《#失控的審判》為了反恐而失去程序正義 (8.0/10) (Part2) 全文太長分兩篇 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— ⠀⠀ 接續上篇文章 為什麼一個民主國家能不審判就關押嫌犯？或許《失控的審判》片中的穆罕默德確實有跟蓋達組織掛鉤，但根據無罪推定原則，在缺乏明確證據的情況下，他們其實也是個人，跟我們只有著價值觀、意識形態和宗教文化的不同。就這樣使用調降冷氣溫度、剝奪睡眠時間、播放吵雜的金屬樂，甚至是嚴刑逼供等許多非人道的作法，真的是一個正當、符合法律規範的方式嗎？ 看著調查機關為了找到人為恐怖攻擊事件負責，使用不正當手段獲得的證據來指控一位可能是無辜的嫌犯，《失控的審判》不禁讓我想到去年上映的《李察朱威爾事件》、《芝加哥七人案：驚世審判》，還有以小格局製造高度劇情張力的戰爭電影《天眼行動》。到頭來，《失控的審判》這部電影已經不再只是關於單一個案而已，而是從這起案件出發，延伸到整體社會氛圍與不夠健全的司法體制。 就如同《失控的審判》片中由茱蒂福斯特飾演的律師因為幫穆罕默德辯護而飽受質疑和批評，雖然從正常的思維角度來看，犯罪的人就應該受到懲罰且付出代價，但《失控的審判》其實是個程序正義的問題。如果你這次能夠因為懷疑穆罕默德是恐怖份子就忽視其中漏洞，那改天如果你受到指控，是否也能接受別人強硬地把罪名加諸在自己身的這種不合理現象？ 法律保障了人民的基本人權，就算是恐怖份子和殺人犯也同樣適用，而這只是法制社會應該遵守的最低規則底線。《失控的審判》花了許多篇幅描述穆罕默德這位嫌犯在這期間被監禁、虐待和拷問，都透過他身心靈所承受的巨大壓力，引發觀眾對於這類議題的反思。 看著就連原本誓言要為死去好友報仇的海軍檢察官，都在得知幕後真相後選擇辭去職務，我們是否還能繼續用相同的態度去看待類似事件？穆罕默德曾表示：「自由與原諒在阿拉伯人裡是同個字。」電影《失控的審判》結局放上了他本人的照片和影像，儘管遭遇了這些事情，他還總是笑臉迎人的樣子，或許就已經道出這整部電影的主題。 毫無疑問，911 恐怖攻擊絕對是美國歷史上無法忽視的事件，造成大量人民傷亡、讓許多家庭因而破碎，但即便如此，難道仇恨就能解決所有問題嗎？經過《失控的審判》 14 年又兩個月的監禁，穆罕默德沒有把他內心對於美國政府的仇恨繼續延續，而是選擇把這段經歷記錄下，出版《關塔那摩日記》這本自傳書籍引發人們的重視，並多次以他受害者的身分要求美國關閉「關塔那摩灣監獄」，我想這才是解決問題最有效的辦法。 整體而言，《失控的審判》是一部相當值得一看的作品，不僅藉由法庭審判與調查辯護顛覆了我們過於對於 911 恐怖攻擊電影的印象，也在真實事件改編的故事之下，清楚帶出即便是美國這樣進步的民主國家，仍舊會有因為仇恨而忽略體制規則與基本法治的情況。 班尼迪克康柏拜區以製片身分促成《失控的審判》這部作品，甚至還在遍尋不著合適演員的情況下親自演出裡面的檢察官角色，雖然整部電影在敘事與角色內心層面的琢磨還有進步空間，但他作為一位英國人，以行動展現出他對世界人權和整體社會進步的關心，值得我們給予肯定。 #TheMauritanian #凱文麥唐納 #KevinMacdonald #茱蒂福斯特 #JodieFoster #塔哈拉辛 #TaharRahim #雪琳伍德莉 #ShaileneWoodley #班尼迪克康柏拜區 #BenedictCumberbatch #柴克萊威 #ZacharyLevi #電影 #影評 #如履影評 @catchplay_film

社群媒體玻璃心 From「台女の煩惱」散文本 早上起床，睡眼惺忪的我瀏覽著Instagram的最新動態。朋友分享女兒生日，浩浩蕩蕩一行十幾人包下郊外的清幽民宿；我的單身女性友人則上傳了一張剛做完重訓的照片，隱隱約約展露出結實的腹肌。待我無意識地滑完IG，二十分鐘已經過去，嗯，光陰黑洞無誤。 你有社群焦慮嗎？在這個世代，大部分的人是有的。根據調查統計，我們花在社群媒體上的時間越來越多，每天有將近 145 分鐘都在使用社群媒體。社群媒體讓兩種極端無限延伸，自信高的人，可以膨脹其自我優越，而低自尊的人，會在潛意識與他人比較之下感到更自卑，甚至產生憂鬱或焦慮症狀。 其中又以IG造成的現象最為顯著。IG是社群媒體發展以來，第一個強調圖像和視覺的平台，「文字沒這麼重要，美圖一定要有」的思維，推波助瀾推動了網紅的發展。現在，網紅已經成為人人稱羨的職業選項。在中國有個可愛的用法，叫做流量小花，英文則是Influencer，我覺得英文的解釋是相對中性的，強調網紅在某群體中有其影響力。 ☺ 網紅力量大 2020年的美劇《艾蜜莉在巴黎》講述一個來自芝加哥、無敵樂觀的女主角到巴黎闖天下的故事。劇情設定從事行銷工作，性格過度樂觀的艾蜜莉，時不時與這城市的隨興自拍照，居然讓她在短時間內成為IG網紅。如果說戲劇反映了我們身處的時代，那麼《艾蜜莉在巴黎》肯定是集大成之影集，因為片中還提及艾蜜莉因網紅身份，在工作上變得順風順水。 網紅的力量有多大？用Netflix的紀錄片《Fyre：國王的豪華音樂節》來詮釋再恰當也不過。主辦人比利雄心壯志想在巴拉馬小島舉辦一場史上最奢華的音樂祭，深諳網路行銷的他，邀請歐美400位網紅幫忙宣傳，並找來十位超模穿著比基尼拍攝影片，在與世隔絕的小島搭著遊艇在海灘上度假。他們宣傳的標語是：「史上最奢華的音樂祭」。 一張門票就可以過上網紅的生活，這樣的行銷瞬間在IG發酵，48小時內，從一千美金的門票到兩萬美金的V.V.I.P.票全數售罄。但因為比利的好高騖遠，讓這場音樂祭成為了史上最大的笑話，參與的人們從度假變成逃難。比利的員工是這樣說的：「真正的音樂祭，在超模拍完宣傳影片時就已經結束了。」 姑且先不談比利牽涉的行銷詐騙，Fyre音樂祭之所以瞬間受到注目，無疑跟網紅宣傳息息相關。他們將網紅令人嚮往的生活態度放大，這個活動似乎也冥冥之中諷刺了當下社群媒體背後隱含的真實性，到底，讚後的真實是什麼？我們需要如此在意嗎？ ☺ 真實或虛假 我曾經在出差時遇過一位IG網紅，聊天之後得知其帳號，有著數十萬人追蹤的她從時尚、旅遊到美妝，分享的推文包羅萬象，生活豐富迷人，但我抬起頭來看了她一眼，又回到手機螢幕，心裡納悶，這真的是我對面的那位女性嗎？IG上修圖過頭的照片已經快有詐欺嫌疑了吧。 最近還有一則很有意思的新聞，日本一位中年大叔重機騎士，為了讓大家更關注重機，把他與重機的合影用Face App的變女濾鏡，造成網路熱議。不只修圖，還直接改性別，真的很狂。更不用說TikTok上的短影片全都配置極為誇張的修圖濾鏡效果，這儼然已成為新世代最迷戀的社群媒體。「自從有了濾鏡之後，我都不需要化妝了。」我認識的一位網紅曾這樣跟我說。 ☺ 社群媒體的焦慮和創傷 工作關係時而遇到網紅，外人看來人生勝利組的這群人，不為人知的辛苦和創傷也不少。基本上他們沒有假日，因為要隨時觀測按讚數，也要與粉絲互動。 這個年代，再也沒有像王菲那樣遙不可及的巨星，要盡可能親和，最好是所有粉絲的網路閨蜜。網紅就算安排私人度假行程也很難悠哉放空，因為不能讓網友忘記你，每每從幾百張圖片裡選出一張最好的，再套個濾鏡和修圖，這樣一做，好幾個小時就過去了。 社群焦慮症有好幾種，一種是上述網紅才有的「困擾」，有越來越多的網紅坦言這份「工作」並不適合自己。澳洲社群名人Essena O’Neill便老實說，即便她的一則IG貼文就可進帳台幣五萬元，「但當我發現自己沉迷在虛假的網路世界，靠虛假的完美博取注意力，反而越來越感覺空虛和不快樂。」她決定刪除帳號。 另一種通常發生在一般人身上，為了奪取更多注意力，在社群上過度分享自我，並且過度關注他人。這個字也可以跟FOMO一起探討。FOMO中文翻為「錯失恐懼症」，直白點說就是害怕錯過。害怕錯過朋友的聚會、害怕錯過Clubhouse上與名人在同個房間閒聊的可能，害怕錯過朋友發的任何動態……。 該怎麼面對這些焦慮？最關鍵的，就是理解臉友或IG友並不是生命裡最重要的人，如果他們是，那就更無需焦慮，真正的友誼不需要靠社群媒體聯繫，你不會因為少看一條朋友的動態而友誼告急。人生不是很長，還是要浪費在真正值得的人身上。 社群媒體只是加分題，就算沒加到這個分，你要相信真實生活裡的自己已經足夠高分。 #偷用cleo的遺珠美照 #台女 @cleoj___j Photo by @manbo_key @cwl_photo @locuspublishing #社群焦慮 #fomo

【影評+歷史】《猶大與黑色彌賽亞》Judas and the Black Messiah ★★★★☆ 歷史讓我們學到了什麼？ . 當我們說「時間是最好的解藥」是抱著甚麼樣的心態？ 把問題擺著，讓時間自然發酵？讓人們慢慢遺忘？還是我們能夠花點時間回頭看看過去的所作所為，對照到今日的我們，看看時間改變了我們什麼？影響了什麼？ 我想，「歷史」永遠是一面鏡子，反應了時間帶給人們的變化。 . 做為一部以真實歷史為故事主軸的電影，《猶大與黑色彌賽亞》同時兼顧了歷史的客觀性，以及對人性道德的獨特觀點批判，跳脫了以往我們所見到的黑人民權運動主題電影。它不僅忠實還原了1960年代末的重要歷史事件，同時也將焦點拉回到以人為本的價值；觀點明確、通俗，也不失深度和廣度。讓觀眾清楚掌握到整起事件的來龍去脈，有條理地梳理出當中的人物關係以及事件帶給美國社會的影響。 . 《猶大與黑色彌賽亞》之所以精采，不落俗套，莫過於導演沙卡金的緊湊節奏、充滿批判性的影像語言，大量的過肩與跟拍鏡頭，充滿臨場感的運鏡讓人彷彿置身其中。劇本故事背後所支撐的龐大歷史觀，讓一向對歷史感到興趣的我相當著迷；特別是丹尼爾卡盧亞所飾演的黑豹黨伊利諾分會副主席 佛列德漢普頓，以及凱斯史坦費爾德所飾演的背叛者 威廉歐尼爾，精采的演技表現，讓本片充滿戲劇張力，充滿爆發力。 . 而片名以聖經猶大背叛耶穌的經典故事為題，巧妙對照到這則歷史故事；若要說純屬巧合，倒不如說這就是人性的必然；不論是佛列德漢普頓之於耶穌，還是威廉歐尼爾之於猶大，背叛與被背叛者之間的微妙關係，都再再說明了生命的價值絕對不是用金錢所衡量。換句話說，人們能留給後世的東西，絕對不是取決於財富，而是絕對取決於你的意念、想法、還有帶給人們的啟發和影響。 . 「你將來會怎麼跟你的孩子解釋，你所做的這些事？」 一句簡單的問題，道盡了多少歷史對一個人，乃至於一個家庭、一個國家，甚至是整個世界有多麼重要？因為現在我們的一舉一動，做的事情都將成為未來的歷史，也將影響著後世、後代，對於任何事情的看法，價值觀判斷的能力。 . 本片似乎也告訴著我們該去思考每件事的「後果」以及「副作用」；縱使不能盡善盡美，我們也能從歷史學到教訓，學習如何避免再一次的受傷。看看那些為了自由而奉獻生命的人們，我們怎麼能不被感動？怎麼能不被他們的熱情所影響呢？ . 當然，《猶大與黑色彌賽亞》的故事主軸，圍繞在爾虞我詐的臥底情節；線人如何在FBI與黑豹黨之間的狹縫中求生，並漸漸被這位年輕的演說家所影響。特別是當中的一場漢普頓在出獄後的演說，FBI潛藏在人群之中看著臥底的歐尼爾，對照到在台上慷慨激昂的漢普頓；三方的衝突與矛盾，在此時此刻達到最高潮，相信是每位欣賞完本片的觀眾最難忘的橋段。 . 回顧真實歷史，二戰後的世界，迎來了美蘇兩大強權對峙的冷戰；看似和平的表象，檯面下卻案掏洶湧。民主和共產、資本和社會主義等意識形態的對抗，放到今日的世界似乎有那麼一點陌生，卻也有一點熟悉。這種不和諧的詭異氣氛，到了1960年代隨著越戰升溫，黑人民權運動（種族議題）、反戰浪潮、太空競賽等時事都將美國推向最關鍵的抉擇。 . 而在1966年由休伊牛頓所創立的「黑豹黨」，提倡社會主義的左派思想，主張積極、甚至不惜以武力爭取權益的正當防衛，讓1960年代末的美國社會更加動盪不安。而《猶大與黑色彌賽亞》則是在這個時代下，聚焦在黑豹黨伊利諾黨部的副主席 佛列德漢普頓，如何透過他的影響力，集結芝加哥的地方勢力促成社會福利，以及他如何被底下的一位FBI線人所背叛，最終於1969年12月4日凌晨在警方的突襲行動中遇刺身亡。 . 在電影中，我看到了一個生命的消逝，同時也看到了許多生命的重生；有別於其他的政治題材電影，也有別於過去的黑人民權主題作品，利用「黑豹黨」的「叛徒」觀點，講述了這段影響後世的重要事件，確實平衡了正反雙方的觀點，也讓觀眾們對歷史有了不一樣的視野。我喜歡的是電影提供了一個讓我們彷彿穿越時空，回到過去的臨場體驗，去感受當年美國政府與人民之間的緊張對立關係，警民衝突的肅殺氣氛，以及當人在面臨危急時刻，會做出甚麼樣的選擇，這些都是一種相當獨特的體驗感受。 . Politics is war without bloodshed while war is politics with bloodshed. 政治是不流血的戰爭，戰爭則是流血的政治。 諷刺的是，佛列德漢普頓最終被「叛徒」所下藥，倒臥在自己的床舖上而被闖入的警方開槍射殺；床鋪上留下的大片血跡，是他最終留給世人的遺產。 漢普頓戲劇性的離世，對照到休伊牛頓的自傳《革命自裁》中所提到的毛澤東語錄：「人總是要死的，但死的意義有所不同：為反動而死輕如鴻毛；為革命而死則重如泰山」。 我相信，佛列德漢普頓是為了革命而死。 I am a revolutionary! . . 《猶大與黑色彌賽亞》Judas and the Black Messiah 台灣上映日期：2021-04-23 . #猶大與黑色彌賽亞 #judasandtheblackmessiah #電影 #影評 #movie #review #filmcritics #XXY