〞到不同風格的原野獸派成員中，布拉克（Georges Braque，1882-1963）算是比較早落跑的一位，他與畢卡索聯手發展立體主義，1908年畫下的《艾斯塔克的房子》（Houses at l'Estaque）甚至是為立體派定名之作；儘管始終被畢卡索的光芒掩蓋，兩人合作關係到一戰爆發隨即了結。德漢（André Derain，1880-1954）在受到立體主義短暫嘲諷後，回到新古典主義之路並受到歡迎。

至於馬諦斯則獨自追尋個人道路，持續前行，在自我情感和所描繪的世界之間取得精妙平衡。

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馬諦斯一生創作風格數度轉變，也融合眾多當代藝術特色而發展。他最初接受古典學院訓練，再受到印象派馬奈等人啟發使用明亮色彩；因席涅克（Paul Signac，1863- 1935）點描法與崇拜塞尚而投注分析色彩、形式與構圖的作用，簡化物體細節；接續梵谷、高更等表現性強烈的用色衝擊，更促成高度裝飾性藝術。

但終其一生，他的基本目標始終不變：『發現事物本質，並創造一種充滿平衡、純淨和寧靜的藝術形式』。

藝術成就並非一日可幾，1906年之後約莫十年間，馬諦斯陸續創作出許多優秀作品，具備嚴謹風格，強調平面化形式和裝飾圖案。1917年，搬到法國南部尼斯，1920年代洋溢異國風的女性肖像，畫面中充滿光線、鮮豔色彩和大量裝飾圖案，質樸華麗又輕鬆的風格受到好評。1930年之後，他採用了更大膽的簡化形式。

至此，他將塞尚理念發揮得淋漓盡致，為自己闢出康莊大道，開創現代藝術精彩面貌。

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然而不像死對頭-短小精悍的畢卡索幾乎終生頭好壯壯，馬諦斯於1941年曾因十二指腸癌接受兩次痛苦手術，當時他已高齡72歲。這般重大手術對多數人來說都是元氣大傷，何況年屆七旬如他。術後雖撿回一命，但傷口組織壞死導致他腹部肌肉不足，再也無法站立，從此只能藉由輪椅代步。

與病魔角力獲得險勝的馬諦斯，血液裡依舊流淌著藝術創作的豐沛因子，無法站立揮灑顏料，那就躺在床上或坐在輪椅上繪製小型作品。即使在生命的最後兩年，受盡病痛折磨，虛弱到只能長期臥床，他也未曾停止。

術後受限於生理條件，馬諦斯只能改變工作形式，轉向從事剪貼藝術，剪刀和色紙成為他此時最親近的工具和媒材。

他使用剪刀將彩色紙張剪成各種形狀和尺寸，接著組合出生動活潑的各式構圖，可說是一種嶄新藝術媒介。但從某種程度上來說，也是他長期探索線條、形式和色彩完美平衡的最終產物。

剪紙作品的創作過程被他稱為〝以剪刀繪畫〞和〝直接裁剪色彩〞，也符合其〝簡化形式〞與〝平面裝飾性〞的重要藝術特質。意即透過非傳統的工具→剪刀，將顏料和紙張轉變成一個由植物，動物，人物和各類形狀組成的花花世界。

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馬諦斯如何進行剪紙作品？老先生已經疾病纏身且行動不便，工作室助理當然得扮演重要角色。

首先，助理使用水粉顏料（gouache）在紙上著色。

馬諦斯從巴黎和尼斯購買了多色顏料，助理會從大捲紙筒裁剪紙張，將水粉顏料塗在紙上等待乾燥。近看這些剪貼作品會發現，有些紙張上的顏料塗抹得較稠密，有些筆觸則較為明顯。

然後，馬蒂斯會將各樣色紙放在地板，剪下形狀，再將它們排列成構圖。

如果是尺寸較小的作品，藝術家會直接使用圖釘在板子上排列。若是尺幅較大，他會指示助理將紙片釘在工作室的牆上。整個構圖確定之後，再由專業人員永久固定。裁剪時多數使用大剪刀進行，不過仔細檢查作品中大小不同的紙片，便能發現他肯定使用了各種尺寸的剪刀。

彩色紙片可能是用別針或圖釘固定。尤其製作大型作品時，助理會按照藝術家的指示，將切割好的紙片釘在牆上，進行多次拆卸調整。有些圖形邊緣的針孔便記錄了這些在創作過程中，被重新定位和安裝的痕跡。

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追溯起來，馬諦斯的剪紙藝術並非到晚年才突然從天而降，依照他自己的說法，多年前便已開始默默發展→暗自留一手才能嚇嚇〝好朋友〞畢卡索啊~

早在史特拉汶斯基（Igor Stravinsky，1882-1971）為俄羅斯芭蕾舞團（Ballets Russes）所作舞碼《夜鶯之歌》（Le Chant du Rossignol，1920年首演）中，他就以剪紙設計了舞台布景。

接著1930年代初期，馬諦斯接受重要的美國贊助者阿爾伯特，巴恩斯博士（Albert Barnes，1872-1951）委託，為其大宅製作壁畫《舞蹈》（Dance）→靈感源自1910年為俄羅斯慈善家兼收藏家謝爾蓋･舒金（Sergei Shchukin，1854-1936）所繪製的《舞蹈》（Dance）。

《舞蹈》壁畫突出女性身影在抽象幾何背景下，簡潔純粹卻極具動感的特質。再者馬諦斯選擇壁畫也是為了突顯作品紀念性意義。此般畫作結合建築物的形式，讓他朝向實現夢想邁出了一大步，後來1948-51年的汶斯小教堂（Chapel of the Rosary）室內裝飾設計則為其圓夢之作。

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身為現代藝術領頭人物，馬蒂斯的創造力源源不絕，剪貼藝術曾擴展到書籍插圖領域，比如1947年出版的《爵士樂》（Jazz）小書。書中共包含20幅作品，主題以馬戲團和戲劇為主，命名為《爵士樂》的原因很可能是來自這本小書高度實驗性的即興創作特質。

繼反應熱烈的《爵士樂》之後，馬諦斯剪紙藝術越臻成熟並穩步增長，終究創造出大如壁畫之作，例如1946年的《天空的大洋洲》和《海洋的大洋洲》是他最初大型剪紙作品。畫面中布滿各式魚類和海洋植物，很可能反映了藝術家進行手術之前，仍能自由活動時，前往大溪地的旅遊經驗。靜觀畫面時，似乎自己也會跟著一頭栽進大溪地明媚風光，怡然優游於大洋洲的碧海晴空之中。

《有面具的大型裝飾》（Large Decoration with Masks，1953）則為所有剪紙作品中，尺寸規模最大型者。這幅作品最初被認為是用來研究陶瓷壁畫之用，大器壯觀，結構對稱，具備建築物的規模比例。兩側柱子將每4列一組的花結包圍，在近10公尺的廣闊區域上形成了網格狀。

《有面具的大型裝飾》看來雖是相對靜態，但透過生動色彩分布增添大量活潑動勢感。明亮蓬勃色調與白色背景相映襯，流溢於整個表面，使得觀者雙眼在充滿平靜有序和動態能量的對比效果中來回移動，進而感受高度感官歡愉。

這，也是馬諦斯一生創作宗旨：既活潑又和諧，豐富多彩且牽引人心的表現形式。

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先不管民俗傳統，剪紙在藝術創作上是一種新媒材，至少在西方藝術史中，尚無人如此應用。這些追求色彩與形式高度平衡的藝術表現形式，已經不再是單純繪畫，而是種直覺雕塑。

老先生曾說，剪紙藝術讓他在作品中尋得自我，與作品融合成一體，就像裁出一隻小鸚鵡時，自己隨之變成小鸚鵡般。這也是最索性乾脆的自我表達方式。當他過濾了複雜外在，裁出物體的純粹本質時，即創造出前所未有的平衡和精確性。

即使承受肉體衰敗老去，依舊無所畏懼，創作不輟，徹底實踐現代藝術多元開放特質。馬諦斯在晚年藉著剪紙實踐了終生藝術關鍵思想與邏輯，因為造型極為單純，更加磨練他的裝飾才能，同時實踐〝以最簡約造型激發人類最豐沛情感〞的主張；尤其絢麗色彩效果，對年輕藝術家具有重要啟發與意義。

欣賞這些看似童趣，實則融匯大師藝術思路的精彩作品，再對照他當時的健康狀況和工作方式，你真的不得不由衷佩服，更深切感動於藝術之美好。

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下回若有機會見到剪紙作品本倫，尤其是大型作品時，不妨仔細觀察，找找色紙上的顏料筆觸和邊緣針孔。然後還可以想像一下自己萬般榮幸地充當大師助手，被吆喝來吆喝去，在牆面上上下下整個很忙碌的畫面…

圖片來源 : Junie Wang & 網路
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