小時候看#小婦人 （1994） 我覺得我是Amy 老了再看新版 （2019） 覺得自己其實是Meg 每次看這部電影時 都會想起我的童年是在 四個表姐妹的家族度過 她們玩什麼我就跟著玩什麼 直到國小一年級我才知道 原來男生不會玩芭比娃娃 也不會幫妹妹綁公主頭 更不會覺得自己是潘迎紫 於是在人們口中的“不會“ 必需開始改變這些習以為常 但成年後才知道這些規矩 都只是刻板的傳統印象，何必在意 我有個朋友的兒子喜歡粉紅色 她並沒特別說男生不可以喜歡 反而是不管書包還是鞋子都買粉紅色給他 我想這就是我們這代父母 可以改變的傳統觀念 而或許我心中藏著Jo 只是沒有表現出來吧

《#小王子公主心》勇敢消除旁人的不理解 (8.2/10) #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes 《小王子公主心》是一部法國紀錄片，由薩巴斯汀李席茲執導，劇情講述四歲的男孩莎夏某天突然向媽媽說自己長大後想當女孩，起初媽媽以為莎夏是在開玩笑，但她卻在日常生活中看見莎夏她在男孩身體裡的公主心後，決定給予她堅強的後盾。面對來自各方的眾多挑戰，莎夏和媽媽能否面對異樣的眼光，讓世界從此變得不同？ 從分別在 2020 與 2021 年同時入圍奧斯卡最佳外語和紀錄片的兩部作品《大地蜜語》、《一場大火之後》，到即將在台灣上映的《女畫家與偷畫賊》，我們都能發現近期紀錄片與劇情片之間的界線似乎逐漸變得模糊。明明是紀錄片卻有著比劇情片還要讓人意想不到的題材與故事發展，而這次《小王子公主心》就是一部這樣的作品。 如果有一天妳的兒子/女兒突然跟妳說他想要當女生/男生，身為一位父母的我們會有怎樣的反應？或許大多數人都會支持自己的孩子去勇敢追逐他的夢想，但如果他還是一位學齡前孩子的話，那我們的應對方式是否會有所不同？《小王子公主心》把故事聚焦在一位小學二年級的 8 歲男孩莎夏身上，在家庭教育或人際相處上，提供我們另一個看待與面對的角度。 第一次說自己想要當女生的莎夏當時只有 4 歲，你可能很難想像一個這麼小的男孩會有這樣的想法，但《小王子公主心》這部紀錄片令人驚訝且最迷人的地方，就在於這確實在現實世界中發生。曾獲得柏林影展泰迪熊獎、坎城影展酷兒金棕櫚獎的導演薩巴斯汀李席茲，這次以《小王子公主心》把這段被許多人視為「不正常」的故事給記錄下來，也引發我們對於相關議題的重視。 《小王子公主心》電影一開場 ，莎夏將自己打扮得漂漂亮亮的，他從小就有從小就有的性別認同，發自內心認為自己是女孩，並且討厭自己的小雞雞、討厭自己永遠無法懷孕的事實。所以在聽見媽媽說他永遠不能當女生時，當時還四歲的他便感到無比的恐慌，而或許這就證明性向這種東西並不是後天養成，也不是像那些團體說接觸到什麼「邪魔歪道」才會想成為女生，而是他天性就是如此。 因此從起初覺得羞愧，到看見莎夏穿洋裝那高興的神情而接受這個事實，變得不去在意外界的眼光，讓莎夏勇敢做自己、去學芭蕾舞，並用「她」來稱呼莎夏，觀眾都能在《小王子公主心》片中看見莎夏母親面對自己孩子，一心希望她能夠實現理想的態度。只不過即便在家過得相當舒適，外部世界還是相當現實殘酷。上小學後同學的排擠、師長對家庭教養的質疑，也讓莎夏對自己感到自卑和懷疑。 《小王子公主心》詳細記錄了家人為莎夏付出的努力，從看能夠幫助身心發展的心理醫生，到舉辦會談讓老師和校長了解莎夏的狀況，電影不僅也透過莎夏被心理醫生認同所露出的喜悅與委屈，展現出這個世界上依然存在的溫暖，另一方面，也清楚呈現出一件原本看似簡單的事情，卻能在保守狹隘的老師眼中卻變得相當複雜的真實社會現況。 毫無疑問，莎夏這麼小的一個孩子想要成為女孩，父母親必須去考慮許多事情。面對未來必定會變得更加艱辛險峻的許多難關，絕對不只有考慮是否要抑制青春期男生的第二性徵，或者保留生育能力而已，就像在她相當感興趣的芭蕾舞教室，老師對她做出不禮貌的行為，都可能讓人感到難過、憤怒、受挫或無能為力，但即便如此，《小王子公主心》也提醒我們不能忘記世界存在的美好。 看著許多同學逐漸開始接納作為一位女孩的莎夏，讓她能夠戰勝對外界的恐懼去「綻放自我」，從邀請同學來到家裡玩，在暑假穿著兩件市泳衣在海邊快樂地戲水，到片尾她綁著馬尾、戴著髮箍，跳著芭蕾舞的樣子，都讓《小王子公主心》整部電影變得相當溫暖，並且有著許多能治癒人心的正向能量。 整體而言，我喜歡《小王子公主心》沒有深入描寫人們因為莎夏的性向產生衝突，而是把焦點放在她們有多勇敢之上。就像莎夏對媽媽說的那句：「妳看，我變了！」以及她房間裡收藏的芭比娃娃、彩虹小馬和各種女性超級英雄，《小王子公主心》這部電影紀錄了一位有著公主心的小王子勇敢對抗別人的不理解，以及一位媽媽為了自己孩子奮鬥的過程，能夠入圍 2020 年歐洲電影獎和柏林影展的最佳紀錄片不是沒有原因。 媽媽在《小王子公主心》最後說她相信每個人一生都有個使命，莎夏是生來改變人們的心態，而自己是來幫助她的。沒有人可以私自定義或幫別人覺得她要活成什麼樣子，這永遠都是不變的真理。 #LittleGirl #PetiteFille #薩巴斯汀李席茲 #SébastienLifshitz #電影 #影評 #紀錄片 #如履影評 @andrews_film

不只恐怖片愛用！生活中無處不在的心理作用  📍恐怖谷理論是什麼？ Uncanny Valley 在1970年由日本機器人專家森政弘提出，指出當機器人外表與人類相似程度越高，人類對它的正面情感也會增加，但在與人類極微相近時又會突然大幅下降，甚至產生厭惡、害怕等排斥情緒，這個關係曲線中的低谷後以俗名「恐怖谷」廣為流傳。可以這樣理解，就是我們會對展現出人類形象的非同類產生親近感，例如機器人《瓦力》、擬人化的各種鬼怪都容易讓人覺得可愛，相反地，當它與人類相似到潛意識將之視為同類時，非人的細節會在我們心中放大進而產生不適，像是超擬真但又無法呈現細部表情的機器人、《玩具總動員》裡的嬰兒頭蜘蛛。  ｜怕的是外表還是心靈？｜ 至於恐怖谷真正的成因眾說紛紜、學術上頗具爭議性，有學者認為這是保護物種存續的機制之一，對不健全人類本能地反感以減少和他們繁衍的機率，避免疾病或惡劣基因蔓延；也有一說是相似物種讓人類產生「它是否有心智能力？」的懷疑，假如非我族類擁有和我們相等甚至更高的智能，人類就不再是唯一的支配者，因此感到深層的懼怕，此也用來解釋現代人對AI人工智慧的集體恐懼。  ｜你的恐怖谷獨一無二｜ 當然恐怖谷有深有淺、因人而異，大量整形造成的不自然就是讓眾人評價極端的例子，俗話說甲之蜜糖可能是乙之砒霜，湯瑪士小火車是著名兒童動畫，同時也是讓某些人毛骨悚然的夢魘，蠟像館、芭比娃娃、服飾店櫥窗人偶都在模糊地帶裡，像我自己不是特別敏感，但看到美髮假人（尤其是有貼假睫毛、變色片的）還是感覺毛毛的、很詭異，也歡迎各位分享自己恐怖谷最深處是什麼！  📍電影裡的恐怖谷 2001年《史瑞克》裡尚未變身的費歐娜公主，是第一個電腦動畫製作的人類主角，當時總監力求極盡逼真的超現實主義，無奈一腔熱血與技術限制對撞後偏偏落在多數人的恐怖谷上，不只動畫師抱怨自己整天像在操弄屍體、內部試映還嚇哭不少小朋友，因此我們熟悉的版本是降低擬真化（眼睛更大、皮膚更光滑）後的結果。其他著名例子如2004年的3D動畫《北極特快車》，也因為技術不夠成熟，造成角色們眼神空洞、肢體不協調的殭屍感；前年被瘋狂唾棄的電影《貓》中角色介於人貓之間，貓耳貓毛配若有似無的人類性徵、人臉蟑螂和人臉老鼠都讓人心生反感。  ｜恐怖片的黃金題材｜ 這個效應對恐怖片導演來說反而是天賜良機，充滿力量又不可控的恐龍、金剛本該是好題材，但它們僅僅帶來壓迫感和對死亡的懼怕，似人非人的存在更易刺激出厭惡、反胃等反應，即便小小軟軟甚至隱形的，也能把觀眾嚇得魂飛魄散。像是表情僵硬、行動不流暢的人形娃娃，鬼娃恰吉、安娜貝爾、各種腹語木偶幾乎是所有人的惡夢，連《玩具總動員4》裡的木偶小嘍囉Bensons都挺恐怖的。  ｜小丑、殭屍、鬼魂｜ 不過最可怕的，莫過於小丑、殭屍、鬼魂這些不同型態的人，與人類相似度最高、相異處也就最刺眼，想像一下假設同樣是鬼，貞子和大蜘蛛從電視裡爬出來，哪個更讓你害怕？同理，隱形蛇大概沒有《隱形人》那麼可怕。沒有電影會拍大象殭屍、猴子殭屍，因為人類僵屍的肢體殘缺、詭異行為，只要一點點就能讓人不舒服，這點在小丑、藝妓上更加體現，過飽和的色彩、永遠凝固的笑容都不合常理，明知只是妝髮，卻因為出現在人類身上而變得可怕，而《艾莉塔：戰鬥天使》中的機器人女主角，更是只靠一雙不符比例的大眼睛，就又引起恐怖谷與否的激烈論戰，各位的感受如何？生活中、電影裡又有哪些是你的恐怖谷？  🔍新的 #影迷必知 系列將介紹影視相關 理論系、實用系和冷知識系三種知識點 懇請各位大膽提問！下篇貼文解答你✨  #影迷必知理論系 #影迷必知 #恐怖谷 #恐怖電影 #恐怖片 #小丑 #安娜貝爾 #放映雞 #恐怖 #電影 #電影推薦 #電影理論 #心理 #心理學 #冷知識