#寫的都是走心阿｜舞台劇《十殿》⁣⁣⁣ 由 #阮劇團 創作，#兩廳院 #台中歌劇院 #衛武營 三館聯合共製的臺語大戲 #十殿，是台灣劇場近期非常令人期待的原創鉅作，台北首演結束後卻在黑特劇場掀起一片腥風血雨，評價兩極😱 以下就噹編自己的看戲經驗分享👇👀 ✦ 劇情｜《戲說台灣》般的因果故事 《十殿》以一座 #住商混合大樓「金國際大樓」為場景，從九零年代大樓風光落成前，歷經 921 地震、繁華衰敗，最終來到近未來，細細描繪一干住戶與相關人等，錯綜複雜、因果相依的十段故事。 上下兩部全長超過5小時，看戲前其實稍微擔心自己會睡著🤐 但精彩而具懸疑感的故事，卻讓這五小時在體感上緊湊而目不轉睛。 而融合「台灣五大奇案」的劇情，惡俗、煽情、灑狗血，實話說真的有點類似 #戲說台灣 #藍色水玲瓏 #玫瑰瞳鈴眼 那類獵奇的民間傳說劇🤣（其實我看得滿津津有味ㄉ） ✦ 核心｜愛欲、利益、人性的眾生群像 不過，就像上部〈奈何橋〉第一幕，舞台投影觸目驚心地列出了台灣歷史上的重大命案，每一個名字都如同符號，召喚一個社會的共同記憶與恐懼——在浮濫劇情背後，照見的是社會角落的陰影，感受的是沉痛而無奈的真實人生。 「沒啥行、沒啥走，來到這，什麼所在？」金國際大樓如同 #人間地獄 ，眾生身處其中，被愛欲、利益、人性的業火灼燒，化為一樁又一樁慘痛悲劇。 而劇場外的現實又何嘗不是如此？隨機殺人、移工受虐、綁架撕票、性愛光碟、長照悲歌——我們透過腥羶色的斗大標題，旁觀一則則社會新聞，就像旁觀舞台上的故事，又近又遙遠。 ✦ 在地｜用臺語，說台灣故事 身為一個臺語超破的觀眾，噹編在買票時果斷選了華文字幕(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎) 而全劇也的確9成5以上都是臺語，沒有字幕絕對有很多台詞我會霧煞煞。 但不得不說整個看戲體驗非常有趣。對照華文字幕跟演員臺詞，不時會發現臺語的精妙與生動；而許多諺語俗話的精髓，並不是翻譯所能保留的。所以如果你的臺語還行（？）也可以試試臺文字幕場，或許會別有一番趣味呦！ ✦ 總結｜所以到底好不好看辣？ 這是一個有成長潛力的故事，就台北場的看戲經驗來說，的確有些進步的空間，但整體上不論劇情、導演手法都有值得欣賞之處，最後翻轉揭秘的＿＿＿（噓），也是我很喜歡的一段✨有成功出乎我的意料👏 演後座談時，聽導演 #汪兆謙 說他們每一場都會根據大家的建議來調整。接下來台中場次已經接近完售，高雄票券還有一些，很期待這齣大戲能持續進化，帶來更加驚艷的看戲體驗！ ⁣ 劇照來源｜阮劇團⁣⁣ 【看戲心得募集中！】 投稿表單在主頁連結 📝⁣⁣ ⁣⁣⁣ #寫字 #手寫字 #手寫 #便利貼 #handwriting #手寫語錄 #金句 #劇場 #舞台劇 #臺語 #社會寫實 #王肇陽 #余品潔 #李辰翔 #李明哲 #杜思慧 #洪健藏

【 尋找你我他的皇都 】 _ 只有身處外地，才會記掛自己的家。 _ 三年前，第二次去倫敦旅行，某夜在Lesicester Square的Phoenix Theatre看《芝加哥》（Chicago）的音樂劇，演出不怎麼吸引（Renée Zellweger與Catherine Zeta-Jones主演的電影版好看多了），倒是劇院的內櫳裝潢教人深刻，環視四周，在燈光映照下，盡是紅彤彤一片，格調高雅。同年，因為參加Netflix採訪團，有機會親身到鄰近新加坡國家博物館的Capitol Theatre出席韓劇《李屍朝鮮》（現稱《屍戰朝鮮》）的首映禮，這座二次大戰爆發之前已落成的戲院，經過多番修繕，至今仍然能夠保存完好，讓公眾走進歷史裏，實屬難得。 _ 兩個城市，兩座建築，恰巧同於1930年落成，走過90年光景之後，仍然充滿朝氣，置身其中，就會想：為何香港沒有這類戲院？不！是有的，只是早就荒廢了，說的是位於北角的皇都戲院（State Theatre）。這是由俄裔猶太人歐德禮（Harry Odell）出資興建、建築師劉新科1950年時任香港測量師學會主席George. W. Grey聯合設計的曠世之作，1952年落成時原名璇宮戲院（Empire Theatre），及至1959年才易名。想當年，亦即老竇阿媽仍是「做仔做女」的時候，很多戲院都會以「宮」命名：皇宮（深水埗）、碧麗宮（銅鑼灣）、美麗宮（石硤尾）、樂宮（尖沙嘴）、蘭宮（荃灣）、寶麗宮（荔枝角）和麗宮（新蒲崗），既有戲院面積大如宮殿的傳意功能，亦借此充滿氣派的文字營造幻想，彰顯個人身份：來這裏買飛入場的觀眾，都是走在時代尖端、對生活有要求的人。 _ 若從香港歷史的領域來看，皇都存在的重要性遠不止於單純消費和享受，它既是重光後，本地流行文化和演藝活動的發跡地（璇宮戲院創辦人歐德禮曾邀請大量當時世界頂尖的古典音樂和西方歌舞表演來港演出，包括殿堂級歌唱家費明儀），亦是北角作為「小上海」與「港島消遣娛樂中心」的重要證據，當「月園」、「天宮」、「麗池」不是街名和住宅，而是遊樂場、歌舞廳和夜總會的時候，皇都經已屹立在繁華的英皇道上，沿着海邊，從西向東，構成金光璀璨的娛樂匯萃之地。可惜，一切已成過去，「月園」、「天宮」和「麗池」拆掉的拆掉、重建的重建，而1995年一場大火之後，原本人頭湧湧的「皇都」也風光不再了，直至1997年2月皇都戲院結業，包圍它的三層商場，有兩層改為桌球室和老人院，只剩下地面一層仍有商舖，沒有冷氣，燈光昏暗，荒涼寥落，「荒廢樂園」成為我對於這個地方的既有印象。 _ 這些年來，每次坐電車或步行經過，都會想走進去逛一圈，只是一直都沒有機會，就算後來「京華招牌」成為「打卡勝地」，不斷見到朋友影相留念，甚至後來知道它被新世界以47.76億元收購，需要全幢關閉，開展長達五年的翻新工程，仍始終沒緣到訪。直到近日，因為獲邀參觀皇都，才能夠一窺戲院商場內的真貌（但沒到訪位於天台、俗稱「飛拱」的拋物線型桁架），主辦單位將多個原有舖位變成展覽空間，可以見到大量跟皇都有關的珍貴收藏品和文件，包括申請職位登記表、戲院贈券、人手劃位表、多款戲票仿製品（超等位、堂座、午夜場）、50年代用作推廣電影上映的「戲橋」（劇情簡介單張）、多張70年代由香港電影海報大師阮大勇繪畫，包括極罕有的李小龍遺作《死亡遊戲》（1978）電影海報，以及當年這套戲上映的宣傳片段節錄，連同昔日皇都戲院的職員制服，林林總總，一邊看一邊雙眼發亮。 _ 縱然會場內有很多刻意為展覽設置的「影相位」，包括那個「皇都戲院舞台」、投影機顯示在牆上的「璇宮戲院」標誌、以熒光燈重塑的招牌「飛拱」模型等，但真正令我感動的，是主辦單位沒有為美觀而遮醜，畢竟殘舊是事實，無需掩飾，班駁牆身上面有用紅色油漆寫下的大字，配合旁邊的「京華」招牌，還有不遠處的「皇都男女髮型屋」，附帶四周略為翳焗的空氣與迷幻燈光，才算一種觀感並重的完整體驗吧。 _ （08042021） _ #游大東 #游大東影視筆記 #StateTheatre #皇都戲院 #尋找你我他的皇都 #08042021

Recap and thoughts on the 56th Golden Horse Awards, held on Nov. 23 in Taipei, Taiwan. 金馬56：平凡而自由的奔騰黑馬 第 56 屆金馬獎頒獎典禮於 11/23 完美落幕。最終由入圍大贏家的《返校》和《陽光普照》，分別抱回了5座獎項，似乎也暗喻著「出黑暗、入光明」的期許意象，為這屆金馬完美定調。 今年有幸第三年親至頒獎典禮現場觀賞典禮，整晚可說是驚喜連連。本屆典禮選擇不設主持人，雖然一開始有點擔心、也少了廣告破口的串場趣味，但看到每個環節緊緊相扣、行雲流水，一方面讚嘆典禮工作人員的硬底子功力，二方面也逐漸習慣於這樣的節奏，三方面亦認同將焦點完全回歸到電影和影人身上。典禮結束時還不到夜間十一點半，真是令人喜出望外的控場能力。 由李千那、孫可芳、苗可麗以及 瘋戲樂工作室 Studio M 帶來的《台灣有個好萊塢》音樂劇開場表演，完美結合了音樂劇藝術形式與電影的跨時空影響力。透過旋轉舞台完美轉場的最佳原創歌曲表演，也在林生祥、雷光夏和陳珊妮純粹而典雅的演繹之下，熤熤生光。整個典禮流程似乎沒有一絲累贅，除了讓得獎人盡情發表感言、沒有下音樂催趕，同時也不吝給予了「年度台灣傑出電影工作者」湯湘竹，以及兩位「終身成就獎」得主王羽＆王童非常充裕的時間，透過影片和引言為他們致上了最深的敬意。 本屆主題為「尋找黑馬」，無論是野人設計美到讓人呆掉的舞台投影設計和 JL Design 統籌操刀的主視覺，或是象徵傳承的入圍片段花絮（由23位新導演拍攝，佐影壇大前輩的錄音旁白），都緊扣著尋找華語影壇新契機的主旋律。而由王童導演領軍的評審團，似乎也不謀而合地選出了一些「爆冷」的得主，讓現場驚呼連連。像是最佳攝影，不給主打優美畫面的《陽光普照》與《夕霧花園》，反而給了運鏡難度高的動作片《狂徒》。最佳新演員獎原本呼聲最高的台北電影節最佳新演員《大餓》蔡嘉茵，則給了《下半場》當中飾演處境兩難的高校籃球隊員的范少勳。 最佳女配角獎，原先普遍也預期《江湖無難事》一人分飾三角的姚以緹有機會獲獎，卻是由《我的靈魂是愛做的》的張詩盈獲獎。去年入選金馬影展奈派克獎的新加坡填海造陸魔幻寫實電影《幻土》，也超乎預期，拿下最佳原著劇本和最佳原創電影音樂獎。《灼人祕密》也沒有被忘記，以最佳音效設計拿下一個獎項。反而是入圍多項大獎的星馬代表《熱帶雨》和《夕霧花園》，最終也只能以一獎坐收（分別是最佳女主角與最佳造型設計）。 入圍5項的香港同志電影《叔叔》、入圍3項的香港媽寶電影《金都》則全數槓龜，不免有些可惜（所幸《金都》另外有拿下會外的奈派克獎）。 誠如許多人已提到，中國惡意的抵制，反而更顯出金馬的可貴、多元，與開放。星馬的獎項得主包含了《夕霧花園》的造形設計、《幻土》的最佳音樂和原著劇本、《熱帶雨》的最佳女主角；香港的得主則有最佳劇情短片——《紅棗薏米花生》；中國的得主則有《灼人祕密》的最佳音效（李丹楓）。少了中國，金馬更自在地做自己，不再需要扭扭捏捏地自我審查，例如《返校》得獎時不必以《XX》字樣取代片名，演唱〈光明之日〉時，不必刻意遮掉片中場景的中華民國國旗，也可以盡情地為自己的理想發生聲援。當《金魚》得最佳動畫短片、《返校》得最佳改編劇本時，其實都有提到香港，但是當《返校》〈光明之日〉作曲人盧律銘上台領最佳原創電影歌曲獎時，他的一番肺腑之言，不但扣緊電影母題，更是讓全場慷慨激昂地為他歡呼鼓掌—— 『最後我想要將「光明之日」這首歌， 送給所有在香港堅持理想的人。 我希望你們可以平安而自由的生活著。 活下去才有希望。 因為在未來，才會有人知道這一切多麼得來不易。 我希望在不久的將來， 在你們的心中可以陽光普照。 致自由。』 金馬就是如此樸實無華卻無人能取代，如此看似平凡卻得來不易。少了中國的參展，誠實李安主席所說的確實是「損失」，但損失最大的卻是那些不會被黨國審查核可的、不會被觀眾看到的、無法在自由創作環境下自然產出的中國電影。 今年的金馬儘管面對許多惡意，卻是我看過最充滿愛與溫暖的一屆。像是張艾嘉在頒獎時所說的「我很榮幸可以在這裡」，或是李安表達不排斥續任金馬主席的意願，這些簡單的舉措，都讓人備感疼惜。這幾天每每腦中浮現本屆影展每部片開頭時會播放的、由李曜辰剪輯的 CF 預告（上方連結）。當中的配樂〈老樹與飛行少年〉以恬淡靜美起頭，在經歷波濤與浮動後，仍以大七音程走回到令人揪心但圓滿的尾奏，正好完美將本屆金馬獎一切難言的苦和苦盡甘來的喜悅，全都囊括在裡頭了。 那是《熱帶雨》中的深情擁抱，全身被無情雨水浸濕卻有你緊貼著的溫暖。那是《夕霧花園》中向時間借景的憐惜與浪漫，時間終究會證明一切。那是《金都》的逃離與解放，一時的痛楚，卻可以不再為別人而活著，得以兀自生輝。 明亮溫暖，陽光普照。 致電影。