「本屆坎城影展首映後爆出的最大喝采。」——魏斯安德森《The French Dispatch》
　
2021 年坎城影展最受矚目的作品之一，魏斯安德森的《The French Dispatch》於日前正式首映，映後獲得長達 9 分鐘的致敬鼓掌，成為本屆之最。有趣的說，影展映後所獲得的掌聲時間長度，便代表片子獲得的好評迴響，《寄生上流》當年是 8 分鐘，而本屆開幕片《Annette》則是 5 分鐘。
　
然而，除了映後影人、業界的掌聲迴響外，每年影迷最關注的，還有《銀幕雜誌Screen Daily》每日更新的國際影評「場刊分數」，場刊分數照慣例召集 10 位左右不同媒體的影評，給分由 ✖ 到四星，最終計算平均得分，《The French Dispatch》的分數也在稍早出爐。
　
某程度上「場刊分數」代表了「媒體品味」，雖然場刊與由影人組成的評審團不見得有相同共識，導致場刊分數和給獎結果有時不盡一致，但都是影迷們茶餘飯後的熱議話題。
　
舉例來說，2016 年瑪倫艾德執導的《顛父人生》於場刊獲得極高的 3.7 分（當年是場刊紀錄），卻慘遭滑鐵盧，反而由僅獲 2.4 分的《我是布萊克》拿下金棕櫚；2018 年李滄東執導的《燃燒烈愛》以接近滿分，破紀錄的 3.8 分驚豔眾人，最終官方卻顆粒無收。不過，2019 年奉俊昊執導的《寄生上流》於場刊拿下該屆最高的 3.5 分，並順利摘下金棕櫚。由此可見，《寄生上流》的確相當不易，一部電影難得在影人、影評、媒體、影迷等不同聲音之中，廣受壓倒性的正面評價，《寄生上流》的獲獎旅程也注定留名影史。
　
回到本屆場刊，今年召集了《衛報》、《正片》、《自由報》、《電訊報》等 10 間媒體的影評，《The French Dispatch》落在 2.3 分的位置，在今年主競賽至今亮相的 14 部片子之中，恰好居於中間第 7 名。目前最高分為濱口竜介《Drive My Car》的 3.5 分，最低分則是西恩潘《Flag Day》的 1.1 分。值得一提的是，西恩潘今年的 1.1 分甚至並非最低分，2016 年他執導的《戰地情》僅有 0.2 分，11 位影評中兩位給出一星，其餘皆為 ✖，甚有一位影評空白不填，可見當時眾媒體對《戰地情》的鄙棄。
　
而除了「場刊分數」之外，《The French Dispatch》各大媒體的評價也於首映後陸續釋出，摘錄幾間平常關注的媒體，提供參考。
　
《銀幕雜誌》稱：「這是魏斯安德森寫給《紐約客》等文學雜誌極其巧妙的情書。在他 10 部劇情長片之中，《The French Dispatch》視覺風格最引人入勝，每一幀畫面都充滿精心製作的小細節，這些細節構成了誘人的珠寶盒。」
　
《綜藝報》稱：「魏斯安德森是這世上最具視覺辨識度的作者導演，《The French Dispatch》是一流的模仿品，所有影響這部作品的事物都被重新組合成新的原創，毫無疑問，當中的每一幀都屬於魏斯安德森。然而，《The French Dispatch》也有重大突破，導演碰觸了性和暴力的議題，雖然這些元素和觀眾之間仍存在具有諷刺意味的距離，但《The French Dispatch》並不像他早期的作品那樣安全，而這是一件好事。除了劉別謙、賈克大地之外，很難想像還有哪位導演製作喜劇時付出如此大的努力。」
　
《好萊塢報導者》稱：「魏斯安德森為《紐約客》的編輯、作家等文字工作者寫了一封奢華情書。魏斯安德森承認受到眾多作品影響，其中包含法國新浪潮等巨擘，雖然並未提及賈克德米的音樂劇，但在令人陶醉的色調中也能喚起其中的靈光。在藝術指導 Adam Stockhausen 的帶領下，巧妙的佈景、微縮模型等皆把真實世界塑造成異想天開的虛構場域，每格畫面擠滿的手工細節不亞於《歡迎來到布達佩斯大飯店》，有魏斯安德森過往的作品屬性。雖然《The French Dispatch》看起來可能像一本缺乏強烈主題的選集，但每一刻都因魏斯安德森對文字的熱愛，以及奉獻其職業生涯的古怪人物，增添光彩。」
　
《IndieWire》稱：「很難想像世上還有像魏斯安德森這樣風格鮮明的電影作者，而《The French Dispatch》透過三段故事，加倍、放大了他的吸引力，這部電影也帶著《海海人生》的影子。魏斯安德森的電影是漂亮、異想天開的奇想，但也真正表達對人際關係本質的好奇心。魏斯安德森透過活潑的劇本和他俏皮的敘事方式，使故事始終保持新鮮感，且在大膽的色調當中，於彩色、黑白之間引人入勝。雖然對於《The French Dispatch》並非都是滿意的，但這部電影不會讓人失去興致。」
　
從現場傳出的映後反應再到相關媒體評價，或許被譽為「非常魏斯安德森且走出新局」的《The French Dispatch》，不會讓歷經多年等待、喜愛魏斯安德森的「置中」影迷失望。
　
🎬關於《The French Dispatch》以及魏斯安德森的風格，此前於【500輯】撰文說明，便不贅述，文章點此👉https://bit.ly/3rb0G86
　
圖片來源：【Festival de Cannes】
　
#Cannes2021

《 Ardnamurchan 艾德麥康單一麥芽威士忌 》

不曉得你會為了什麼等待六年！為了艾德麥康值得～

今天感謝豪邁邀請很順暢的與原廠連線發表會，據說原廠時間是早上7點，（總監Alex Bruce表示是有史以來最早喝威士忌的一天）天氣很冷，還好今天台北的天氣也是冷到很像蘇格蘭，真是適合喝威士忌的氣溫呢🤭

還記得2017年凱莉分享過灰灰瓶身的艾德麥康嗎？
那個很有趣的瓶身，開窗戶清楚標示釀造過程的瓶身，當時打破法規推出產品（當然標示為AD Spirit 烈酒）

終於我們等待到他正式上市，六年整整六年，你會好奇通常新的酒廠會迫不及待的趕緊在3年陳年期限上市，他們足足等待了六年才在酒質最好的面貌問世！

很棒的還有Ardnamurchan為能源及環境友善酒廠，製成都秉持永續酒廠的概念在製作，包含砍伐雨林的木屑來發熱、再生紙製造紙盒等等

會中好奇的看了看Google Map ，酒廠位於西高地，遙望Mull 島，今天品飲《 AD / 09.20 :01 》
看似神秘密碼：2020/09年裝瓶 ：01 第一批次 ！包裝紙盒也很環保，100%可回收的再生紙製成，仔細聞還有點香氣，台灣配額1200瓶，請大家手腳要快一點了！

🥃 1. Ardnamurchan單一麥芽威士忌46.8%
泥煤與無泥煤麥芽各佔50%，並且勾兌35%雪莉桶+65%波本桶
46.8%是個意外，當初概念是希望是高於46%
聞香淡淡煙燻、蜂蜜蛋糕、梨子！
入口微微酒精感、酒體很飽滿、尾韻有點鹹鹹的，以這個價位很可以，Alex Bruce說是辣椒粉草莓，但我覺得比較像辣椒蜂蜜蛋糕，據說是根據調酒師很喜歡的小貓做出來的酒款因此有一點臘質感！國際評價：Talisker+Clynelish ！講到這邊，有沒有引起你的好奇呢？

🥃 2. Ardnamurchan香檳桶單桶58.2%
使用波本與雪莉桶調和再進香檳桶一年過桶熟成
入口有一個特殊風味：檸檬蛋白霜點心的味道
一顆看起來硬硬，但入口即化、淡淡蛋白霜帶有檸檬風味的味道，很清新！

接下來兩款陳年都是五年！

🥃 3. Ardnamurchan 泥煤波本單桶 59.2%
Cask Number #371號
淡淡、很淡的煙燻，餘韻繞樑的煙燻、偏草系、尾韻還是有海風鹹感，不知道是不是我抬頭就看到海風哥 哈哈哈😂

🥃 4. Ardnamurchan泥煤雪梨單桶 59.5%
Cask Number #670號
非常木質，雪莉甜美、泥煤其實很淡、花香明顯，筆記寫紫羅蘭，口感真的很甜美，很容易一口接一口，入口比波本柔順，真的喜歡！

這四支凱莉最喜歡驚艷是4. Ardnamurchan泥煤雪梨單桶
很驚艷泥煤與雪莉可以這麼和平的存在😂
如果你不信一定要自己來試試看！

#小樣太可愛立馬現場入手 #倒數第二張是紋身貼紙😎
#有故事及未來的威士忌酒廠
#台灣 #台北 #豪邁 #Ardnamurchan #艾德麥康
#Whisky #凱莉兒微醺頻道

【#地下推薦】

『六月份有什麼超值得期待的電影？』✨

時序六月，即將進入盛夏酷暑，而每個月初1號的【地下推薦】也邁入第六篇，這次和前五個月一樣，選了心中值得關注的10部電影要推薦給大家，希望大家每個月都能感受到電影的美好。

👉6/1《#樹下驚魂》Under the tree
橫掃冰島奧斯卡最佳影片、導演、劇本、演員等七項大獎的《樹下驚魂》，有著北歐電影獨有的冷冽色調，描寫兩代家庭的荒謬風暴，《樹下驚魂》有著和《你只欠我一個道歉》一樣的靈魂內裡，皆充分演繹了「禍患起於細微之處」，但不同於《道歉》最後給出的救贖與希望，《樹》片導演顯然對人性的良善不再相信，最終還是如宿命般審判了筆下的角色，且只留下滿滿惡趣味的嘲諷，令觀者深感無助，給予人性最惡註解。

試片評論：https://bit.ly/2LdBgR1

👉6/1《#犬之島》Isle of Dogs
鬼才導演魏斯安德森近偏執的「置中」構圖以及調色盤般的飽和色彩，讓他的影像風格具強烈辨識度。這次繼《超級狐狸先生》後，他再一次挑戰極度費工的停格動畫電影，對影像的細緻以及要求讓人嘆為觀止。不同於他的過往作品，這次故事背景設定於日本，敘事方面感受到魏斯安德森對黑澤明的致敬，而視覺層面則受到日本浮世繪大師歌的啟發，濃厚的日本風格讓電影更別具新意。看似簡單的故事設定，卻隱藏著政治以及社會議題的隱喻，裡頭弱勢族群需要面臨的是更為強大的敵人，而這些人的無懼以及勇氣，同時也與觀者產生緊密連結，引領我們沈浸於魏斯安德森溫暖的奇幻世界。

相關資訊：
『魏斯安德森介紹』👉http://bit.ly/2LaO9Ls
『《犬之島》幕後直擊』👉http://bit.ly/2IWSK7f

👉6/1《#愛波的異想世界》April and the Extraordinary World
來自法國的《愛波的異想世界》是由法蘭克艾根錫以及克里斯提安戴士馬所合力完成的作品，慢工出細活的精緻畫面以及創新劇情，讓這部電影一舉奪得安錫國際動畫影展最佳長片的榮譽。電影混合著蒸氣龐克風格的科學幻想以及平行宇宙的時空概念，甚至還有統治陰謀論等理論，將如此具新意的故事架構於蒸汽龐克的大框架下，走出動畫電影中的獨特風格。敘事上也能將深入內容融入幽默童趣，適合各種年齡層的觀眾，相當值得一看。

👉6/8《#沒關係，是渣男啊》The Ringside Story
曾以電影《百元之戀》代表日本出戰奧斯卡最佳外語片的導演武正晴，電影內容多關注被社會遺棄的邊緣或是弱勢立場的族群，而他的個人風格正是以喜劇方式呈現這群人的故事。這次以格鬥作為切入，描繪一世無成的「渣男」因為愛情而站上擂台挑戰職業拳擊手的過程，由瑛太飾演的渣男讓人又愛又恨，搭配實力派演員佐藤江梨子，共同譜出一段荒謬卻又令人感到溫暖的戀曲。正如同導演想帶給觀眾的想法，儘管是大家所認為的弱者，但他們互相碰撞出的頑強生命力，卻能帶來完美結局，這也是為什麼他的電影總是能夠帶給觀眾溫暖的正面力量。

👉6/14《#瞞天過海：八面玲瓏》Ocean's 8
延續喬治克隆尼、布萊德彼特與麥特戴蒙主演的經典《瞞天過海》系列三部曲，今年則由珊卓布拉克領軍，率領凱特布蘭琪、安海瑟薇、敏迪卡靈、莎拉保羅森、饒舌女歌手奧卡菲娜、蕾哈娜與海倫娜波漢卡特等7位女星詮釋新版，一字排開星光熠熠的超強女力，同時遙相呼應今年坎城主席凱特布蘭琪的女權紅毯，在去年好萊塢的性侵風波後，此片是最有力的回應。

👉6/15《#沒人愛小姐》Jeune femme
坎城影展旨在挖掘淺力並鼓勵新銳導演的「金攝影機獎」，去年頒給了畢業自法國著名電影學院La Fémis的女性導演蕾歐娜瑟哈艾兒，此片從劇組人員到故事本身，皆明確瞄準了當代女性，或許在現今世代下，我們就需要一個《沒人愛小姐》。而「金攝影機」獎的得主相信熟稔藝術片的影迷應該也不陌生，吉姆賈木許的《天堂陌影》、河瀨直美的《萌之朱雀》、陳哲藝的《爸媽不在家》等眾名導，皆受到此獎高度肯定，並持續在影壇發光發熱。

👉6/22《#當愛未成往事》Submergence
德國公路電影大師級導演文溫德森和「X教授」詹姆斯麥艾維、「丹麥女孩」艾莉西亞維坎德全新合作，多年前看了溫德森的《巴黎德州》，片中男女主角隔著鏡子講電話那場戲，至今仍是心中經典，雖然沒有很喜歡前年的《戀夏絮語》，但溫德森此次帶著兩大影星重返大銀幕，對我而言仍相當期待。

👉6/27《#超人特攻隊2》Incredibles 2
《超人特攻隊》第一集聚焦於英雄的「自我認同」，鮑伯對無法發揮自身能力的不甘心、長女小倩對超能力的缺乏自信、小飛急於想展現能力卻被限制以及根本分身乏術的專職家庭主婦海倫，活在「正常」人生中的超級英雄該如何自處？扮演著家庭中的角色卻也擁有各自的難題，當「家庭責任」和「拯救世界」互相矛盾，以此為核心展開的超級英雄故事，自然精彩萬分。而睽違十四年後回歸的《超人特攻隊2》將男女身份互調，並讓鮑伯成為專職家庭主夫，市民們則對彈力女超人寄予厚望，加上長大後的三個搗蛋英雄，這之間所產生的衝突以及麻煩，肯定不會讓人失望。

👉6/29《#夏日1993》Summer 1993
西班牙女導演卡拉西門，在去年初柏林影展以此片拿下旨在鼓勵新銳導演的「最佳處女作」獎，並代表西班牙角逐今年奧斯卡最佳外語片，雖然未近最後九強，但其國際聲勢儼然已逐漸高漲，今年台灣六月，除了有坎城金攝影機，也有柏林的最佳處女作，兩位新銳女性導演，皆值得關注。

👉6/29《#燃燒烈愛》Burning
南韓名導李滄東睽違八年推出的新作《燃燒烈愛》，改編自日本文學家村上春樹短篇小說集，上個月攜手青龍獎最年輕影帝劉亞仁入圍坎城影展主競賽，而首映後場刊分數高居3.8分，打破前年由德國導演瑪倫艾德執導《顛父人生》獲得的3.7分，雖說最終也循著《顛父人生》僅獲國際費比西影評人獎，但仍不減其超高口碑評價。

相關資訊：
『李滄東創下坎城場刊歷史新高』👉https://bit.ly/2IDrLJO

六月份影展：
6/28-7/14【台北電影節】
（之後會針對台北電影節出地下選片推薦喔）

#大家最期待哪部
#犬之島是一定要去看的
#也好期待燃燒烈愛