【為什麼《進擊的巨人》是我心目中的神作：意義，會隨著放棄而消失嗎？】  2021 年 4 月 9 日，我淚流滿面的看完漫畫《進擊的巨人》最終話。  歷經長達 12 年的等待，作者諫山創給予這部作品一個後勁極強的結尾，雖然仍有網友憤憤不平地表示是「爛尾」。幸好絕大多數的網友，包含我自己，都認為這是《進擊的巨人》最好的完結，每個角色的安排都適得其所，既能動情，又符合邏輯。  -  從小到大，自認少男漫畫看過不少，「王道劇情」是我最喜歡的套路，但是《進擊的巨人》之所以會被我列為心目中第一名的神作，在於它已經不僅僅是英雄組隊闖關的故事，其中更包含勾心鬥角的政變、立場轉換的糾結、選擇的兩難。  關於「選擇」的人性議題，古往今來的動漫電玩、影劇作品都已經講到快老掉牙，但《進擊的巨人》獨特的地方是：這部漫畫做選擇的不會「只有主角群」，它會讓其他配角做出選擇，也讓觀眾見到他們承擔這份選擇所帶來的結果與變化。  《進擊的巨人》中的每個角色都有成長曲線，沒有一個人物是多餘，甚至出現原本讀者認為是「路人」的角色，後面居然晉升成「半配角」這種奇異的發展。  由於每個角色都值得開一篇文章細述，談「人物」肯定講不完，所以我這篇只想說說這部作品帶給我最大的啟示是什麼。  – 以下將涉及「動畫」劇透內容，沒有看過作品的人請略過，漫畫結局不會劇透 –  傳奇德國作家赫曼赫塞（Hermann Hesse）在散文《來自過往的詢問》中提及自己對於人生的看法：「因為有值得獻身，值得深愛的事物，人生才有意義。」  這位文學巨擎的真知灼見，我認為正是貫穿《進擊的巨人》的核心主旨。  我們原生家庭的教育薰陶、成長環境遇到的受挫經驗，以及面臨與朋友和愛人來回交手，再來眼看他們來了又走的惆悵裡，到頭來終於發現： 即便這些人事物都會變成回憶，可他們無形中都在步步形塑我們內心的世界觀、道德判準，還有為了追求某種盼望而產生的「意義」。  於是這份「意義」，終至影響我們做出的每個決定。  排除掉故事後段牽扯進兩國陰謀論，《進擊的巨人》起初大架構是「趕跑巨人」，主梗看似簡單，但細究每個角色撻伐巨人的理由，其實各有不同。  -  男主角艾倫想殺巨人，是不甘自己成為像家畜一樣被鎖在牆內的人類，他追求的意義是「自由」；女主角米卡莎對巨人沒有多大興趣，其意義就是「追隨艾倫」，加入調查兵團的理由跟殺巨人無關，只想保護艾倫；阿爾敏夢想走出牆外，是想知道書中的沙漠和海洋長什麼樣子。  再看調查兵團，第 13 屆團長艾爾文，他驅逐巨人的意義是想「探索歷史的真相」；第 14 屆團長韓吉，她加入兵團是滿足研究巨人本體的好奇心；里維兵長擊殺巨人，是童年時見到兩位好友遭巨人虐殺，他想打跑巨人，意義是為全人類謀福利，倒成為劇中起心動念最符合英雄主義的人物。  根據內心的立場，和礙於大環境局勢的壓力，每個人物都必須面臨「強迫做出選擇」的時候。  可是，正因每個人追求的價值不同，當一方做出選擇，就勢必得犧牲另一方的意見，於是便見到角色們如何在妥協與堅持中擺盪，情緒與性格上的轉折便各自鮮活，成就《進擊的巨人》這部人性浮世繪。  -  意義是什麼？這是時下厭世感濃厚的年輕人始終在探尋的疑惑。  一旦理想無法立即得償所願，他們開始怨天尤人，質疑現在做的每件事情都「沒有意義」。 還有一種人，他們一邊追尋自己的理想，一邊害怕做出「錯誤的選擇」，到處去求神問卜，聽各方國師的星座運勢，抽籤算命，就害怕萬一失敗，這份意義就會從此失去。  就我個人觀點論，觀賞《進擊的巨人》最有感觸的就是「里維兵長」和「女王希斯特莉亞」追尋意義的方式，他們分別代表人類靈魂中「大我」與「小我」的展現。  里維兵長，他是在變數中不斷奉行己身「為全人類付出」和「讓兵團其他成員們的犧牲有回報」價值觀，因此做出許多讓觀眾、連他自己都很心痛的抉擇，可是他依舊活在當下，為這份取捨負責。  女王希斯特莉亞，她則是在變數中不斷成長，逐漸找回自己存在的價值，她的意義其實沒有多麽高大上，只是拿回自己原本的名字，懂得開始「練習自己做決定」，無愧於心的活著，發自心底的遵循使命。  這讓我想到台灣電影《艋舺》中，由蔡昌憲飾演的小流氓一句台詞：「意義是殺小，拎北只聽過『義氣』，沒聽過意義啦！」  但實際上，小流氓嘴上所奉行的義氣，正是他的意義。  -  意義這件事情，它早在你出生之時就存在，你可能有感覺，可能沒感覺。  有的人可能是里維兵長和米卡莎，早早就明白自己的心之所向，一路追隨且心無旁騖。  但我曉得更多數的人，他們可能是希斯特莉亞與尤彌爾，從原本被社會價值賦予的規矩，一路步步掙脫框框，終究明白意義不過就是「相信自己的目標」與「不後悔自己的決定」，如此簡單而已。  謝謝《進擊的巨人》的存在，讓我們在看到每個角色的拼搏過程中，學會相信自己的判斷、為自己的立場負責之餘，同時也能理解對方的決定與立場。  #ADaymag

今天的行程很滿意❤️ 雲門好美環境好舒服 第一次看雲門舞集#十三聲 雖然一開始因為不理解劇情所以一度看到有點睏 (超沒藝術素養😅） 但後來越來越精彩 而且好佩服舞者的肢體動作真的是超越極限了 大家的肌肉線條也都好好看🤩 而且居然是演譯艋舺的傳統文化 最後舞作花絮有好多熟悉的場景 都在奶奶家附近 小時候最喜歡看七爺八爺了😆 然後今天的話題都ㄧ路笑爆 我這懶癌重症患者今天在淡水竟然走了一萬多步 因為跟菜菜子ㄧ路聊天聊到歪樓 不知不覺就走了好多路也不覺得累 我們的約會行程真的是動靜皆宜 下次還要挑戰做什麼呢？ #taipei #taiwantravel #danshui #台北景點 #台北景點推薦 #台北一日遊 #新北景點 #新北市景點 #淡水 #淡水景點 #淡水老街 #雲門舞集 #雲門劇場 #雲門 #北海岸景點 #捷運淡水站

《#哭悲》當光明被邪惡給吞噬殆盡 (7.6/10) ⠀ (Part1) 全文太長分兩篇 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— ⠀ 《哭悲》是一部台灣活屍驚悚電影，由賈宥廷執導，朱軒洋、雷嘉納主演，劇情講述不知名的新型病毒在台灣蔓延，當人們都對疫情感到麻木，逐漸忽視病毒突變的濳藏危機時，俊喆某天早上騎車送凱婷去上班後，兩人分別目睹不明暴徒的襲擊事件各地的暴動事件頻傳，恐慌、尖叫聲在全城蔓延。遭感染的異常人類遍布，俊喆要如何殺出活路，拯救不知去向的女友凱婷？ ⠀ 一直以來，災難電影最需要把握的重點，就是必須為看似天馬行空的事件塑造出隨時都可能發生在現實世界的氛圍，能讓觀眾對自身周遭環境感到擔憂，並帶來共鳴或者最深層的恐懼，因此在去年以立法委員變成活屍的驚悚喜劇《逃出立法院》、討海人遭遇海怪的《海霧》之後，這次《哭悲》又再度把故事背景設定在台灣的現代社會，在全球皆被疫情給壟罩的現在達到戲裡戲外的呼應。 ⠀ 如果武漢新冠病毒不再只是攻擊人類肺部，還可能造成腦袋異常病變，而且傳染途徑和方式變得更為多元複雜，在台灣這塊目前防疫還算是合格的土地上將會發生什麼事情？經過 2020 疫情爆發、一整年來人心惶惶之後，《哭悲》以病毒在人們毫無預警的時候發生劇烈突變，讓原本能夠找到辦法醫治的疾病變成會使人在短時間內性情大變，成為具有強烈攻擊性的活屍，製造出我們難以解決且沒人能夠幸免於難的重大危機。 ⠀ 因此，由雷嘉納和去年憑藉《下半場》入圍北影最佳男配角的朱軒洋兩位新人演員主演，《哭悲》透過把主線故事聚焦在這對相愛，但彼此情感出現些許矛盾年輕情侶，在突如其來且一發不可收拾的喪屍末日中試著存活，並且排除萬難找到失散的對方重新團聚，也讓過去只會在好萊塢電影或《屍速列車》才會看見的活屍病毒與感染者穿梭在我們熟悉的台北都會和巷弄之中，為台灣電影做出一種新的詮釋。 ⠀ 作為一部活屍末日電影，《哭悲》雖然同樣有著人在被感染成活屍後，來到街道上追捕獵物，並且撕咬著其他無辜正常人血肉的畫面。然而或許是因為導演賈宥廷是一位原名為羅伯特詹布巴茨 (Rob Jabbaz) 的旅台加拿大人，《哭悲》這部台灣少見的活屍片特別之處，就在於它在黃立成開設的麻吉砥加公司的投資之下，超越了以往國片選擇相對小成本小格局，把較多心力放在劇本情節的框架限制，以活屍所具有的強烈攻擊性，給觀眾帶來一次過去少見的血腥體驗。 ⠀ 除此之外，導演根據這些年台灣在大白天街道或捷運車廂發生的無差別殺人事件作為題材發想，讓會凸顯強化人們內心惡意、感染後會變得噬血的病毒把活屍類型跟社會寫實的元素互相結合，不僅清楚展現出活屍泯滅人性的獸性，在過去，我們可能會認為《艋舺》、《大尾鱸鰻》等以底層社會作為主題的電影已經夠多粗話了，但《哭悲》不再僅限於言語對罵的尺度，絕對超越你我原先對台灣電影的想像。 ⠀⠀ 全文超過字數上限，後段請到 @looryfilmnotes 下篇文章或部落格閱讀原文 ⠀ #賈宥廷 #羅伯特詹布巴茨 #RobertJabbaz #朱軒洋 #雷嘉納 #王自強 #邱彥翔 #藍葦華 #蔡昌憲 #電影 #影評 #如履影評 #台灣電影 #國片 @thesadness2021 @machixcelsiorstudios