他是個從來沒學過攝影的交通警察，拍攝題材幾乎全是交通事故，就這樣拿著相機拍了超過40年。在晚年，他的作品進入威尼斯雙年展殿堂，成為20世紀瑞士極具代表性的攝影名家。

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瑞士交通警察、攝影師阿諾．奧德瑪特（Arnold Odermatt）辭世，享耆壽95歲。自1948年起，他在瑞士下瓦爾登州擔任警察。基於業餘愛好，他拿起攝影機紀錄下每次事故的過程，直到1990年退休。在1990年代聲名鵲起之前，他只是默默無聞的鄉村警察。

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阿諾．奧德瑪特出生於下瓦爾登州的奧伯多夫，他從小就對攝影有著濃厚興趣。11歲時，他幫全家十幾位兄弟姐妹拍攝全家福時，為了讓自己入鏡，特別研發了一個可以觸動開關的繩子。不過奧德瑪特並沒有成為專業攝影師，而是成為了一個糕點師傅，但基於健康原因，他在1948年決定轉換跑道，去州府參與海選，成功考上交通警察。

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當時瑞士警界沒有要求拍照蒐證的程序，因此當奧德瑪特帶著攝影機來到事故現場時，所有人都覺得相當不安。他的長官提醒他，即便是拍照也還是可以有其它方式後製造假，強調照片不足以作為證供。但奧德瑪特仍然積極說服長官，最後甚至成功在高層授意一下，將一間處所的洗手間改建成臨時暗房。而他的提議也收到奇效，法院後來也同意這些照片也可以成為證據。

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從未學過攝影的奧德瑪特，就這樣帶著一台祿萊雙反相機，在現場進行紀錄。雖說他所在的下瓦爾登州人口僅四萬，但由於道路建設落後，農民與伐木工人為主的駕駛又經常酒駕，因此平均每天還是會發生一起交通意外，一年十起左右的死亡車禍。因此奧德瑪特從來不缺攝影題材。

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這項工作幾乎在當時無疑是一項創舉，畢竟即便到現在，全世界的警察都相當重視工作的隱蔽性，避免執法過程過度被暴露於陽光底下，奧德瑪特卻能在事故現場暢行無阻地進行攝影。只是當時沒有人意識到這些作品除了作為證物，也可能成為藝術。

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奧德瑪特習慣上會基於保險與警察報告為由拍攝一組照片，他會在警用車底上架上三腳架，盡力創造景深效果，完整紀錄現場事故細節。等到死傷者被移走後，他會再以自己的角度再拍攝一組照片自行留存，通常是拍攝汽車的殘骸。雖然也許奧德瑪特沒有創作上的意識，但他的作品其實不偏不倚地紀錄下象徵工業化的汽車入侵傳統田園生活的嚴重後果，汽車在其作品當中也猶如被扭曲、變形的受害者／受害人橫躺在路邊或水溝之中。

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但另一部分，由於當時瑞士警隊聲望不高，始終欠人手，奧德瑪特的職責也在於希望能透過作品展現瑞士警察的英勇，藉此邀請年輕人加入警隊。因此照片也有宣傳成分，他總會要求同僚在出勤之前先理個髮、修個鬍。因此他也有不少以人像為主題的作品。

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阿諾．奧德瑪特的作品之所以為世人所知，必須歸功在他的導演兒子烏斯．奧德麥特（Urs Odermatt）身上，他在1994年拍攝了劇情片《Wachtmeister Zumbühl》，故事描寫一個農村當中的警察發現事故肇事者疑為自己的兒子，而陷入天人交戰。這整個故事的靈感來源便是來自父親的攝影集（他的父親同時也是自己的劇照師），也因為這部電影的成功，讓阿諾．奧德瑪特的事蹟廣受矚目，柏林的一間畫廊聞風立刻向他洽談了作品的代理權。

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2001年，在瑞士策展教父哈洛．史澤曼（Harald Szeemann）主導之下，威尼斯雙年展為奧德瑪特舉辦特展。2002年，他的作品在芝加哥藝術學院展出。2004年，則在瑞士溫特圖爾攝影博物館展出。當時的奧德瑪特是已屆退休的副總督察，沒想到晚年竟以攝影素人之姿登上藝術殿堂。

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在晚年受訪時，奧德瑪特不諱言自己雖然未受到專業訓練，但其實風格是沿襲自瑞士大師攝影師沃納．比朔夫（Werner Bischof），他們在1951年相識。但現在他的成就已經被拿來與比朔夫相提並論，甚至被藝評人認為他的作品帶有賈克．大地（Jacques Tati）作品之風。

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奧德瑪特的作品向來不見血跡，也沒有受害者或者驚恐的圍觀觀眾，換言之，沒有「情感」在裡頭。去除掉恐懼、英雄主義與奇蹟逃脫的傳統車禍意象，他給觀眾看見的只是凹陷的金屬，落在靜謐的鄉村之中，不帶有批判與駭人聽聞的故事。正因為去除了一切「情節」與情感、與被攝事件強烈的距離感，反而形成一種陰森的、超現實的氛圍，構成了獨樹一幟的審美特色。

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阿諾．奧德瑪特曾提及他的攝影信條：「一張好的照片要找到對的焦點，你必須能從中窺見一切。」2021年6月19日，他在位於下瓦爾登州的家中辭世。

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（附圖一到八為奧德瑪特之作，第九張為阿諾．奧德瑪特。）
#ArnoldOdermatt

誠摯地邀請各位蒞臨聆賞「呂超倫的大提琴藝想世界」4/25
大提琴家：呂超倫
鋼琴家：鄭仁萱

時間：4/25/2021 19:30
齊格飛藝術中心 : 台北市中山區龍江路147號B1F
票價 : 1000元(購票請私訊呂老師或0928395978)

巴哈 : 第六號大提琴無伴奏組曲
前奏曲
阿勒曼舞曲
庫朗舞曲
薩拉邦德舞曲
嘉禾舞曲
基格舞曲
舒伯特 : 琶音琴奏鳴曲
中庸的快板
慢板
稍快板
布魯赫 : 晚禱
鄭仁萱 : 「穿越古老的回憶」鋼琴變奏曲
舒伯特 : 聖母頌
克萊斯勒 : 愛之悲
愛之喜
威廉斯 : 辛德勒名單
皮亞佐拉 : 大探戈

呂超倫 大提琴家
1997年他在美國卡內基獨奏會廳演出之後，被紐約樂評季刊和具權威性的弦樂雜誌讚賞為『極為優秀的大提琴家…擁有真正的音樂性….能準確的抓住各個樂派的精髓…具有舞台溝通魅力』的呂超倫，經過茱莉亞音樂院多年專業訓練，以及耶魯、哈佛人文藝術的薰染，長期以來他試圖傳達音樂多樣的可能性。除了2009年極為成功的世界運動會閉幕典禮獨奏，亦參與國片電影「海角七號」、「翻滾吧 阿信」、「總鋪師」大提琴配樂並與國家國樂團演出「臥虎藏龍」大提琴協奏曲。2005年台北兒童藝術季中，他籌劃了一齣『大提琴流浪記』，以兒童音樂劇的形式，啟發小朋友們對音樂的欣賞，邀演單位包括台北國際花會博覽會與高雄市衛武營。2009年受邀到美國UCLA與芝加哥文化中心演出。2012與台北愛樂管弦樂團協奏布拉姆斯雙協奏曲。2015年於國家演奏廳演奏巴哈無伴奏全集。2017年受邀到沖繩科技大學演出，受邀擔任第69屆香港校際音樂節比賽主審，並與台北市表演藝術中心擴散計畫活動合作成立親子音樂表演團 「唱遊寶貝」，將音樂帶到有三歲以下孩童的家中。 2018年舉辦茱莉亞校友三重奏音樂會巡迴。 2019年他與名吉他家Rene Izquierdo受邀到ALTAMIRA國際吉他研討會於香港以及深圳演出二重奏，同年他邀請前柏林愛樂中提琴首席Mate Szucs來台同台演出室內樂並於十月受邀到德國柏林愛樂室內樂廳演出。2021年將舉辦台日茱莉亞校友音樂會巡迴日本與台灣等地。
呂超倫生於高雄。6 歲開始習琴，14歲時保送至美國茱莉亞音樂學院先修班，1997年取得茱莉亞學士後，1999年取得耶魯大學碩士，2001年獲哈佛大學教育學院邀請為訪問學者。他獲頒獎項包括耶魯大學Aldo Parisot大獎、兩廳院樂壇新秀、紐約Great Neck音樂比賽第一名、林肯中心青年室內樂比賽。現任台北愛樂室內樂坊與古典好好聽室內樂團藝術總監並創立愛樂三人行以及越界四重奏。已發行個人專輯包括春．朝日、遊唱寶貝、琶音琴以及三人舞。
鋼琴/鄭仁萱
國立台北藝術大學音樂系畢業，在校期間多次參與作品發表，並擔任舞蹈伴奏。以自然柔美的音樂性及靈活臨場反應能力深受觀眾喜愛。
自幼就讀敦化國小音樂班、南門國中音樂班、新店高中音樂班。主修鋼琴，副修中提琴。
榮獲2004年金曲獎最佳宗教類音樂專輯之鋼琴伴奏。
重要演出經歷：
2011年
* 錄製客語電視台「客家新樂園」音樂節目。
* 國防部《美聲饗宴》音樂會。
2012年
* 擔任台北愛樂室內樂坊《協奏曲大賞》音樂會之鋼琴協演。
* 於台北愛樂室內樂坊舉辦結合攝影與音樂《秋之戀人》音樂會。
* 與吉他音樂家蔡世鴻先生於高雄文化中心、大東藝文廣場演出，擔任鋼琴獨奏與協奏。
2013年
* 協同台北愛樂室內樂坊於東海大學博雅音樂會，演出中提琴與鋼琴。
* 與吉他名家蔡士鴻先生於新竹文化中心 ,合作演出阿蘭費茲協奏曲。
* 與國際知名吉他演奏家
Milos Karadaglic於國家音樂廳演出，擔任弦樂四重奏之中提手。
* 與青韵合唱團合作演出，由Jo-Michael Scheibe指揮，於國家音樂廳演出。
* 與吉他劉士堉先生、小提琴家盧耿鋒先生以及台北愛樂室內樂坊藝術總監呂超倫先生，
於金門縣立文化中心演藝廳，合作演出《瘋獅爺傳奇》，擔任中提琴與鋼琴的演出 。
* 受邀至故宮《圓明園特展》閉幕音樂會演出。
2014年
* 受MUZIK雜誌邀請，至華山中央藝文公園演出《瘋古典春夏祭》音樂會。
* 參與臺北市政府主辦兒童藝術節，演出《阿拉丁的臺北奇幻冒險》兒童音樂劇。
* 與法國薩克斯風演奏家Yann Lemarie及沈子傑先生合作，於國家兩廳院演奏廳，擔任鋼琴演出。
* 擔任台北愛樂室內樂坊《華麗的貝多芬三重協奏曲》音樂會之鋼琴樂團協奏。
* 參與美國World Civic Orchestra樂團，於國家音樂廳演出《千心一意》音樂會，擔任中提琴手，並隨樂團赴日本巡迴演出。
* 擔任歌手劉家昌先生於新加坡舉辦個人演唱會《往事只能回味》之樂手。
* 於台北愛樂梅哲文化館舉辦《黑與白的繽紛旅程》鋼琴演奏會。
* 受邀至愛樂種子慈善音樂會鋼琴獨奏。
* 受邀至軒尼詩、百達翡麗尊榮貴賓之夜，擔任鋼琴演出。
曾任教於新北市康橋雙語中小學、三重集美國小、臺北市建安國民小學以及博愛國小、兒童音樂劇擔任鋼琴姐姐、神聖舞蹈團鋼琴伴奏，現為台北愛樂室內樂坊音樂家、天母愛樂合唱團鋼琴伴奏、並專職各音樂大賽及音樂會鋼琴合作工作，積極參與多元型態之表演藝術工作。

誠摯地邀請各位蒞臨聆賞「呂超倫的大提琴藝想世界」4/25
大提琴家：呂超倫
鋼琴家：鄭仁萱

時間：4/25/2021 19:30
齊格飛藝術中心 : 台北市中山區龍江路147號B1F
票價 : 1000元(購票請私訊呂老師或0928395978)

巴哈 : 第六號大提琴無伴奏組曲
前奏曲
阿勒曼舞曲
庫朗舞曲
薩拉邦德舞曲
嘉禾舞曲
基格舞曲
舒伯特 : 琶音琴奏鳴曲
中庸的快板
慢板
稍快板
布魯赫 : 晚禱
鄭仁萱 : 「穿越古老的回憶」鋼琴變奏曲
舒伯特 : 聖母頌
克萊斯勒 : 愛之悲
愛之喜
威廉斯 : 辛德勒名單
皮亞佐拉 : 大探戈

呂超倫 大提琴家
1997年他在美國卡內基獨奏會廳演出之後，被紐約樂評季刊和具權威性的弦樂雜誌讚賞為『極為優秀的大提琴家…擁有真正的音樂性….能準確的抓住各個樂派的精髓…具有舞台溝通魅力』的呂超倫，經過茱莉亞音樂院多年專業訓練，以及耶魯、哈佛人文藝術的薰染，長期以來他試圖傳達音樂多樣的可能性。除了2009年極為成功的世界運動會閉幕典禮獨奏，亦參與國片電影「海角七號」、「翻滾吧 阿信」、「總鋪師」大提琴配樂並與國家國樂團演出「臥虎藏龍」大提琴協奏曲。2005年台北兒童藝術季中，他籌劃了一齣『大提琴流浪記』，以兒童音樂劇的形式，啟發小朋友們對音樂的欣賞，邀演單位包括台北國際花會博覽會與高雄市衛武營。2009年受邀到美國UCLA與芝加哥文化中心演出。2012與台北愛樂管弦樂團協奏布拉姆斯雙協奏曲。2015年於國家演奏廳演奏巴哈無伴奏全集。2017年受邀到沖繩科技大學演出，受邀擔任第69屆香港校際音樂節比賽主審，並與台北市表演藝術中心擴散計畫活動合作成立親子音樂表演團 「唱遊寶貝」，將音樂帶到有三歲以下孩童的家中。 2018年舉辦茱莉亞校友三重奏音樂會巡迴。 2019年他與名吉他家Rene Izquierdo受邀到ALTAMIRA國際吉他研討會於香港以及深圳演出二重奏，同年他邀請前柏林愛樂中提琴首席Mate Szucs來台同台演出室內樂並於十月受邀到德國柏林愛樂室內樂廳演出。2021年將舉辦台日茱莉亞校友音樂會巡迴日本與台灣等地。
呂超倫生於高雄。6 歲開始習琴，14歲時保送至美國茱莉亞音樂學院先修班，1997年取得茱莉亞學士後，1999年取得耶魯大學碩士，2001年獲哈佛大學教育學院邀請為訪問學者。他獲頒獎項包括耶魯大學Aldo Parisot大獎、兩廳院樂壇新秀、紐約Great Neck音樂比賽第一名、林肯中心青年室內樂比賽。現任台北愛樂室內樂坊與古典好好聽室內樂團藝術總監並創立愛樂三人行以及越界四重奏。已發行個人專輯包括春．朝日、遊唱寶貝、琶音琴以及三人舞。
鋼琴/鄭仁萱
國立台北藝術大學音樂系畢業，在校期間多次參與作品發表，並擔任舞蹈伴奏。以自然柔美的音樂性及靈活臨場反應能力深受觀眾喜愛。
自幼就讀敦化國小音樂班、南門國中音樂班、新店高中音樂班。主修鋼琴，副修中提琴。
榮獲2004年金曲獎最佳宗教類音樂專輯之鋼琴伴奏。
重要演出經歷：
2011年
* 錄製客語電視台「客家新樂園」音樂節目。
* 國防部《美聲饗宴》音樂會。
2012年
* 擔任台北愛樂室內樂坊《協奏曲大賞》音樂會之鋼琴協演。
* 於台北愛樂室內樂坊舉辦結合攝影與音樂《秋之戀人》音樂會。
* 與吉他音樂家蔡世鴻先生於高雄文化中心、大東藝文廣場演出，擔任鋼琴獨奏與協奏。
2013年
* 協同台北愛樂室內樂坊於東海大學博雅音樂會，演出中提琴與鋼琴。
* 與吉他名家蔡士鴻先生於新竹文化中心 ,合作演出阿蘭費茲協奏曲。
* 與國際知名吉他演奏家
Milos Karadaglic於國家音樂廳演出，擔任弦樂四重奏之中提手。
* 與青韵合唱團合作演出，由Jo-Michael Scheibe指揮，於國家音樂廳演出。
* 與吉他劉士堉先生、小提琴家盧耿鋒先生以及台北愛樂室內樂坊藝術總監呂超倫先生，
於金門縣立文化中心演藝廳，合作演出《瘋獅爺傳奇》，擔任中提琴與鋼琴的演出 。
* 受邀至故宮《圓明園特展》閉幕音樂會演出。
2014年
* 受MUZIK雜誌邀請，至華山中央藝文公園演出《瘋古典春夏祭》音樂會。
* 參與臺北市政府主辦兒童藝術節，演出《阿拉丁的臺北奇幻冒險》兒童音樂劇。
* 與法國薩克斯風演奏家Yann Lemarie及沈子傑先生合作，於國家兩廳院演奏廳，擔任鋼琴演出。
* 擔任台北愛樂室內樂坊《華麗的貝多芬三重協奏曲》音樂會之鋼琴樂團協奏。
* 參與美國World Civic Orchestra樂團，於國家音樂廳演出《千心一意》音樂會，擔任中提琴手，並隨樂團赴日本巡迴演出。
* 擔任歌手劉家昌先生於新加坡舉辦個人演唱會《往事只能回味》之樂手。
* 於台北愛樂梅哲文化館舉辦《黑與白的繽紛旅程》鋼琴演奏會。
* 受邀至愛樂種子慈善音樂會鋼琴獨奏。
* 受邀至軒尼詩、百達翡麗尊榮貴賓之夜，擔任鋼琴演出。
曾任教於新北市康橋雙語中小學、三重集美國小、臺北市建安國民小學以及博愛國小、兒童音樂劇擔任鋼琴姐姐、神聖舞蹈團鋼琴伴奏，現為台北愛樂室內樂坊音樂家、天母愛樂合唱團鋼琴伴奏、並專職各音樂大賽及音樂會鋼琴合作工作，積極參與多元型態之表演藝術工作。

迄今以戲曲文化為主題，卓翔拍攝了《乾旦路》、《一個武生》，與及入圍今年度金馬獎最佳紀錄片的《戲棚》。起初會注意到傳統戲曲，是因為白先勇製作的《青春版牡丹亭》，他莫名地非常受崑曲的聲音的吸引，而後就開始接觸戲曲文化。

《乾旦路》聚焦在王侯偉、譚穎倫如何想要並成為粵劇演員的過程，並深入探索兩人的困境。乾旦意指扮演花旦的男性。在粵劇裡，無論是生（男性）旦（女性）角色，大多由女性擔任，罕有男性成為旦角。

崑曲以才子佳人愛情故事為主流，武生也就被邊緣化，每年演出機會愈發銳減。《一個武生》便是敘述在中國走武生之路的楊陽，如何被困在體制裡，又是如何尋找自身的出路，走向實驗崑曲的創作。

卓翔聚焦在人物上，見證年輕戲曲表演者的故事，試圖擴大他們的聲音，讓更多人理解並看見。而這群青年仍舊堅守自己的領域與專業，面對宿命，不願屈服，爆發強烈的能量，在看似死路一條的人生裡，創造出自身的活路。

卓翔明白地指出，每個人都想當主角，但實際上大部分人都只能是配角，所以往往失落、無所適從。唯主角、配角都是標籤，若能看清事實，不被制式價值觀規範，找到最適合自己的角色與位置，人生就有活路，而在那條有限的活路上，自己也就是自己的主角。

在第三部戲曲紀錄片《戲棚》，卓翔用更全景觀、廣闊的視角去凝望戲曲場所與組織、製作人員乃及於觀眾的複雜關係。他不再以單一視角張望，而是紀錄更多人的樣貌。他自承，想要為空間畫畫，讓空間與畫面自身想說的話語自然地流露。於是，影片的觀點從更大的空間，逐漸縮小到一群人的演出與互動，最後定焦於幾名人物在戲棚的日常生活，暗合卓翔誰都可以是自己人生主角的思維。

整部影片沒有訪談，只有少數對話與粵劇表演段落，大部分時間都是對現場的直視，並還原當時的各種聲音，卓翔費盡心思收音與混音，想要帶領觀眾深入每一個角落，聆聽那些角落的多樣性聲音。《戲棚》並以大提琴為主的西式音樂為配樂。對聲音很敏感的卓翔坦言，他企圖用音樂貫穿影片的結構，藉由抽象的音符傳遞他面對戲棚所感受到的精神性。

小檔案

香港出生。畢業於香港演藝學院電影電視系，2009年參與首屆金馬電影學院。2012年聯合創立「映像先驗」。 曾執導兩部講述粵劇及崑劇的戲曲演員紀錄片《乾旦路》(2012) 及《一個武生》(2015)，影片先後獲邀到倫敦、紐約、三藩市、芝加哥、波爾多及東京等地作公開放映；憑《乾旦路》獲「香港藝術發展獎」藝術新秀獎及「華語電影傳媒大獎」 最佳新導演提名。新作《戲棚》(2019) 入圍第56屆金馬獎最佳紀錄片。

2017 年獲邀到 Tokyo Arts and Space 作駐場藝術家，發展其劇場短編《He and I》。2018 年聯合導演作品《肖像曲》於香港大會堂劇場上演，與三位不同地域的表演藝術家(崑劇、能劇及歌劇) 共同合作，將紀錄影像延伸至舞台。

創辦人：馬立群　監製：王姿佩
採訪：沈眠 攝影師：吳姿瑩 剪接： 徐珮珊
作品提供：卓翔　　
場地提供：DOTEL Coffice Ximen西門町手沖咖啡館