（文長，但是如果你不了解什麼是變裝皇后，也許你可以看完） 大家好，我是Yolanda 如果你在十年前問我，我未來想做的職業是什麼？我可能不會告訴你現在這個答案，但是現在，我可以很驕傲地告訴你，我是一名變裝皇后，一名專業的變裝表演者。 我想大家可能有看到我昨天的貼文，有關於申請藝文紓困金，但是被文化部打槍的理由為：變裝皇后並非“藝文”工作者。 當下看到回覆時最大的感受不是拿不到紓困，而是對於一直以來一直驕傲的變裝藝術不被認可後的迷失。 想了一想，感覺到這與許多世代鴻溝下產生的問題如出一轍，比方說：同性婚姻。 所以今天就想來讓大家了解“變裝皇后”到底在做什麼？ 變裝皇后起源於1870年代，當時是以男扮女裝的方式表演，參與的人大多為同志人士，隨著時代演進，變裝皇后不再只是一樣表演方式，由於變裝皇后在表演時大膽地翻玩陰柔性別的外貌標籤，象徵著擁抱自己的每一個面貌，因此變裝文化被視為LGBTQ平權與勇敢做自己的核心。 此後，這項表演藝術，便在同志社群的各個角落出現著，象徵著平權與愛的角色。 但是變裝文化也埋藏在次文化很長的一段時間。 直到2009年，美國最大型的變裝皇后選秀節目－Rupaul drag race播出後，全世界最有名的變裝皇后Rupaul，將變裝皇后的每一個充滿才華的面貌帶到世人面前。 很快的，變裝皇后以非常快的速度紅遍世界各地，而走紅的原因除了Rupaul成功打進主流媒體外，最大的原因就是皇后們在節目中展現出的皇后本事，這，也導向了我接下來想說的。 “變裝皇后到底在做什麼？” -表演面- 最典型的（眾多表演方式之一），也是目前台灣最常見的，你會在表演場地看到變裝皇后，頂著誇張的假髮，畫著華麗的妝容，身上穿著華美的服飾，在舞台上“對嘴”（lip sync)演出。 對嘴表演是變裝皇后最經典原味的表演方式，對嘴女性歌手時，除了要精準對出“歌詞意思”外，還要兼顧表演時的起承轉合，並且這一切都建立在與觀眾的“互動”下為基準進行著。 而對嘴表演的原始背後意義在於，讓觀眾感受到這樣“性別倒置”的錯視感，以及，告訴觀看者，在ＬGＢＴＱ圈中，也許平常我們會因為同志酷兒的身份受到不平等的對待，但是透過對嘴模仿這些成功女明星，完美陰柔形象之下，我們都能夠成為在舞台上閃亮的那顆星，不再躲在陰暗。 除了對嘴表演外，我們也能在國內外看到變裝皇后在舞台劇場上活躍著，甚至還有脫口秀/單口喜劇/影視演出等等，小至鄉村酒吧大至百老匯與拉斯維加斯，你都能看到變裝皇后的演出。 -視覺面- 變裝皇后的妝髮服是最能代表各個皇后的精華，也因此每個變裝皇后都是屬於自己的設計師，也因為變裝皇后的原創造型，在時尚界與流行舞台都能看到變裝皇后的元素，更有不少時尚指標人物就是變裝皇后。 -籌備面- 而在這些看似華麗的演出之下，身為表演者的我們背後要付出什麼樣的努力準備這一切呢？如果每場演出背後都有編排一切的秀導，那麼，我們就是自己的秀導。變裝皇后除了是一種表演型式，更是每個獨立意識的展現，因此每場秀的構思，包含妝髮服等等，我們都要自己規劃，親力親為。這也是為什麼變裝皇后能與勇敢做自己劃上等號，因為一切都是由“自己”發想，每個變裝皇后都是最真實的自己的展現。 所以除了最基本的背好歌詞之外，如果需要跳舞的solo秀，舞步就需要自己自己編排，誇張但又充滿創意的妝容就必須自己摸索練習，髮型服裝必須自己對照表演想呈現的發想， 而這一切背後的投資都是昂貴的，都是每個變裝皇后辛苦累積而來的。 變裝皇后在台灣確實還在初期萌芽，但其實早在九零年代，變裝文化就已經出現在台灣同志圈中，隔了一陣子的沒落，在近六七年間，隨著Rupaul drag race在世界延燒的趨勢下甦醒，在經過國內外網路媒體的傳播下，近兩年已經有越來越多人知道變裝皇后了。 但顯然知道的人還不夠多。 2021年在疫情肆虐的今天，百業重創，其中以藝術產業首當其衝。所有的表演者幾乎都是靠自由接案過活，在疫情的限縮下，變裝皇后不再有舞台，當然也就代表者收入歸零。 政府紓困的條件種類百百種，但是原來，沒有任何一類是在保障變裝表演者的。或是說，原來以為有保障的但其實根本沒有。變裝文化就是一門藝術，變裝背後絕對不是表面上看到 的這麼簡單，變裝皇后對於平權，反霸凌有著絕對必要的存在。如果我們不是藝文表演者，想問問政府，你們要把我們歸類在哪一類呢？ 或許我們不是在窗明几淨的藝文場地演出，但原來藝術就是這樣一張高不可攀的標籤嗎？ 我不是什麼台灣變裝文化的先驅，我只是一名在變裝文化中努力耕耘的表演者，而在變裝圈裡還有更多更有才華的星星閃亮著，我願意說出來不代表我最厲害，而是這件事情如果沒有說出口，變裝文化在台灣就會永遠躲在角落，希望喜歡變裝的你，可以把這篇文章分享出去，讓更多人知道變裝藝術在台灣的處境，我明白這次紓困通過的機率一定很低，但是讓更多人認識總是好的，因為當我們認真看待自己，別人才會認真看待我們。 @moc_taiwan @tsai_ingwen @freddylimtt

. ＿遺落一顆上流少女心，迷失在寶石堆砌的奇幻森林裡 . Van Cleef & Arpels（梵克雅寶）是我在擔任時尚編輯時，相當喜愛的珠寶品牌，猶如一位擅於說故事的奇幻文學家，從自然花卉與童話裡尋找靈感，創作許多絕美又富想像力的系列作品。 . 此次，在四月底一系列精選的作品於微風南山展出，很榮幸獲得品牌邀請，近距離感受 Signature 高級珠寶其細緻到底的工藝，以及珍稀寶石堆疊出的耀眼光芒。 . 就讓一日珠寶精靈（我）來替各位讀者導覽幾件不得不認識的梵克雅寶作品。 . ◾️Flowers 花卉系列 Fushia 紅寶石花朵胸針。 此次，特別與法國藝術家Charlotte Gastaut合作，為珠寶繪製插畫作品，全新的形象情境猶如一座充滿詩意的奇幻森林，月色跟雀鳥守著夜櫻林裡，一朵朵悄然綻放的嬌俏紅花。 . ▪️Moonlight Garden 月夜花園系列 Feminine figures 胸針 翅膀是芭蕾舞伶系列的特色，起源於創辦人之一路易‧雅寶 (Louis Arpels) 對芭蕾舞的熱愛，致敬經典的舞台劇《天鵝湖》、《胡桃鉗》、《火鳥》及《仙女們》，早在問世之初已因優雅的舞姿和瑰麗的舞衣而獲得收藏家的青睞。 . ▪️Legend of the Treasures 傳奇寶藏 Liane 系列流蘇項鍊 精密的鉸鍊結構，反覆以手工細心拋光，使手鐲柔軟貼服，戴在腕上更覺舒適。柔軟地撩動所有我對美的感官，輕繞於頸間，垂墜在胸口可以讓女性線條更加溫婉延長。 . ▪️Sous les étoiles 高級珠寶系列行星女神胸針 以太空中瑰麗的行星為主題，代表著自由與奇幻手法，輕巧靈動的姿態，用珍稀寶石的獨特色澤來詮釋行星光芒，目前有海王星、水星⋯⋯等四款仙子胸針。旁邊的雪花鑽石項鍊也很有看頭。 . 另外，像是以天文衛星為題的腕錶與胸針，用蛋白石鑲嵌的鳥型胸針，延續拉鏈型設計的藍寶石成套珠寶，以及一款紅色腕錶設計成歌劇院，讓布幔與舞伶的靈活轉動，我眼裡滿是愛心，忍不住捧著雙頰用少女讚嘆：「太美了吧。」 . 📷 @chiizu1004 @abm_zzz 💎 @vancleefarpels . #VanCleefArpels #梵克雅寶 #高級珠寶 #精神科觀察日記 #psychodoc

- 向前輩致敬 永遠懷念 播音界翹楚著名播音員 李我先生 感謝李我先生留給我們的廣播作品 說到香港的廣播劇起源，就要數回二次大戰後，「香港電台」會邀請話劇團、舞台劇團在電台演出，這就是廣播劇初形。當中有些劇目就算你不認識但都會聽過，如「雷雨」、「家春秋」等；而音響效果就沿用舞台上的方法，例如雷聲是用健身啞鈴在木板上滾動發出隆隆聲響，雨聲篩動豆粒而成。當時亦有大量電台原創廣播劇被改編為電影。 到了1949年，著名播音員李我加盟香港麗的呼聲，將他從1946年於廣州始創電台「天空小說」帶到香港，一人聲演不同角色口述自撰故事，每部作品都大受聽眾歡迎，展開了香港粵語廣播劇光輝一頁。 當時市民娛樂除了看電影和粵劇之外，便是收聽電台節目，特別是廣播劇。原來每逢有廣播劇播出當日，報章就會刊登該劇之詳細資料，就好似電影上映廣告一樣，所以劇中資料都會列明，圖文並茂，方便市民大眾按時收聽。 港英政府先後於1949年與1959年發出廣播牌照給麗的呼聲與商業電台。為了爭逐市場，麗的呼聲與商業電台推出大量廣播劇。到了60年代，粵語廣播劇從單人飾演為主變成多人飾演，把粵語廣播劇推進黃金時代。 *多少時間多少過客(第五集)已經更新* 誠邀你一同見證參與每個廣播劇 現已在 Apple / Google / Spotify Podcasts 上架 需要你的訂閱✅ Apple Podcast : https://apple.co/2R9uYdu Google Podcast : https://bit.ly/3eAmFiI Spotify Podcast : https://spoti.fi/3eB4Gst #耳朵看故事 #廣播劇 #Lovaholic廣播劇場 #Podcast #多少時間多少過客 #不只是咖啡