藝術家 Lee-Chiu Coldmila因梅湘『阿門幻像』的靈感，完成了此命名為『無限大∞ 』的畫作。請大家看看讀讀，畫家怎麼是如何與梅湘的音樂產生了美妙的關係：（當天這幅作品，將會由多媒體策劃 李婉菁 用視覺影像與現場音樂會結合呈現。）
敬請期待6/16 （四）7:30pm 徐嘉琪 廖培鈞 雙鋼琴音樂會『幻像』！

[以下文字轉自畫家 Lee-Chiu Coldmila]

作品名：無限大－梅湘雙鋼琴阿門幻像
媒材：壓克力
尺寸：80F
創作年代：2016
梅湘的神祕主義傾向，導致他在作品中非常強調愉悅與狂喜：｢我的音樂是愉悅的，包含了榮耀與光明。……｣
｢黃、橙、紅，寓意著歡樂和豐饒，人盡皆知。｣畫家德拉克洛瓦的這句話，點明了各類藝術，尤其是繪畫與音樂之間的深刻關係。歌德也曾頗有先見之明地指出，繪畫必須與音樂的內在關係當作自身的基礎，以此可能性作為指引，當代繪畫便步入抽象之路，最終必達到純粹繪畫式的構成。
｢音調是一個音一個音連續地發出的，而我們是在那連續裡感知它們，它們各部份雖然區別分明，但因為彼此連結的太緊密，以致於相互滲透而成一個全體，而各部份是為全體的縮影。｣以上是柏格森多次以音樂的｢韻律｣比喻其主導概念｢綿延｣之連續性與整體性，音樂曲調予人純粹的連續印象，綿延有如｢活的存在｣之有機特性，個體與整體之間關係密切，綿延之不能分割包括音樂韻律之斷裂或停滯，改變部分即改變整體，又如畫中色彩、造形、線條等各元素，彼此連結成就一個有機整體的作品，綿延既是恆常同一個整體，亦是不斷變化的結果，壓克力綿延強悍，混色不受控的特質和個人節奏感音樂韻律的交互關係產生｢一中含多，多中顯一｣寓變化於統一的特性，移植到繪畫的脈絡裡，形式不同但可相互轉換。
形式可以從空間中獨立，成為客觀物象的樣子，或不那麼｢真實｣的再現，可以與空間或平面合而為一，或以抽象的方式界定空間，而色彩則不能獨立存在，需要邊界線甚至是想像的邊界線來塑造一個特定形式，只要是以抽象的方式看待顏色，就能在心靈裡呈現一種精確或不精確的印象，而產生純粹的、內在的物理聲音，梅湘音樂中最為強烈的實驗區塊之一在於節奏，節奏性音樂是受自然運動，自由且非同等音值所啟發的音樂，在和聲模式中的動態、音色、時值與其他作曲元素上，開拓各種音列與調式的作曲法。
完成圖以＂∞ ＂無限大符號形式呈現，節奏和色彩是為持續流動的時間，創造不平衡與不可丈量的綿延，複節奏特徵創造出不凡的連續性，同時於空間中或想像空間中超越永恆：｢痛苦對我同樣是存在的，但我愛好神聖意義上的光明，喜悅和榮耀。｣而這般神聖狂喜實為體驗人類的激情死亡和滅絕而準備的內在驅力。