每次一不留神，新的書就一直疊上來不及消化的書堆裡，大概是之前被七月選書《樹冠上》消耗過多精氣神（https://bit.ly/3j22BJr），而這排約莫落在七月中到八月中入手的書籍，先稍微做個紀錄，因為下個月的書單相當豪華，類型遍及電影、音樂、系列小說等等，大概需要先把額度留下來，九月真的非常值得期待。
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這個月的選書並沒有特別獨立出來分享，因為是新版重出，這本在我多年前首度讀到的時候就頗為喜愛，為蕭麗紅的代表作《#千江有水千江月》，而此次恰好是四十周年紀念版本，希望能好好地為這本書寫篇文章。故事以布袋的蕭姓大家族為中心，敘述傳統大家庭的習俗和人情瑣碎，並探討生死、親情、愛情的衝突與矛盾。生於世代養殖漁業維生的大家庭，主角貞觀巧遇表哥大信，開始了一場若有似無的愛戀。這段戀情直到貞觀上臺北工作，大信到金門當兵，兩人間的情愫也因誤解而產生令人唏噓的變化。在蕭麗紅的內容敘述中，充滿了臺灣民俗的瑰麗與趣味，而貞觀與大信古典又含蓄的戀情，為臺灣逐漸失去的純然戀歌，悠悠地低吟了一遍。
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接下來是掛名推薦的兩本，一本為早已提過多次，正在進行贈書活動的馬修麥康納回憶錄《#綠燈》，50 歲的他，花了 42 年的時間釐清自己生命中的謎題，35 年的時間記錄下解答的線索，他想要知道如何當個好人，如何得到想要的東西。如何使生命得到意義，如何更成就自我。他寫下日記，記錄他的成功與悲傷，理解與回憶。他說他書寫，是為了遺忘。敘述該如何在充斥「不」的世界中得到更多「好」，以及如何認出可能是「不」的「好」，關於抓住綠燈、並理解人生中的黃燈與紅燈遲早會轉綠的書。
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再者，也已提前分享過的電影《#火口的二人》白石一文原著小說，故事敘述十天後將舉行婚禮的直子回到家鄉福岡，來到昔日戀人賢治面前。多年後再重逢，沒有一聲問候，也沒有一句質問，只是如昨日才剛分別一般，平淡中透著一股熟悉地拉開序幕。在二人熟悉的老家中，直子翻起一本舊相簿，裡頭盡是她與賢治一絲不掛的黑白性愛照。一頁一頁，往事的物證翩然眼前，那張如回憶之鑰的富士山火山口海報也隨之乍現，直子不禁脫口說出：「我最喜歡這張照片了。」二人之間曾不顧一切燃燒的火焰，在即將被宣判死刑的愛情面前再度復甦。等待直子未婚夫歸來的倒數五天，二人似末日到來般無法無天的徹夜歡合，如乾柴烈火覆水難收。肉體的歡愉、禁忌的血緣、沒有未來的放肆，在愛情與生命都將終結之前，二人最後看見的風景，名叫 —— 活著。
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另一本為曾寶儀《#一期一會的生命禮物》，透過她真實經歷的四段旅程，在阿姆斯特丹，見到第一位合法執行安樂死的醫生，他說死亡為什麼不能是一場盛宴？在瑞士，和 104 歲的人瑞擁抱，她開始不斷與七年前的自己對話在洛杉磯，見到「Hamony」，世界第一具 AI 人工智能性愛機器人。在美墨邊界，很多人看見了暴力，分離，界線，隔離，但對這裡也有愛，勇氣和希望。在聖地牙哥，一場「長生不老大會」激情展開，那是令人完全無法想像的未來世界。這本書希望是一趟思考的旅程，更靠近真實自我的旅程，直視生命的旅程，以及全然自由的旅程，當旅程結束，你也有了一份屬於自己一期一會的生命禮物。
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此次先介紹三本華文作品，若要選一部個人最喜愛的本土劇集，無疑是現在正在播出第二季的《俗女養成記》，而原作者江鵝也推出了另一本散文集《#俗女日常》，有別於上一本以在傳統中藥店家庭養成的台南女兒故事為主軸，最新文集不改幽默詼諧本色，卻更多聚焦於成長後在台北打拚的都會熟女人生。江鵝曾在訪談中表示，她跟「陳嘉玲」最大的共同點，是中年對生活各面向的反思，還有勇敢離開職場，做一個普通女人。這本《俗女日常》，也可說是這位勇敢的「普通女人」醒悟後學著做自己的第一手實驗記錄。回到俗女的日常，說普通也不普通，玲瓏通透的智慧和文采，清爽的文字挾帶著不可言說的魔力，既療癒又提點，不只讓同世代的六年級女生心有戚戚，五至七年級的都會女子讀來應該也都會覺得毫不高深，卻又如獲天啟。
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其次為，胡晴舫主編的《#我臺北我街道》，集合不同世代、不同背景的二十位作家的全新創作，他們各自以詩、散文、小說書寫記憶中的台北街道。小說與詩提煉出意象，散文貼近個人記憶與生活，不同文體、長度產生不同的閱讀效果，就像散步每一條街道感受到各自獨特的氛圍。焦元溥寫消失的羅斯福路唱片行，馬世芳寫來不及參與的麥田咖啡館，張亦絢寫她的木柵路，崔舜華寫她的潮州街，吳鈞堯寫他的重慶南路，何致和寫永遠在他心底流動的西藏路，馬欣寫敦化南路的前世今生，王盛弘、羅毓嘉在這座城市私藏了他們的男孩記憶，郝譽翔在椰林大道度過了她的憂傷青春，以曲折方式學會在台北安置自己的馬翊航、王聰威，更有陸穎魚在台北街頭思念香港，顏訥在往生者帶領下探索她不知道的台北，陳雨航在文章不斷叩問，自己是否是台北人？而被言淑夏形容為春天繼母的台北街道，也有楊佳嫻的 236 公車呼嘯而過，裡頭住有陳宛茜認識的清朝耆老、陳又津描寫的公娼，以及駱以軍眼中身懷內力的各路高人。除了作家視角，更有來自法國的攝影師余白，用鏡頭拍攝他安身立命這麼久了的第二個家。閱讀他們的台北，讓我們更深刻了解這座城市。
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第三本是兼具編劇與作家身分的劉梓潔新書《#希望你也在這裡》，她以這部小說，揭開路上的迷人和迷惘，熱鬧和寂寞。對生命的種種疑問，也許那些錯身而過的風景就是解答。有些人是天生的流浪者，有些人在飽嘗人的來去後才終於能夠出發，也有的人不知道前方有什麼，卻越走越寬廣。生命際遇各自不同的四個靈魂，在人生這張地圖上交錯前行，彼此纏繞又轉瞬消逝。面對旅途中的每個岔路，他們會做出什麼選擇？當漫遊變成探索，漂浪轉為追尋，旅程的盡頭，會有他們想要找的那個人，或者答案嗎？旅人歸來回首一望，種種混亂都已經過去了，一切才剛開始而已。
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此次翻譯小說特別想讀的，有《林肯在中陰》作者喬治桑德斯小巧精美的《#狐狸小八》，他回歸短篇小說場域，加上喬西卡迪諾的插畫，有著喬治歐威爾式荒謬的情節設定，狐狸寫給人類的一封信，卻真實地切中人與自然日益惡化的衝突。不過，桑德斯始終相信本質上是道德的，可以引導我們更好地去愛。只要記得，整個故事的敘事者是隻小狐狸，他嘗試學習語言與「人累」溝通，我們生而為人可以更溫柔地對待自然嗎？人類該如何回覆狐狸小八？闔起書本看著書封，不難發現作者虔心期許眾生的良善、平等與和諧。
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以及另一本同樣短小精悍的作品，西班牙作家胡利歐亞馬薩雷斯寫於 1988 年的《#黃雨》，被譽為是歐洲二十世紀文學的顛峰之作。在庇里牛斯山區一座荒廢的小村艾涅爾，1970 年代，那裡完全廢村。但屋舍仍矗立原地，在靜謐中、遺忘中，在冬雪中緩慢腐朽。老人安德烈斯是廢村僅存的最後一位居民。在寂靜和冬雪的包圍下，在悲涼和屋舍的廢墟之間。嚴冬漫長的十二月夜裡，只剩他孤零零一個人在艾涅爾度過黑夜。他喃喃念起逝者的眼眸、盤根錯節的回憶，那些死寂佔據破落凋殞裡的清醒與夢囈。這座村莊是真實存在的。瀰漫全書的孤獨、絕望、夢境與回憶，難以抵抗的時間年輪，深入存在的虛無，內心的孤絕、無力，理智和瘋狂。訴說時代如何遺棄鄉村，留予靜謐大地深沉的平靜。黃雨洗去一切，沒有人被銘記。
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還有等待許久的《魔戒》托爾金中土三大傳奇最終章《#剛多林的陷落》，繼《貝倫與露西恩》、《胡林的子女》之後，見證了第一紀元走向終結。這三大傳說既是《魔戒》那宏大背景的組成元素，更是《精靈寶鑽》必不可少的基石。講述人類圖奧在剛多林的旅居，包括他與精靈伊綴爾的結合、兒子埃雅仁迪爾的出生、部臣邁格林的背叛、隱匿之城的陷落和諾多族倖存者逃亡的經過。這個故事在托爾金想像的中土世界觀第一紀元中占舉足輕重之意義。遺憾的是，托爾金平生寫出的完整版本便僅止於那創作於青年時期的文稿，他雖曾著手重寫，但並未完成全稿。透過其子克里斯多福托爾金的整理，此書得以面世。
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當然，克蘇魯的話題還繼續延燒，《#夢尋祕境卡達斯：H.P. Lovecraft 幻夢境小說傑作選》仍不容錯過。《幻夢境小說傑作選》，是由一連串異次元空間幻夢境的相關故事所組成，收錄的十篇故事，以藍道夫．卡特的冒險事蹟作為主軸，再加上幻夢傳奇的重要篇章《奈亞拉索特普》、《烏撒之貓》與《末日降臨薩納斯》，和劇情看似獨立、卻對後續故事有重要連結的恐怖短篇經典《皮克曼的模特兒》，以及將上述元素串聯在一起的長篇故事《夢尋祕境卡達斯》。幻夢傳奇與克蘇魯神話最大的不同，就在於它偏向帶有微妙恐怖的奇幻故事，而非完全傾向克蘇魯神話深淵般的太空恐怖劇情。此外，洛夫克拉夫特在其他故事偶爾提及的諸多神祕地名（像是《死靈之書》中經常提及的冷之高原），也會在本書中完整呈現在讀者眼前，讓這個系列，與《克蘇魯的呼喚》相關故事息息相關，卻又展現出自己獨特的生命力。有趣的是，在這裡，作者本人的化身藍道夫卡特，會如同神話故事中的英雄，循序漸進，帶領讀者深入幻夢境，首尾相連，將各個段篇故事拼湊為一個完整的冒險歷程，打造出一個如同《魔戒》般，精彩刺激的傳奇故事。
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同樣帶有奇幻色彩的療癒小說是《#歡迎光臨夢境百貨：您所訂購的夢已銷售一空》，這個百貨公司是睡著後才能入場，客人們入睡後，進入最受歡迎的「達樂古特夢境百貨」，挑選陳列在眼前的各色夢境：想再次相見的人、期待前往的地方、害怕又想突破的事物，以及超乎想像、上天下海的瑰麗夢境等等，每一層樓都提供別出心裁的夢。這棟五層樓的百貨門庭若市，有睡長覺的客人，也有短暫睡個午覺的人類和動物。新人佩妮通過了與達樂古特本人進行的一對一面試，來到夢境百貨上班，準備好好推銷各個傳奇製夢師所設計的夢。然而，當她好不容易稍稍搞懂測量睡意的「眼皮秤」、從「夢境滿意度」轉換的支付系統等細節後，竟然惹下大禍，最貴的夢境費用從她手上被偷走了。眼看工作即將不保，她該如何化解困境？在這神祕的夢境百貨，在清醒與睡夢的邊界，她又將遇見什麼樣的人，以及他們心中渴求已久的夢？
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若注重推理閱讀樂趣的人，應該不容錯過這本暢銷小說《#喜鵲謀殺案》，當編輯蘇珊拿到艾倫康威最新作品的書稿時，她怎麼也不會想到這本小說即將改變她往後的一生。和這位暢銷推理作家合作多年，蘇珊對他筆下的偵探艾提克思彭德瞭若指掌。而艾提克思彭德系列是蘇珊任職的三葉草圖書出版最暢銷的書。為了工作蘇珊別無選擇，只能忍受艾倫種種惱人的行為舉止。在艾倫的新作中，艾提克思彭德來到派伊府邸，一座鄉村內的莊園調查一樁謀殺案。是的，其中有死屍和許多各懷鬼胎的嫌犯。然而隨著情節的推演，蘇珊不禁越來越懷疑，在這份書稿字裡行間隱藏著另一個故事：一個充斥著嫉妒、貪婪、冷酷的野心，以及謀殺的真實故事。
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接下來兩本是與女性議題有關，首先是關於一場性侵案與一封陳述書，打動上千萬人，也改變了美國司法的花漾女子故事《#這是我的名字》。2015 年 1 月 17 日，香奈兒米勒遭到史丹佛大學生布羅克特納酒後性侵。隔天，香奈兒在醫院醒來，才得知自己成了被害人。她不再只是香奈兒，在法律上，她被賦予了一個新的匿名身分：無名艾蜜莉 Emily Doe。香奈兒與艾蜜莉各自過著不同的生活。香奈兒繼續上班、社交、過日子，但她開始失眠，還會在沒人看見的地方獨自流淚、崩潰。艾蜜莉活在一個封閉的世界，她活在法院、警局，活在證詞與質問當中。沒人知道艾蜜莉是誰。而布羅克，這位有望代表美國參加奧運泳賽的明日之星，在被捕後不到二十四小時，就以十五萬美金交保，重獲自由。2016 年 6 月，歷經將近一年半，審判結果終於出爐，布羅克僅遭判監禁六個月。數日後，網路媒體 BuzzFeed 刊登了無名艾蜜莉的法庭陳述書，四天內點閱率破 1100 萬，引爆全美輿論。無數人民站上街頭聲援艾蜜莉，時任美國副總統拜登也公開支持。2018 年 8 月，加州針對性侵罪修法，該案法官遭罷免，布羅克的上訴被駁回，史丹佛也將他退學。艾蜜莉獲得了遲來的正義。2019 年，艾蜜莉以本名出版此部自傳《這是我的名字》。
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後者是被稱作少女版《使女的故事》的南韓作家尹異形《#兩封合格通知書》。女孩收到卵子評鑑合格通知書，根據最新生育法案，她必須在卵子迅速老化之前短短三個月內，進入生物資料庫尋找「準爸爸」，準備懷孕。如能順利生下小孩，將會獲得不愁吃穿的財富，簡直比進入理想大學更令人嚮往。自身亦是人母的韓國文壇怪物級新銳小說家尹異形，自道內心的女性主義者於江南站隨機殺人案之後被喚醒，對於女性遭輕視物化的現狀無比憤怒。本書虛構的駭人法案左右著青年的生涯抉擇，「生育」赤裸裸地淪為階級晉升的工具。擁有生育能力，難道就非得拯救人口危機不可？小說直指當今社會制度弊病，讀者驚嘆字字句句引人痛切共鳴。作者多次強烈表示，「不要繼承這個世界，不要繼承我們現在的生活。」無論是對自己生育的孩子，或是對這個世界的年輕世代，她都傳達了不得不把如斯醜陋世界交給下一代的歉疚感。她說自己的名字意思是「奇異的形狀」，特立獨行，敢於說出人所不能言。自從江南站隨機殺人案發生後，尹異形才真正意識到，自己所處的世界是多麼輕視女性、多麼獨尊父權意識。在數年後迅速席捲全球的 #MeToo 浪潮之下，她仍持續以書寫探索女性在和平狀態與受迫處境之下的各種不公體驗。
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最後是，不知道該怎麼拍進去的金磊《#鯨豚記》，觀賞過紀錄片《男人與他的海》的觀眾對作者應該並不陌生，榮獲英國自然史博物館「年度野生動物攝影師大賽」民眾票選大獎、法國「P×3 巴黎國際攝影大賽」金牌 、美國「IPA 國際攝影獎」榮譽獎等國際攝影大獎殊榮，台灣首位水下鯨豚攝影師金磊，大學畢業後，來到花蓮成為海上解說志工，開啟他往後 20 年的鯨豚追尋之旅。從水面上的影像開始，為了熟悉活動於不同海域的鯨豚種類，金磊前往世界各地下水拍攝鯨豚，磨練出深厚的水下拍攝技能與心法。一路追尋，堅持夢想的他，足跡遍及東加王國、日本御藏島、阿根廷巴塔歌尼亞、挪威極圈，與夢幻如抹香鯨、大翅鯨、南方露脊鯨、藍鯨、虎鯨近距離接觸，並拍下牠們的美麗身影，其中包括悠游台灣海域近 30 多種的鯨豚紀錄。全書收錄超過 200 多幅珍貴影像，金磊從拍攝鯨豚中認識自己，享受過在水中與鯨豚共游的震撼奇妙感，突破了恐懼、沮喪、撞牆的內心爭戰，更體悟到自己與自然之間的關係。透過過往生命歷程的反思，他在書中娓娓道出一張張令人驚奇影像的背後故事，那一段段的海洋冒險，難忘的神奇旅程，亦是他為邁入第 30 個鯨豚拍攝生涯所做的一次深度回顧。
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（以上文字部分自出版社書介。）

「對於離開舞台，不再唱歌的這個決定，我很開心，沒什麼好後悔的。」
　　
德國次女高音 克莉絲妲‧露德薇希(Christa Ludwig,1928-)，父親是劇院經理（也是男高音），母親是次女高音，並曾在卡拉揚指揮下演唱貝多芬的《費黛里奧》，與理查‧史特勞斯的《艾蕾克特拉》，看著父母親登台歌唱，讓克莉絲妲從小就夢想成為歌劇院裡的首席女聲樂家(prima donna)，不過，往往想到隨之而來，無可避免的醜聞跟八卦，她覺得實在懶得應付，就算了。
　　
她還曾差點加入納粹，回憶那段過往，她說：
　　
「某天，納粹來到班上對我們說：『從今日起，你們很榮幸地能加入我們這個大家庭！』，但入學時我跳了一級，納粹因為班上就屬我年紀最小，不讓我加入，那時的我好傷心啊，因為我是班上唯一一位沒加入的學生。」
　　
1944年底，二戰炸毀了克莉絲妲的家，為了生活，她常到美國政府官員的俱樂部唱蓋西文，以賺取雪茄(當時的實質貨幣)。1946年，她獲得法蘭克福歌劇院的合約到 達姆斯塔特(Darmstadt)生活，合約結束後，她順利通過指揮大師貝姆(Karl Böhm)的面試，移居維也納。儘管之後與美國大都會歌劇院(Met)、德國與法國的歌劇院都有緊密的合作關係，維也納歌劇院仍舊是她的音樂生活的重心，不僅是身為維也納歌劇院的榮譽成員，未來，維也納歌劇院也將替她於中央公墓舉行葬禮。也是在維也納，克莉絲妲遇到了影響她一生的三位貴人：。
　　
「我生命裡有三位非常重要的指揮家：貝姆(Karl Böhm, 1894-1981)、卡拉揚(Herbert von Karajan, 1908-1989)，與伯恩斯坦(Leonard Bernstein, 1918-1990)。」
　　
「貝姆教會我如何一次精準唱到位；卡拉揚則聚焦於樂句的雕琢，讓每個樂句能被唱得更美麗動人，例如：馬勒《大地之歌》中，有個樂段結尾只有大提琴沒有管弦樂團，卡拉揚要我揣摩大提琴的音色來開啟下個樂段，讓前後樂句頭尾相接。伯恩斯坦帶出的則是音樂的深度，他會不斷想著如何賦予音樂更至高無上的靈魂。每每演出或錄音結束後，他都會來問：『你覺得剛剛的表現如何？』，反觀卡拉揚就不會這樣。」
　　
「伯恩斯坦喜歡聲樂，但他不太知道聲樂家的需求，什麼時間點該換氣等等，但卡拉揚懂，他知道哪些地方對聲樂家是困難的。如果演出時卡拉揚發現你狀態不好，他會刻意將樂團聲量提高，讓歌手的聲音被樂團掩蓋過去，當然音樂會結束後，聽眾就會說：『樂團好大聲，我根本聽不見他們在唱甚麼！』。」
　　
「跟他們的合作經驗都非常好，但卡拉揚是當你今天狀態不好，他會立刻發現；狀態很好，他也會知道，然後根據你當天狀態，調整樂團的步伐，這不是每個指揮都能做到，但他可以。」
　　
貝姆所指揮的莫札特歌劇一向備受讚譽，在1955年將克莉絲妲引進維也納歌劇院後，克莉絲妲唱了不少莫札特的歌劇作品，例如：《女人皆如此》裡的貴婦朵拉貝拉(Dorabella)，與《費加洛婚禮》的伯爵私人貼身男僕凱魯碧諾(Cherubino)等，但其實，克莉絲妲並不特別喜愛唱莫札特。
　　
「我不愛唱莫札特的歌劇作品，因為我的聲量很大，必須把聲量壓小才適合劇中的角色，比起華格納跟理查·史特勞斯的角色，莫札特對我而言更不好唱。Dorabella倒不難，因為這個角色跟我一樣幽默風趣，是為我量身訂做的。但《費加洛婚禮》的Cherubino就讓我很害怕，Aria的音都非常高，很難唱。」
　　
歌唱這份職業對她的意義究竟是什麼，克莉絲妲這麼回答：
　　
「17歲開始，賺錢養家是我唯一的生活重心，因為戰爭，父母的房子被炸毀什麼都沒留下，一無所有的我只能不斷掙錢。同為生命導師的母親總對我說：『記住，劇院、舞台不是你生命的一切！』，我是從父親身上了解這點的，當他離開劇院，沒有戲劇，他就什麼都不會了，一瞬間成為了全世界最不開心的人。奧地利女高音Leonie Rysanek 曾親口對我說：『如果我無法再歌唱，我會上吊自殺。』，為此，我母親還特別告誡我：『你有歌唱的天份，就好好使用它，但除此之外，你一定要有能力做些其他的事。』」
　　
「我只是有好的嗓子與天份，然後在維也納歌劇院工作50多年而已，事實上我就只是做了這件事情。巴倫波因(Daniel Barenboim,1942-)在某報紙的訪問曾說：『如果你有天份，就應該好好珍惜、使用它，因為這是你的責任。』…你可以把天份視作上帝的禮物，或單純視作擁有良好的基因。不管怎樣，是天份也是責任，對我而言，戰後什麼都沒了，我只能用我的聲音來為家裡賺錢。」
　　
「天份與生俱來，技巧需靠後天練習。17歲在維也納唱歌時，一顆半音我要練一整年才唱得上去，就算十年過後，我還是很害怕唱《玫瑰騎士》的元帥夫人Marschallin，音太高了(她也會跨足唱女高音)。《玫瑰騎士》的最後一首三重唱，我無法像Elisabeth Schwarzkopf跟Lisa Della Casa把弱音唱得這麼完美，不過我能體會歌詞，Marchallin的某段獨白是這樣的：『One must be light, light of heart, light of hand, holding and taking, holding and letting go』。放下真的很難，但如果試著把自已先放下，或許會簡單一些吧。」
　　
「我熱愛唱歌，也十分幸運與最頂尖的指揮與歌劇院總監共事。但一直以來，與我相處的是超過一世紀的劇本、歌詞，它們跟現實世界幾乎沒什麼連結。唯有停止歌唱，我才有時間好好審視生命本身，對於離開舞台，不再唱歌的這個決定，我很開心，沒什麼好後悔的。…我很開心能夠放棄歌唱。在工作的最後幾年，我唱得很辛苦，我並不想挑戰自我。」
　　
「生命很無常，每當我翻著專輯，發現封面上的自己是唯一還在世界上的人時，會有股很怪的感覺湧上心頭。之前我老公去世，一位與自己非常親近的人突然不在了，就讓我有這種不真實的感受，有時我甚至覺得自己活得太久，生命早就過期了，阿哈哈！」
　　
📷 Ernst Kainerstorfer

真愛拼拼圖(2018)

時常在想，人的一輩子究竟會是甚麼模樣，是像《熊幸福騙局》中的 宅宅大男孩詹姆斯終日觀賞兒童節目〈熊熊布利司比的冒險〉，還是像《魔戒》中的哈比人一般，突然來個轟轟烈烈的史詩冒險。想了又想，平凡如我們，人生說到底不會如此極端，雖曾有夢想、志向，到頭來生活仍走不出教區，離不開繁瑣的柴米油鹽醬醋茶，然後就這麼，平凡、沒有波瀾的度過一生。

電影中的家庭主婦艾妮絲，或許就是這樣一個典型。年過四十的她，生活總圍繞著丈夫與兒子，打理家庭上下。從小受的教育不多，一輩子依循天主教所想像出的典型生活，從不奢望擁有自己的人生。而她唯一的樂趣拆拼某年生日時收到的拼圖。直到在偶然的機會下看見勞勃徵求拼圖隊友的廣告後，艾妮絲閉鎖的心才漸漸敞開，人生也有了其他可能。

或許就像片中男主角所說的，生命中有太多太多不可預期之事，自己身陷其中，卻不知該如何是好。凡事想要追求完美，可又發現，所謂的完美並不是存在於現實世界當中。或繞路、或回頭，人生不過就是一次次隨機組合的拼貼。而我們就在這些組合中苟且偷生，燃燒殆盡。喜歡拼圖的原因，或許是它的完美結局可以預期，因此每個犯錯、重來都有意義，而隨著最後拼圖的完成，似乎自己紊亂的心有稍稍完整一些。

我覺得《真愛拼拼圖》最美的地方是，它不以一種正向積極的方式勾勒人生，反倒以厭世、無奈的態度在平凡生活中貼加希望。在觀影中曾經以為《真愛拼拼圖》會拍成類似像2015金馬奇幻影展的 Surprise Film《黑馬》一般關於勇於突破自我、小蝦米鬥倒大鯨魚，最後獲得冠軍的成長勵志電影。沒想到，最後竟長成了一首後後《淑女鳥》青春期的詩。

說到底，《真愛拼拼圖》是個青春成長電影，只是主角艾妮絲的青春叛逆，相較於其他大多數的少女而言晚上許多。但撇除年齡上的因素，我想在每個女孩成長上的關卡本質上來說差距應該不大。《淑女鳥》關注著女性青春期的焦慮與徬徨，而《真愛拼拼圖》則選擇處理女性進入婚姻之後，家庭與個人的互動關係。電影厲害的地方是，它一面試圖翻轉艾妮絲百無聊賴的一生，同時又不讓續是流於非黑即白的價值之爭。艾妮絲被夾在的丈夫典型鄉村封閉思維以及勞勃奔放熱情的青春幻夢之間不知如何是好。雖然眼下生活還算安定，但一切似乎瀕臨崩解。她選擇出走，卻有心存愧疚，就像自己從來未曾擁有人生般，叛逆的自己好像也不是真正的自己。

Kelly Macdonald飾演壓抑的中年女性，藉由拼圖的隱喻，細膩而溫柔地呈現一名失去自我的女性，如何重新拼湊出屬於自己的生命樣貌。而Irrfan Khan浪漫的拼圖狂人，沉浸在拼圖世界當中，試圖理清自己紊亂的情緒。兩人一搭一唱，共譜一段非典型、非禮教的愛情故事，納在女性青春成長與家庭關係的討論之下，別有一番滋味。

很喜歡的一部電影，一時語無倫次，不知該如何書寫比較好，相當值得一看。都還有票

11.09 〈五〉 16:10 豪華 1 廳
11.10 〈六〉 18:50 豪華 1 廳
11.21 〈三〉 16:30 新光 2 廳